我们观赏碧娜对于社会关怀的手法，她善用简单的取材、直接的陈述，藉著事物的比对来呈现议题的特性。是一种感知（to perceive）的过程，她让我们在感官的世界接收到「生猛般」的资料，并且转换成真正可用的资讯。让我们实际感知到内在心灵对这世界的意象，而非外在世界的本身。
《热情马祖卡》在台北的演出，瞬间造成震撼的旋风，来匆匆，去也匆匆，但留在观众的身影，却是久久无法散去。
我喜欢《热情马祖卡》的演出。
喜欢传递自舞蹈中，一份绵密又真诚的人文情怀。
喜欢碧娜．鲍许运用简洁又单纯的空间，结合创意与舞者，让舞蹈激发出源源不尽的层次空间，将流动的生活场景呈现在观众眼前。
空间设计由一个白色不对衬的封闭式舞台（Box Set）矗立在观众眼前，又像是一个明显的假镜框（portal），它好像限制了空间的发展，与舞者的互动关系也令人好奇。但是在白色围成的框架中，却从左舞台蹦出一股彷如奔泻而出的黑色熔岩，在一条无尽窜出的河流中，蜿蜒从舞台中央高点，向著舞台下方而下。不规则呈现的立面安排，巧妙地配上投影所造成的视觉交织平面，这个舞台或前进或后退、或深远曲折或贴近距离，在在都发挥无限的空间想像力，平实中的黑白对比，对应于社会的极端两极，却也不谋而合。
活力一直是舞台上跳动的身影
《热情马祖卡》的一路铺陈，是平舖直述中的大气呵成。不但没有教条式的沈闷苛责，反而处处在轻松的现象中，表达出严谨的态度与生命关怀。碧娜．鲍许，总是运用简单又直接的现象叙述，传达对社会深沈的关注；艺术家热爱生命的期许，让观众在感动中，找到希望与方向。
结合音乐、声音与视觉的混合，活力一直是舞台上跳动的身影，社会现象（social phenomenon）透过不同的画面与肢体的剪接，不断地在舞台上反复重现（Repetition），是一种强调视觉转化（image reveal）的过程。有时台上是一种幻影与现实的写照（illusion & reality），有时飘忽却又贴现（distance & close），在真实与虚幻间（real & unreal），透过多种视觉的展现（multi-vision），我认为碧娜的舞蹈空间是一个多方视野（poly-vision），是重叠空间（layer dimension）的绝佳写照。在充满动力（Dynamic）的形式中，沁入（penetrate）观众的心灵，舞台上散发的震撼力（momentum powerful）与不可预测的空间深度（increasingly depth），将混乱（chaos）的社会秩序展露无遗。
碧娜特殊的舞台语言与形式，总是藉著简单日常事务的描述，来表达对于生命与世界的关怀、一种反讽（irony）的陈述。我们在舞作中，处处看到她充分伸展舞台空间的用心，镜框内外都是游戏人间的场所，生命不过是一场巧妙的偶然（coincidence），因此，开场深红女舞者深沈的叹息（Long sigh），将肢体游走传递于舞者间，道尽了绚烂人生中的几分悲怆，也呼应圆满人生中不可或缺的一份哀愁。舞者瞬间的伫留与旋转（stop & turn），急拉与穿梭（pull & through），都是汲汲人生中的起伏浪潮。舞者运用在地语言（local dialogue）来说明生活现象，正是碧娜关怀世界与全球在地化（glocalization）的具体主张。
冷眼旁观也是理性行为的表彰
冷眼旁观也是冷漠社会的一环，但影舞者与独行侠仍然鲜活出现在生命中，一如舞者在台上陆续出现一幕幕的独舞，像是一道道竞技的功夫舞作。争奇斗艳虽是人生的写照，但维持一份适当的观察距离，却也是理性行为的表彰。舞者忙碌穿梭在舞台上，我们总看到旁观者（observer）、审判者（judge）、过客（visitor）冷眼沈静地在一旁注视事件的发展。
碧娜对于生活的观察是何许地深入，却又转换另一形式与观众对谈。譬如，她在下半场开演时，利用多媒体影像将整个剧场转换为大舞池，舞者拥舞在观众席间，在漫漫舞步中，剧场上下化身为整体世界。不分肤色，也不分族群，人人都可以拥抱一份谐和与自在。舞者踏上舞台，全身披著毛皮，仿佛拥有一份高贵，却在一句戏称：「全身周遭布满动物，却没有一只是活的」讽刺中，突显人性中的一份孤单疏离（isolation）。
当然生活态度也可以是轻松以待，充满创意的选择。在没有泳池的环境中，一样可以将自己包裹在透明的塑胶布中，徜徉戏水的乐趣。男女情侣嬉玩著杯子的丢与接（throw & catch），是另一种态度与执著。在宾主尽欢的向宴中，杯觥交错著，杯盘狼籍重复掉落的酒杯，在餐桌下交换假牙的现象，都以另一种轻松嘻笑的转移，文过饰非，让表面下的真实世界与生命中的尴尬得到解脱。
从现象与冲突中看到理性与优雅
最让人津津乐道的是，碧娜不用严肃的说教，而是以简单的对比来呼应人生最严谨态度与关怀。她让舞者在台上，以正面、负向、交予上帝三种态度来传达做爱的反应与结果，以及母亲与儿子喂食的过程，在在都突显出解读人世间面对事物应有的态度与方法，用好、坏、随缘之道才能释怀。
从舞者的肢体中，我们不断从现象与冲突中看到理性与优雅的一面，二个人的拥舞，经过爵士乐串出一排曼妙的舞步群，划过舞台形成弧形画面，简单的三踏步中，轻轻的摆臀，强调并且扭出一个节奏变化，让我们见证平凡中洞见的惊喜。还有一连串翻滚般的投向怀抱，是对手、竞争、挑战的竞合分离过程，一种等待翻转的拉锯力。
我们观赏碧娜对于社会关怀的手法，她善用简单的取材、直接的陈述，藉著事物的比对来呈现议题的特性。是一种感知（to perceive）的过程，她让我们在感官的世界接收到「生猛般」的资料，并且转换成真正可用的资讯。让我们实际感知到内在心灵对这世界的意象，而非外在世界的本身。
以简单的表象，发扬其中深幽的奥秘
舞台美学的极致表现，在落幕终前达到最完满的境地，只见舞者在台上反复追逐与巡回，在快速的鼓声节奏下，活生生的画面浮现眼前，飞奔的火鹤与翱翔的飞雁在浪涛中，渐渐洗涤抚慰著心灵。透过空间视觉的导引，舞台成为一座漂流在海上的孤岛，又像是乘风破浪、勇往迈向未来的一艘旗舰，淘淘大浪与轰隆潮音中，我们感受到一股来自视觉的震撼。接著熔岩般的舞台又在提琴悠扬美丽的旋律中，转为海女神与美人鱼的礁岩平台。女舞者的吼声再度出现深沈的长叹息中，凝视著世界之窗的流转。
碧娜不断啮咬著表面简单的现象，来发扬其中深幽的奥秘。我们感知的一切，全因为光、影，出现脉络及形状，而有变动的形貌转换。是以人、影飘浮在浪潮中合而为一，这如梦似幻的景象，藉著缓慢拉丁音乐与扭臀的三拍舞，划著圈子横过舞台，然后脱掉上衣，摆脱桎梏与束缚，身影依然在浪涛中，存有一份期盼的美感与旋律，最后疲惫的身躯渐渐化为沈睡中的梦幻。
于是
火红的花绽放，一朵朵，一片片，不断的开花，开放，再开放
白天，夜晚，四季轮回
耳畔响起“Sometimes all I needed is the air that I breathe”的歌声
有人醒了，伸展肢体，轻轻跨过犹在沈睡的大众
在这「屏息之间」，碧娜给生命下了「恰似美丽花朵般美好」的注脚
感谢碧娜舞团的演出，我爱《热情马祖卡》！
