PAR 表演艺术杂志

三十三岁的云门，等待一次轰天震地的爆破。

对《红楼梦》、《九歌》、《水月》的印象犹深，林怀民制作完经典的「行草三部曲」后却说：「我可以不要中国题材，你可以不考虑云门风格！」他对著国际火红的华人视觉艺术家蔡国强直言。在令人眼睛发亮的崭新创作《风．影》中，蔡国强是视觉创意总监，他搞爆破、出点子、丢创意，然后验收云门技术团队的成果。这勇于迎向轰炸的制作群，包括舞台设计林克华、灯光设计张赞桃、音乐设计梁春美与沈圣德、道具设计洪韡茗，当然还有林怀民。蔡国强形容：「云门敞开胸怀，开放平台，让我大玩一场；林怀民则是门户大开，让自己消失在风中。」

蔡国强的无限创意，挑战云门的舞蹈惯性

风，与影，是这次舞作的主题。以身体和道具表现抽象风景，以实演虚，是最让人玩味的挑战。风，舞台上戴著墨镜、背插武生长靠的舞者手持大旗，威风凛然，烈风飒飒劲拂如海浪般的大靠旌旗，大风起兮云飞扬的世纪光景；数十个风筝洋洋洒洒烘托天空，舞者牵引著风筝，又随风滑行。影，舞者与投映布幕的影子共舞，是自身与暗影的同步反射、亲密私语；是缱绻流畅的双人舞，一影一人在对称或前后序列的变化中勾连互动；忽而，人与影子突然分开，变成无关的几何线条，影子像长出自己的生命，舞者在刹那解体后，逸出人影相依的轨道。

「我藉著蔡国强的眼睛来看舞台，用他的脑袋思考事情，没有钱的考虑，没有界线——在最后那条现实的线来临之前，我们无限宽广。」林怀民豪气干云；而蔡国强，名列全球最有影响力的百位艺术家，两度获得威尼斯双年展大奖，横跨爆破、装置、行为艺术，一年内在五大洲做十几个作品，跨界合作包括服装设计师三宅一生、建筑师贝聿铭、建筑师札哈．哈蒂（Zaha Hadid，原台中古根汉美术馆设计者）等人，于纽约大都会博物馆的展览刻在进行，那是件名为《晴天黑云》的爆破作品，每天中午十二点，博物馆会向空中发射一颗烟火弹，砰！一团黑云就这么笼罩在纽约居民头上……蔡国强这次，用他的视觉思维和宇宙观，来破云门的套路和舞蹈惯性。

九一一事件后的晴空阴影……

「九一一事件过后，人们感觉恐怖会在阳光明媚时忽然出现，这阴影和牵引力一直存在。」蔡国强铺陈。「这世界充满威胁和不安，南北对立，台湾的对立，还有伊朗、巴勒斯坦……」林怀民感言。于是，两人设定以「黑」与「白」为舞台视觉色调。大片连接天际的灰白地景上，蔡国强让云门技术部门降下大量的深黑色大自然造物，表达他对社会文明的当代感受；云门舞者穿上黑色紧身衣，极致的纯粹度让意象表达更形强烈。《风‧影》不是个故事，然而，它却是穿透时代氛围乃至每人心底的、关于活著所见所闻的深刻的天马行空。「人是自己的影子！」「人可否割断自己的影子？」这厢蔡国强丢出点子，那厢林怀民用灯光投影及舞者来扮演影子：蒙面黑衣舞者在地上勾住、黏住站立的露脸舞者，不就是影与人的巧妙互动吗？他们时而如虫蠕动，如鱼游泳，有时影子窜动，人却静了下来，多组人影相互滚动、滑走、拉扯，像万花筒般变幻各种圆弧与放射美形。

而风，数十部电扇，包括拍电影用的巨无霸电扇吹扬大旗、风筝、舞者的长靠、还有黑河、黑瀑、黑雪。云门的技术团队曾在《流浪者之歌》洒下令人惊叹的滚滚黄金米，蔡国强的黑色作风，则让舞台自天降下捆捆黑纱澎湃流泻的黑瀑布。至于爆破，则以录像方式投影到舞台上。爆破画面之一，蔡国强作品《晴天黑云》、《黑彩虹》迸发轰隆爆炸声映现舞台布幕，舞者伫立漫天烽火直如末日景象。画面之二，舞者与录像中经由爆破制成的舞姿动作共舞。蔡国强先根据投影，将舞者姿态动作勾勒于棉纸草图，由草图剪出纸板，洒上火药粉，瞬间点燃爆烧成舞形，这些舞姿将慢速播放，舞者与撼动的爆破之影共舞相融。

让风飞驰，舞者放缓速度减少动作

为了突显风疾赫赫，旗飞猎猎，云门舞者这次放缓了速度，减少了动作，让身体处在安静的状态，细观手指、手臂、肩膀、身躯用什么姿态律动。「不动的时候，你如何检验身体？」林怀民自问。「慢动作微调后，再进入快动作，那又是完全不同的境界！」蔡国强的风影概念，经林怀民的沉淀内化，编排出突破舞蹈惯性的身体风景。「舞蹈可以少到什么程度？可以空到什么程度？我让所有舞者一起做到少，与慢。」舞者时而如风急速舞动，有时，则徐徐散发从容的韵律感——这看似静缓的集体身躯，在精准的力量运用及惊人舞台效果烘托下，却孕育庞大无比的生命力量。

《风‧影》的音乐设计令人置身宇宙生机初现的悸动时刻：心跳与脉搏声、有如潮汐的血液流动、婴儿在母体中的胎动音、喃喃自语的细碎声……除了人体声音，大自然的风声，还有机械声响，例如器械运转摩擦时的吱嘎声、玻璃碎裂声、机关枪砲火声、看牙齿的钻孔声等特殊音效，听觉感熟悉而震撼。烈风中缓步，硝烟里旗扬，身体与影子虚实错落，视觉感受有如一幅幅美术画作，又如流动的装置艺术。

既具西方感，又内蕴东方质地的《风．影》

林怀民说：「《风．影》的表面很当代，骨子里却是中国素材。例如音乐采用中国乐器，制造宇宙辽阔感，道具的旗子、风筝，舞者肢体的缓慢韵律感，简洁舒服。蔡国强的爆破画面，一朵朵黑云在天空中晕染开来，不就像中国的水墨画吗？」

于是，《风．影》的当代性，先由蔡国强轰隆轰隆地破了云门的限制，那关于预算、人员、时间之因资源有限而精打细算的框架，一百个点子炸过来，林怀民豁出去，走出来，走出中国传统文化符号的命题，再回来，才真正了解自身存有多少文化质素。《风．影》既具西方感，又内蕴东方质地，两位华人顶尖艺术家的关怀与携手，为全人类勾勒出一幅辽旷无边、然伸手可及的梦想。

最后一幕，黑云炮火映染，天空飘降漫漫黑雪，突然强烈雷射绿光自黝暗处漩涡射出，那是黑洞！充满恐惧、未知、与诱惑之宇宙深带，黑洞不断扩大、旋转、缓缓缩小，舞者在黑洞前兀自狂舞……他们说：「我像是跳进了地狱！」也有人说：「我有如跳到了天堂。」蔡国强臆想：「黑洞象征引力、阴影，与身不由己，它未必是消失，它也是诞生。」而林怀民呢？黑洞前，他坦坦荡荡：「我就留在这里，让所有事情，濒临一个临界点。」无穷的想像力，无限的可能性，从林怀民眼底，我们看到了风影与世界的重生辽阔。