PAR 表演艺术杂志

与他的名气相反地，姚谦的性格是低调且谦逊的，谈及他过往的作品，姚谦认为那都是一次次美好的合作经验，能为有天赋的艺人制作专辑，对他来说，是作品与演出都能激荡出最美火花的组合，更是人间美事。深谙姚谦音乐的乐迷，一定都为他的词句魅力所折服，而这些铿锵灵魂的来源，可以追溯到他小时候便喜好宋词的个性，姚谦开玩笑地说：「可以看出来我从小就有这种『宋词』的忧伤心境」，然而，其实姚谦是个根深柢固的文字人，他除了爱凄美的宋词之外，他也爱张爱玲那大时代底下的情爱流泻。总之，姚谦是浪漫的，更是多情的。

到北京发展之后，姚谦开始读顾成、北岛等人的中国新诗，也看中国的八点档，也因此，姚谦深入了彼岸的思维模式、价值观念等等，体会了那种由七、八○年代而来的风情，读懂了由文革变迁而下的新社会。另外与北京剧组合作的日子，也加速姚谦对两岸模式的差异体认：「北京那边的硬体实在没办法像台湾这样，」姚谦慢条斯理地说：「我们这儿起码还是在一间studio里。」排练时，吃饭不是便当，而是大伙儿的大锅饭…这新鲜的一切，都让姚谦细细品味。

情境映照的美丽插曲

排练舞台剧《琥珀》时，姚谦永远记得有那么一天，窗外大雪纷飞，在老旧的建筑物里，大家为了剧而全神贯注，当时他正为配乐做最后的改写，忽然，姚谦的眼睛像聚光灯般亮起，这一幕像拍照般映入他心里的底片，「这个文艺般的情境，天时人和，很感动」，姚谦如是说。

姚谦也在初试啼声的舞台剧《琥珀》里，熟识了剧中的演员袁泉，在他的部落格里，他写道：「若不是孟京辉的介绍，我这怕生的个性，是不会去主动接触人的。」袁泉让姚谦看见了新的灵感，他说：「袁泉有一种凝聚空间的奇妙能量，在北京排演新版《暗恋桃花源》时，袁泉与黄磊即使不上戏，从他们的对话里，仍然可以感受到一对活脱脱由八○年代行来的大时代儿女」，姚谦惊艳表示：「因为他们都拥有真正的时代灵魂。」

好奇姚谦在台湾事业如日中天时，忽然转进中国的原因，他淡然笑说：「我认为人老了会表现在两方面，一个是外表；一个则是内在」，姚谦徐徐说著：「外表可以依赖人为，但是内心的老去，是无法掩饰的」。语毕，如惊人洪钟。姚谦剖析自己时时反思著可以再进步的方法，同时也是他保持年轻心态的秘方，「早上常常是我的严肃时间」，姚谦透露著这个自己的小习惯；他总是以更多严厉、冷静的问题来思索自己的价值与观点，正因如此，姚谦才能在音乐上屡创巅峰，他说，一个人如果开始依循旧有的成功经验，那就是老了。而姚谦勇敢追寻事业的一波波挑战，甚至主动制造挑战，都让听众们见识到了他那永不停歇的才华。

直率姚谦，体会独处的创造力

在北京的日子里，总是有快乐也有悲伤，因为事业繁忙的姚谦，每每到最后一刻仍在追求完美。无论是正式演出后的定案陆续改动；或是嫌不够用的廿四小时，他都有新点子新想法，等待实践。而去年待在北京的耶诞节，姚谦在自己居住的大楼里，忙到一半时，忽然发现全栋楼只有他的灯是亮著的，他蓦然一笑，继续埋首工作，「但是当我发现一样的事情又发生在十二月卅一日时，我开始大哭。」姚谦戏剧性地表示，当时心中充满了孤独，又接著思索了一堆自己为什么是这种状况的严肃问题，一股气就直冲脑门，满腹激昂化为泪水宣泄，「情绪走了之后，我又开始工作，却更平静」，姚谦的可爱与率真，清晰可见。

认为孤独能启发最多灵感的姚谦说：「我发现最棒的艺术往往来自人的沉静时刻，所以跟独处是最有创造力的时候。」但是他要强调的是，孤独并不是凄凉的，孤独有很多种，有美妙、愤怒、喜悦等各种感觉，而这些情绪可以带领一个人，开启他的心灵之眼，力量无穷。

除了在音乐、文学上，姚谦同时也是位鉴赏家，「我非常喜爱美术史，最欣赏的是巴黎画派，因为它对亚洲影响非常深远。」由于身处中国，姚谦自然也有许多机会接触中国当代艺术，不过他是选择性地偏好某几位艺术家，也进行收藏。去年开始，姚谦多了个「策展人」的身分，在北京的画廊办了第一次的策展展览，引介了台湾的三位艺术家。姚谦相当兴奋地表示，希望以后还有更多机会，今年他也摩拳擦掌地准备了东南亚新生代艺术家的联展，台湾的朋友预计八月也能欣赏到这个展。

期待创建华人音乐新境地

相信艺术无国界的姚谦，一直希望以他最擅长的音乐来推动美好文化的交流，

深感到文化是最强交流平台的姚谦表示：「我希望人们能真正抛除掉『敌意』这件事，好比两岸的政治或人与人间的猜忌」，他认为，欣赏艺术品本该是件美好的事，而这一切更与艺术家的国籍、肤色、宗教等丝毫无关。姚谦的下一步希望能整合华人音乐界的力量，邀集到亚洲的各种人才，大家齐心为制造出顶尖音乐而努力。访问末尾，姚谦仍然谦逊地表示，透过艺文的沟通，以最友善的作品，提供人们欣赏并喜爱，是他回馈社会的梦想。

这就是姚谦，永不停下他脚步的姚谦。