:::
孟京辉
相关文章 24 篇
-
北京阿那亚戏剧节热闹举办，突显戏剧圈的「孟京辉现象」
由孟京辉、章子怡和陈明昊创立的「阿那亚戏剧节」，今年的海报以海浪为意象，定出「呼喊与细语」主题，于6月15日至25日举行。今年共有38部国内外戏剧作品，演出110场，其中14 部来自德国、法国、义大利、比利时、日本、匈牙利等12国的作品都是首次在中国演出。除了演出，今年的戏剧节新设了畅所欲言的单元「青年导演峰会」，以主旨演讲、主题论坛、青年辩论与无边界对话4个板块组成，其中主题论坛的两个题目「成为职业创作者从校园／民间出发」和「中国青年戏剧发展之路代际、身分与创作立场」彰显了目前戏剧圈创作力困窘的现状，需以各种手段激励年轻一代的创作者投入。 孟京辉主导的北京青年戏剧节曾被誉为培育当今重要导演及创作者的重要平台，而在孟京辉2016年确立为乌镇戏剧节常任艺术总监后，整个中国戏剧圈基本上成了两极之象，一是国有院团保守传统的话剧，二就是「孟京辉现象」。孟京辉几乎无处不在，除了在北京、上海和杭州三个专属剧场外，他还在北京、乌镇、阿那亚、杭州、深圳、成都等地主持戏剧节，手握大批资源，也需要源源不绝的内容，希望有自己创作空间且不愿受体制约束的年轻创作者自然向孟京辉靠近，形成了「孟京辉现象」。 疫情后，表演艺术市场看似即将复苏的当下，「孟京辉现象」至少为中国戏剧创作保留了较大的空间，且为有心投入的年轻创作者提供了展现能力的平台，与别的表演艺术比起来，戏剧确实比较可以期待。但「孟京辉现象」背靠的仍是国家资源，很容易成为体制外的另一个体制，归根结柢，思考如何建构一种健康的、有著自然生长力的戏剧生态才是长久之计。
-
北京「元宇宙戏剧节」开幕，孟京辉《浮士德》开场
ChatGPT的影响不小，只是没想到在5.0尚未发布前，孟京辉就抢先推出以「斯芬克斯」为名的「元宇宙戏剧节」，似乎谁对科技先上头，谁就走在前面。但是戏剧里的元宇宙是什么？是另一个空间？还是角色的错位？或只是看完戏后更迷茫的感知？孟京辉认为，每次工业或科技的变革，都会催生一次文艺复兴，元宇宙戏剧或许并不想创造什么，只是想比其他的艺术类型先来一下文艺复兴而已。 孟京辉新作《浮士德》是戏剧节开幕大戏，利用VR和动作捕捉技术，将浮士德、魔鬼、浮士德夫人数位化，在剧场和元宇宙之间虚实相交，至于观演经验是否会因这种多维度沉浸的形式而彻底改变，可能仍需由观众的体验决定。科技到底想在戏剧里做什么？会把戏剧改变成什么样子？或许正是这个戏剧节最让人关注的地方。 号称全球首届的元宇宙戏剧节在3周内演出中外百位创作者的65部作品，除了抢先科技植入，让AI、虚拟的人与物都成为戏剧主角外，在一般剧场演出外，也进入北京各大美术馆、商场和社区，同时在线上与上海、广州、阿那亚、纽约、巴黎、柏林等地联动，并与美国Re-Fest戏剧节互动，在纽约和洛杉矶呈现演出、展览和戏剧人之间的对话。戏剧节也将打造成首个全球性的内容集中分发平台。这些动作如果最终证明有效，那么科技之功不可没，这个戏剧节算是新科技时代的艺术领头羊。希望它不仅止是新奇的名称，蹭蹭AI热度而已。 孟京辉认为浮士德出卖灵魂给魔鬼换来新人生这个脉络，很像是元宇宙给人类的一种新的可能性，只是这种可能性不知会是什么代价换来的。就像ChatGPT不断地迭代更新，我们同时也不断地在失去什么。
-
北京传统乡愁与乌托邦想像并存的北京舞台
北京表演艺术的繁荣多元，创作力充沛，曾让人希望无穷。可见的繁荣多元是野蛮生长的生态，专业、不专业的人杂处，各种出乎想像的商业模式，乱则乱矣，但让人身处于活蹦乱跳的生命力之中。青年戏剧节、大学生戏剧节多是幼稚无章法的原创作品，但你面前的是无穷尽的年轻想法。表演艺术在北京是一个产业，有创作、制作、演出产业链中的各色人等，而且人力财力不断投入。但疫情之前思想控制加严，再经过这3年疫情的折腾，现况已可谓一筹莫展。 位于王府井大街上的北京人民艺术剧院（简称人艺）是北京戏剧传统的基石，是表演艺术永远的乡愁。2021年9月，人艺所在的首都剧场东侧的北京国际戏剧中心启幕，说是首都剧场的延伸扩建，但一古典，一现代，颇有继往开来，开拓新路之意。今年逢北京人艺70周年，期待新馆新意，但仍只有线上直播经典，剧本朗读这些引不起关心的活动，稍显特别的是6月12日院庆日晚上直播70周年纪念版《茶馆》。 相对于人艺保守再保守的乡愁氛围，离北京不到300公里海边的「阿那亚戏剧节」则是乌托邦式的想像。孟京辉30多年来坚持的先锋戏剧和自由精神在这里得到无碍的展示：蓝天大海的风景线，世界上最孤独的图书馆，白色礼堂，游轮剧场，中外导演多部剧目，环境戏剧演读，与生态环境结合的「候鸟300」计划一种生活与表演艺术未知结合的想像。可惜的是，因为疫情，6月13日宣布取消了今年的活动。 传统的乡愁与乌托邦的想像并存北京，不违和，因为生活里就需要不同的心境。可惜的是，今年的北京到目前为止并不能让我们想像太多。
-
北京
孟京辉等大咖推出首届秦皇岛阿那亚戏剧节
「候鸟300」计划，300位艺术家用300小时进行最完整的表演实践，自制海报和票券，宣传、售票也成为表演环节，各种表演在小镇随处可见，让观众以度假与流浪的心情浸入表演氛围中。
-
北京
报复式演出纷纷出笼 迎接复苏也需直面问题
在防疫措施将入场观众人数由座位数的30%上调至50%后，许多剧场、演出单位摩拳擦掌，准备迎接复苏，开心麻花、孟京辉的蜂巢剧场都纷纷推出制作，孟京辉以「孟京辉在剧场」直播进驻抖音。但面对剧场须与观众同在的特性，线上演出只能是辅助工具，而当表演与人不能同在场，表演艺术何以为继？现实是，如果无法创造出避险机制，表演艺术将永远是最后复苏的行业。
-
编辑精选 PAR Choice
孟京辉、王晓鹰、查明哲 大腕导演名作齐聚
继去年首度举办、以集结大导名作打响名号后，中国国家话剧院再度大举来台推出「台北演出季」，今年由查明哲、王晓鹰、孟京辉领军，精选《纪念碑》、《红色》、《恋爱的犀牛》及《霸王歌行》四出好戏，有西方剧作，也有原创剧本，题材贯穿古今中外，从大时代无奈的悲欢离合到小时代难逃的爱恨纠葛，演绎不同时空背景的动人故事。
-
城市艺波 Cities & Arts
孟京辉剧场上海开分店 让先锋戏剧有价值也有「产值」
著名戏剧导演孟京辉先后在北京及上海成立自己的剧场、集创作、生产、展示、活动为一体，成为培养青年戏剧工作者的基地。表演艺术的产值不可期待，它的价值仍待开发。孟京辉经营蜂巢剧场似乎让人看到了严肃表演艺术产值的可能性。他的经典剧目《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》因为有剧场可以长期驻场演出，才能够突破千场，使得先锋戏剧的产值成为具体的事实。
-
城市艺波 Cities & Arts
孟京辉作品再破千场 从艺术到市场可以成功？！
中国知名导演孟京辉的作品《两只狗的生活意见》十一月初举行千场纪念演出，颇受瞩目，这已是孟京辉继《恋爱的犀牛》后第二个演出破千场的作品，为何可以演破千场？议题切中观众体验、手法一针见血，都是原因，而更重要的是观众基本盘，没有观众，戏再好也不会有多大的持续力。
-
北京
大腕、名导、经典、话题 一次看尽舞台剧廿年演进
这个北京的夏天，剧院就像电影院，同四十度高温一样热腾腾！除了有孟京辉、田沁鑫等名导量多又吸睛的作品，还有多出经典巨作如王晓鹰《哥本哈根》、北京人艺《哈姆雷特》，另话题作家韩寒也首度有作品改编搬上舞台而且票价屡创新高，更彰显戏剧市场的活络态势！
-
总编辑的话 Editorial新人新政新乐季
在国内广大乐迷的引颈期盼下，曾任汉诺威歌剧院音乐总监的「台湾之子」吕绍嘉终于回到台湾，出任国家交响乐团（NSO） 音乐总监。这大概是即将展开的新乐季中，最令人兴奋且期待的大事件。吕绍嘉是台湾在国际乐坛中地位最高的指挥家，多年旅德，卸任汉诺威国立歌剧院音乐总监 之后，吕绍嘉客席多国歌剧院指挥歌剧与音乐会，邀约不断。返国担任国家交响乐团音乐总监，是国内乐界人士的期盼，也是吕绍嘉义无反顾的重责大任。在今年的 新乐季节目中，吕绍嘉除了跟乐迷一起回顾大作曲家马勒、也邀来许多国际乐坛名家与NSO同台外，更令人瞩目的是，吕绍嘉安排了现代音乐，要带给乐迷崭新的聆听经验，一如他对NSO的期许：「不讨好乐迷，更不讨好乐团团员，我要让外界看见国家交响乐团真正的实力。」 除了吕绍嘉即将为NSO带 来全新气象外，本刊也为乐迷精心策划了新乐季的完全导聆指南，归纳整理出「指挥」、「名家」、「未来大师」、「现代音乐」、「首演作品」、「节日派对」、 「歌剧音乐剧」、「东西同台」与「跨界」等十个焦点，让读者轻松掌握国内各大交响乐团在新乐季即将端出的诱人菜色。除了国内的乐季总览外，本期的特别企 画，我们也将抢先报导国际乐坛的最新乐季动态，从德奥、法国、美国、英国等世界最具代表性的交响乐团中，从人事更迭到曲目选择，标志出这些古典乐龙头的现今发展与未来趋势。 一九八○年代台湾，社会上正经历著政经改革开放的解严时期，反映在戏剧上，则是充满活力的小剧场运动。仿佛是相互呼应似地，一九八二年的北京，在首都剧场三楼，北京人艺的导演林兆华执导作家高行健的《绝对信号》，这场实验性质的非售票「内部演出」，亦开启了中国八○年代的实验话剧和小剧场的风潮。如今革命的信号响起三十年，以北京为首的大陆剧场经 历七○年代末和八○年代的探索剧和实验话剧运动、九○年代的先锋剧场、和九○年代末迄今铺天盖地的商业剧场等阶段，如今究竟呈现了什么样的面貌？我们透过 林兆华、孟京辉、李六乙、王晓鹰、田沁鑫五位如今在大陆剧场各拥一片天，导演风格与关注主题各异的导演，带读者深入了解大陆剧场现况的多元发展。 除 了走进剧院看戏、听音乐会，还有什么方式，可以让艺术走进我们的生活？本期艺活志规划的「舞动身心灵」单元，将与读者分享人与舞蹈互动的更多可能。在生活 中，在公园里，在教室中，从舞蹈作为肢体律动开发
-
焦点专题 Focus
从僵固到流动 从艺术到商业
中国的小剧场运动很快将迈入三十年，年过七十的大导仍有新作问世，中生代的导演们确立了风格，新生代的导演们则在刚刚开放的市场中试水温。北京的小剧场戏剧会怎么走？资金倒不是问题，而是要看这些获得资源的创作者，最终的艺术选择。
-
焦点专题 Focus
孟京辉 形式实验不断 最具票房魅力
作为中国早期的「先锋派」导演之一，孟京辉却能在不断的剧场形式实验中，发展出惊人的票房魅力。他的作品多以形式进行一种擦边球的挑衅，讽刺中国人习以为常的假道学；更能以突破传统主题的作品，吸引更多年轻观众的心。现今他更涉足剧场经营，拥有档期与场地的主导权，除了让他创作上更有发挥空间，更有利于栽培新一代的剧场演员。
-
特别企画 Feature 本地外埠争天下 明星、标题吸票房
上海戏剧舞台的市场取向与观众口味
上海之所以能形成如今包容兼并的城市特质，和上海人爱赶时髦、好新鲜、不拘旧俗、敢捧新人不无关系，而这样一个不安现状、求新求变的繁华地，自然也是等著出头的新人才、新文化、新剧种的最佳栖息所。作为中国话剧（舞台剧）的发源地，上海不但铸就了舞台剧早期的辉煌，更在其经历十年的低迷期后，成为舞台剧「咸鱼翻身」的福地。 上海话剧艺术中心艺术研究室主任喻荣军在形容起上世纪九○年代中区的戏剧状态，以「台上没几出好戏，台下没人要看戏」一言以蔽之。而经过十多年对舞台题材的开掘、对市场的培育培养，如今沪上戏剧演出市场年均演出过千场，大小剧码总数不下百出。除了本地话剧航母、大小民营剧团贡献的白领剧、爱情剧、悬疑剧、搞笑剧、职场剧、贺岁剧等等外，还有来自北京、香港、台湾的各色戏剧逐鹿沪上。
-
一本艺术经
姚谦 孤独之中找到无限创意
在流行音乐界里无人不晓的制作人姚谦，曾经监制谱词过的唱片大碟不计其数，包括王菲、辛晓琪、李玟、林忆莲、萧亚轩、刘若英等歌手的多张专辑，每一张的专辑中的歌曲都包含了姚谦自己谱的词，而这些字语，更深刻烙入每一对时代儿女的脑海中，究竟这些记录人们澎湃情感的文字，是由姚谦的哪一部分而来，总令为词曲屡屡动容的人们所欲探知的。
-
亲子 中国版的「哈利波特」
北京大型魔幻儿童剧《迷宫》前进台北
中国剧场先锋派的著名导演孟京辉，以一千两百万打造的商业制作，《迷宫》虽是一出儿童剧，描述一个小男孩因为贪玩而掉入神秘的地底迷宫，冒险的故事，梦幻的场面被称为中国版的《哈利波特》。
-
总编辑的话 Editorial
青春当道
人说英雄出少年。因为年少，所以可以浪漫、可以冲撞，可以以一当十，可以青春无敌。 大家都在找接棒人。手拿棒子的不一定想交出棒子，但新时代的新问题，需要新人摸索新的解决方法，让他们有机会摔跤，有机会得意，有机会发出噪音，有机会奔驰。而这个机会应该越早越好。 几 年前，云门舞集创办人林怀民曾对台湾主要创作者年龄层偏中壮年，提出人才危机的警讯，人才荒不仅令人慌，人才老化可能令人更慌。艺术这一行，「术」是技术 的经验与磨练、「艺」是美学的创新与修行，都需要消耗青春，消耗勇气，消耗哪吒三太子胸中的一股热，然后幸存了，才能找到艺术里的「达文西密码」。 这几年云门有云门２，优剧场有U2，表演工作坊有外表坊，两厅院的「新点子」、「乐坛」新秀系列，多少都是在给年轻人新舞台的想法。 这 一期青春当道，我们找了六位令人眼睛一亮的六年级剧场创作人。他们漫游于MV影像、虚拟网路、电玩文化，周星驰语言、好莱坞电影、日本漫画，他们谈大众文 化的时候是一种理所当然的样子，他们谈无厘头的语言有一种理直气壮的态度，有人拥抱历史，幻想和关汉卿谈恋爱；也有人崇拜史蒂芬史匹柏，幻想选课单里有史 教授的课；当然，他们还有个共同的心愿：都希望艺术道路上拥有「免于金钱恐惧」的自由。 和他们可以对照的是在本期「艺次元曼波」里的两位两 岸当红的剧场青年导演─台北的黎焕雄和北京的孟京辉，前者的诗意剧场风格是几米绘本最佳的舞台版打造者，后者谐谑与独特多变的剧场形式，使得他的剧场在北 京往往是年轻人最「in」的话题。我们在MSN上举行对谈，当年用作品冲撞体制的愤怒青年，如今以「假温和的犀牛」自嘲，这场对谈有许多令人莞尔前中年期 心声。 还有，别忘了，三月初的重点大戏，贝嘉舞团的《波丽露》。办公室里的问卷调查发现六年级世代已经不太有人知道这出在二十多年前让年青人热血凝聚，歌咏青春的性感作品，还有人问：「这是咖啡厅的名字吗？」算了，算了，那就带著爸妈来看吧，至少我们是这么长大的。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
假温和犀牛的 msn私密对谈
都是中文系出身的剧场导演，都是金牛座，都早早就在小剧场里呐喊与翻滚，抱著「前卫」与「先锋」的刺冠，他们曾经是两岸冲撞体制的小犀牛。小犀牛迈入中年，如今是两岸话剧界最红的青年导演，搞一出戏，既妄想著要撒野（创意），又斟酌著如何撒娇（票房），站在创作与市场的天平上，黎焕雄与孟京辉惺惺相惜。 黎焕雄，成立「河左岸剧团」（1985年），为台湾八○年代小剧场运动中的标竿团体之一。擅长于处理音乐及视觉元素的舞台张力，剧场呈现诗意风格，早期作品如《闯入者》、《兀自照耀的太阳》、《迷走地图》系列等，呈现强烈的社会关怀。三十岁至四十岁任职跨国唱片公司EMI，四十岁成为专业剧场人，知名导演作品包括创作社《夜夜夜麻》(1997) 、《几米地下铁--一个音乐的旅程》（2003）、NSO歌剧系列《诺玛》(2005)及河左岸剧团的《燃烧的地图》（2004）等。今年秋天将导几米作品《幸运儿》。 孟京辉，在北京成立《穿帮剧团》（1992），创团作《思凡、双下山》便因形式上过于前卫而险遭禁演，作品「不是将传统作品随意翻转，就是将经典大解八块，然后在嬉闹讽谑的滑稽模仿中将其解构。」（大陆著名剧评人林克欢语），追求形式感和风格化，其独特的剧场魅力，使他成为当今中国实验先锋戏剧的金字招牌。二○○○年孟京辉主编出版《先锋戏剧档案》一书，半年内再版三次，使中国的先锋艺术成为当代时尚。知名作品包括《我爱XXX》、《阿Ｑ同志》，《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》、《盗版浮士德》、《臭虫》，及三月即将在香港艺术节首演的《琥珀》。 美国当代诗人佛洛斯特在知名的诗作《未曾选择的那条路》The road not taken有中一段：「黄树林里分叉两条路，我选择了较少人走的那一条，而它使得一切因此而不同。」从愤怒的剧场青年，成为迎往、穿梭在消费时代里的青年导演，曾经他们都选了一条人少的路，是路改变了？还是人改变了？这场私密对话呈现了两位导演前中年期的浪漫与焦虑。（卢健英）
-
艺号人物 People
骑著金马，奔上舞台高歌
以电影《蓝宇》摘下金马影帝头衔的刘烨，其实本就是表演科班出身的硬里子演员，只是近几年来投注在电影工作上，让人忘记了他也是「上得了舞台」的。三月，他将在北京前卫剧场导演孟京辉的新作《琥珀》中担纲男主角，不仅要演出如一人两角的分裂性格，还要在台上放声高歌
-
国际艺讯GLOBAL STAGE 马照跑 舞照跳
香港艺术节，春日里百花绽放
每年二、三月间举行的香港艺术节，向来是亚洲春天时节的艺术盛会，今年规模号称历年来最大，共有五十四档各式精采节目。其中开幕演出波兰国家歌剧院的《奥塞罗》、台湾另类创作女王陈珊妮和香港音乐美少女李端娴的「拜金国际俱乐部」演唱会、勅使川原三郎的舞作《风之花》、金马奖影帝刘烨主演的音乐舞台剧《琥珀》都值得期待。
-
专题(一)
今日之生，譬如种种昨日死？
谈起先锋戏剧，我们都会不约而同的想到三位导演──孟京辉、牟森和林兆华。孟京辉虽然创作数量最多、影响力最大，而商业运作也最为成功，但他的作品比以往内敛；牟森的创作情况特殊，记非科班出生，也一直坚持体制外的独立创作，未来企图创造一种史诗性「超级现实主义」的作品；林兆华的导演作品数量繁多，风格也极为多样，却认为自己并算真正的先锋戏剧创作者。
