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唐美雲
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藝次元曼波 HEART to HEART 唐美雲X唐文華創新跨界裡的傳統堅持，讓一加一大於二
唐美雲歌仔戲團年度新作《臥龍：永遠的彼日》（後簡稱《臥龍》），以新編劇本、新審美觀詮釋歌仔戲中極少搬演的「三國戲」；同時，繼去年《冥遊記帝王之宴》特邀國光劇團當家老生唐文華跨界合作，飾演唐太宗李世民，引起熱烈回響後，今年再度力邀唐文華飾演劉備，與唐美雲所飾演的諸葛亮共同譜寫一段超越君臣關係的知己情。演出前夕，本刊特別訪問兩位名角，談談延續去年經驗而來的創作脈絡與過程。
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戲劇 從陳武康的提問開始《問美．雲知道》 與唐美雲的閨密聚會
《問美．雲知道》是陳武康替所有人向唐美雲提問，在一問一答當中，喚醒唐美雲的回憶，然後安放它們到自己的生命位置。這次，演過萬千角色的唐美雲不再演別人的事情，演的是自己的故事。 唐美雲與陳武康，一是歌仔戲名伶，身體裡流著歌仔戲的血，一是編舞家，舞齡與年齡相仿，過去兩人只曾在同一製作裡各司其職，未曾想過有合作的可能。而作為臺北表演藝術中心開幕季節目的《問美．雲知道》，其實來自執行長王孟超的突發其想，從與他們的個別相識、討論到決定媒合兩人，然後從去年開始聊天、提問與分享。他們都說，這個作品並不是戲曲與現代舞的「交換」，而是認識彼此的過程，包含「什麼時候下定決心演歌仔戲？」、「為什麼一路走下去？」、「不停下的原因是什麼？」一個個問題，緩緩碰觸到唐美雲的內心，問著自己，知道了嗎？ 問題，從歌仔戲開始 歌仔戲，對兩人而言都存在得自然而然；不過，陳武康是知道其存在，但輕輕擦身、未真正觸碰，而唐美雲雖說自己曾是歌仔戲的逃兵，最後卻將它視為一輩子的志業。 陳武康說，自己對歌仔戲的印象是去捧當兵同袍的場。對過去的他而言，似乎是故事聽懂了就夠了，於是從自己的一無所知開始向唐美雲發問，然後在這些問答裡感受到「老饕們怎麼看這們藝術？」、「歌仔戲作為年輕的藝術形式，可愛在哪裡？」，直到前幾週才去看了唐美雲歌仔戲團的《千年渡．白蛇》，有了些許體悟。他說自己「很慢」，「連跳舞也是慢慢到了現在這年紀，才知道『品味』。『品味』是動詞，就是去品嚐這個東西。」也是這個問答的契機，替他開啟一扇「戲曲」的門窗。 歌仔戲對唐美雲更像是理所當然，作為「戲狀元」蔣武童之女，她活在歌仔戲發展的不同時期，也觸碰著自己不同的生命經驗不管是逃離、還是回到歌仔戲，唐美雲在意的都是歌仔戲；那麼，屬於她自己的呢？ 唐美雲說：「我發現排《問美．雲知道》，讓我更有機會稍微認識自己。其實平常一直很忙，每件事情都接著在做，我不大有時間去回顧自己。」略帶思索地說：「我是真的沒有什麼時間去回顧，反而是一直『都在當下』。」於是，《問美．雲知道》不只是一個作品，而是從歌仔戲到自身的意義，在那些自己過去以為理所當然的問答裡重新感受，她說：「我在每次排練過程，然後回去以後，就靜下心來思考這
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戲曲唐美雲「反串」 扮武則天入冥界赴家宴
作為唐美雲歌仔戲團（以下簡稱唐團）25周年大戲的《冥遊記帝王之宴》，除劇團黃金三角「國家文藝獎得主」唐美雲、「永遠的娘子」許秀年與「人間國寶」小咪，以及劇團積極培育的中生代演員林芳儀、李文勳、曾玫萍、杜健瑋等，更特邀被譽為「台灣鬚生第一人」的唐文華跨界演出歌仔戲，以唐太宗的身分，與唐美雲飾演的武則天，於冥界一會，虛構出這場陽世未能講明的家國對話與家族聚餐。
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音樂經典唱段展現名角精采 親炙歷史風華
「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
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劇場ㄟ冷知識當代歌仔戲編腔的鋩角（mê-kak）
「音樂設計」是1980年代台灣歌仔戲進入現代劇場後才出現的專業職稱（註1），但概念與執行早存在於過往演出中，「被設計」的有腔調、配樂、鑼鼓三種所謂的「編腔」主要負責的就是「腔調」。歌仔戲腔調隨時代演進、市場變遷與文化變遷，逐漸出現常見用法，諸如【七字調】有各類變化、【都馬調】多用於長篇敘述、其他曲調有聯綴慣性與特定用途等，也因觀眾喜好、演出需求等，產生「新創曲調」、或「舊曲新編」。當代劇場歌仔戲編腔的主要工作就是將編劇寫出來的唱詞，「安排」適合的曲調來演唱這個「安排」包含找尋舊有的腔調，也可能量身打造。（註2） 本期「劇場ㄟ冷知識」邀請到知名編腔設計陳歆翰，分享他體會到的基本能力與小訣竅。
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總獎金達350萬 「歌仔上青－2023年全國歌仔戲比賽」開跑
為推動國家語言發展並結合傳統戲曲推廣，國立傳統藝術中心今年首次辦理全國級傳統戲曲競賽「歌仔上青－2023年全國歌仔戲比賽」，將於3月6日起至4月30日止開放報名。
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《人間條件七》台北場「雙主演」 唐美雲與林美秀共飾一角
吳念真暌違7年推出「人間條件」系列新作《人間條件七我是一片雲》，隨著疫情變化調整演出時間，演員檔期也出現衝撞情況，像是主演林美秀因8月已預先排定另一齣舞台劇檔期，無法參與《人間條件七》第一週的演出。團隊為了不讓期待已久的觀眾失望，同時維持觀劇品質，在經過多次討論、協調後，最終決定台北場將採「雙主演」形式進行。
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唐美雲歌仔戲團《冥遊記─帝王之宴》 一窺一代女皇不為人知的一面
繼2021年《光華之君》榮獲傳藝金曲獎最佳編劇獎、最佳導演獎與最佳團體演出獎等多項大獎，國家兩廳院再度主辦邀請唐美雲歌仔戲團製作全新大戲《冥遊記─帝王之宴》，名角齊聚一堂，由國家文藝獎得主唐美雲，特邀國光劇團當家老生唐文華跨界挑戰演出歌仔戲，更有「永遠的娘子」許秀年、「人間國寶」小咪華麗現身，黃金陣容聯手，率領中生代優秀演員李文勳、林芳儀、曾玫萍、杜健瑋等，共同打造創團25周年精采獻禮。
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藝@書
島嶼上的歌仔戲風景
同在二○一九年七月出版的《島嶼歌戲──王金櫻世代》與《人生的身段：堅毅慈心唐美雲》，既是人物傳記，亦能略窺台灣近半世紀的歌仔戲景況。除不同世代展現的相異歌仔戲表演方法、演出形式與訴求，更濃厚的是王金櫻與唐美雲兩人用保存歌仔戲文化、傳承與培育歌仔戲創作者等方式，面對自己畢生志業的真誠與情感。
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演出評論 Review
走向「當代」的一種可能
「輪迴」是一種創作者試圖闡述「緣起不滅」的方式、一種為了讓劇中主人翁醒悟的「鏡像」與「考驗」，一種讓具有既有價值的觀眾能夠找到對「同性情愛」的可能解釋方式。雖然劇中，細膩地刻畫出當代許多長輩對子女不諒解的可能，試圖製造出其間的衝突，但仍有些許過於合理的描寫。
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即將上場 Preview 傳統戲的現代觀
《螢姬物語》 愛的大考驗
唐美雲歌仔戲團的新作《螢姬物語》，宣傳上最吸睛的亮點，就是女裝和服打扮的唐美雲，與男裝和服造型的許秀年！國寶小生與最美娘子的行當互換，也說明了《螢姬物語》的故事重點：從性別認同議題切入，透過時空穿越，回首前世看今生。金三角的組合加上青年導演吳定謙，唐美雲表示，《螢姬物語》要說的事情其實就是「愛」，希望能藉由戲劇、藉由溫柔的心，去化解現代人面對的考驗。
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即將上場 Preview 唐美雲再度挑戰一人飾二角
《冥河幻想曲》 黑色幽默的死神狂想
改編自希臘神話中音樂天才奧菲斯與妻子尤麗狄絲穿越陰陽愛情故事的《冥河幻想曲》，以喜劇包裝生死議題，鋪陳一場「死神的人間之旅」。繼創團作《梨園天神》後，唐美雲再度一人分飾二角，飾演暗夜女神的雙生子，分別是掌管長眠的死神與短眠的睡神，一個生性嚴肅、一個性格開朗，不僅得要快速換裝，角色個性、情緒更得精準轉換。
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藝號人物 People 跨劇種編劇
施如芳 大雞雖慢啼 靈筆為翼自在飛
若問近年來哪位戲曲編劇最受矚目、質量均豐？「施如芳」絕對是大家公認的一個名字。除了歌仔戲，她也跨足京劇、豫劇、實驗崑曲，甚至音樂劇與舞台劇，光今年臺灣國際藝術節就有兩齣作品《孽子》與《狐公子綺譚》接連上演，讓人驚歎其豐沛的創作能量！施如芳表示，雖然從小愛好文學，但她的創作自覺啟動甚晚；而作為戲曲編劇，程式語言限制明確，她卻樂於「戴著手銬腳鐐跳舞」，但「也要自己創造生命，寫出自己的故事。」
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特別企畫 Feature
黑暗王國裡的苦口婆心
舞台上的國王需要的不只是豪爽灑脫，存在於體內仆仆起起的人生歷練更關係她如何呈現世故的溫暖。唐美雲十五歲開始學戲、演出，數十年來台上台下遭遇過的冷暖高低，讓她懂得那些青春鳥的無所依歸。
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即將上場 Preview 唐美雲歌仔戲團《子虛賦》
愛情，不如想像中美好？
唐美雲歌仔戲團新劇《子虛賦》以漢賦大家司馬相如的辭賦入戲，重寫他與卓文君的浪漫情緣，以當代眼光重新審視，這對愛侶在歸於平淡生活後，看似幸福的愛情，是否可以長長久久？編劇陳道貴表示，《子虛賦》從人性角度切入，探討司馬相如愛情的純度，巔覆司馬相如的完美形象，浪漫中帶著詼諧。
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特別企畫 Feature東西合璧汲取抽象 打造極簡之美
《鄭和1433》，羅伯．威爾森首度與台灣設計團隊合作，知名的服裝設計師葉錦添與擔任舞台技術指導的國內劇場設計師王孟超，將如何與威爾森打造這次跨文化合作的舞台視覺？本刊特別訪問葉、王二位，一談與劇場大師合作的過程與心得。
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編輯精選 PAR Choice
廖瓊枝《陶侃賢母》 回首畢生旦角風華
傳統劇目中鮮少以旦為主角的戲碼，此次演出由編劇曾永義特別針對廖瓊枝的性格、表演特質，以歷史為藍本，為她量身編寫全本以「老旦」為主角的《陶侃賢母》。廖瓊枝在劇中從二十歲花旦演到三十歲苦旦，再到中年帥旦，九十高齡老旦，將旦行藝術淋漓揮灑，也將廖瓊枝的人生藉著歷史人物，忠實呈現在舞台上。
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即將上場 Preview NCO樂說「她們的美麗與哀愁」
四位藝術奇女子 演繹女人的傳奇
京劇名伶魏海敏、歌仔戲名角唐美雲與許秀年、琵琶演奏家楊靖，四位藝術名家，將在國家音樂廳的舞台上，演繹四位歷史或小說中的傳奇女子：穆桂英、花木蘭、林黛玉、千金公主。透過精編的國樂曲，讓觀眾重新思揣這些傳奇女子的心情故事。
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焦點專題 Focus
沒有皇帝的歌仔戲舞台
一九八七年，考試院長姚嘉文因「美麗島事件」身繫軍事監獄，在獄中完成以台灣歷史為主軸之大河小說《台灣七色記》，分別為《白版戶》（西元三八三年河洛人的故事）、《黑水溝》（西元一六八三年台灣天地會）、《洪豆劫》（西元一七八六年林爽文事件）、《黃虎印》（西元一八九五年台灣民主國抗日）、《藍海夢》（西元一九四五年台灣光復記）、《青山路》（西元一九七一年退出聯合國）及《紫帽寺》（西元一九八四年泉州人的故事），這時間橫跨一千六百年的七部曲。其中以清帝國割台為背景，描寫一八九五年台灣民主國成立始末的《黃虎印》，是一部呈現台灣人對抗日本統治的歷史故事。 二十一年後，《黃虎印》由近年頗獲矚目的中生代戲曲編劇施如芳執筆改編，將長達七十萬字的原著搬上歌仔戲舞台，唐美雲、許秀年、朱陸豪等人攜手演出。去年才發表京劇《快雪時晴》，以東晉書法家王羲之問候友人的短箴，巧妙鋪陳出「他鄉為故鄉」的主題，呼應台灣當前的族群問題；此次再度碰觸台灣歷史、國族詮釋，她如何用戲曲古典的美感形式訴說台灣事？在意識形態與藝術創作間，她又如何拿捏？ 透過姚嘉文與施如芳的對談，本刊帶讀者先賭《黃虎印》的創作與改編，也透過歷史、文學與舞台三者的相互演繹，探看在虛構與真實間，如何在「忠於史實」、「論出於史」的要求下，交織出歌仔戲演台灣事的新頁。
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特別企畫 Feature 紀事八：戲曲跨界風，熱潮搶搶滾
劇場大師加持，戲曲跨界越來越有味！
為了突破慣性思維、激盪嶄新創意，戲曲近年的「跨界」演出蔚為風潮，然而，戲曲跨界雖不像實驗小劇場搞得這般驚世駭俗，但更需要在古今東西、傳統當代縱橫交錯的混血藝術中，擁有精準的藝術判斷與直覺品味，以及大刀闊斧的革命勇氣。從現代劇場劇作家跨界寫京劇、歌仔戲，到國際級導演與傳統戲曲一觸即發的電光石火，即將發生的重要戲曲跨界製作，本刊帶你搶先目睹。