身世曲折空白的《兰陵王》，为什么偏要形塑成大格局的国族史诗？即使铺陈了失去母爱的潜意识之欲，编剧仍要费力补白，同时观众如我，也早能预期结果。面具的想像很多，或许兰陵王的悲剧，是源自他对自己的厌恶与不喜；本来一桩家庭悲剧，硬要框在国族格局，一方面加重了制作成本的负担，一方面也可惜了表演。
春美歌剧团《兰陵王》
8/19 台北市社教馆城市舞台
即使不熟春美歌剧团的戏品路数，单看《兰陵王》的海报，冲著主角郭春美那双忧郁阴柔的眼神，都教人好奇地想走进剧场，一「亲」芳泽。
我导过几出歌仔戏，也评过歌仔戏，被戏迷们骂到臭头、不堪，是臭到头顶蚊蝇飞舞的那种；这次，我还是要「干犯众怒」，为这个从野台出身、努力打拼的歌仔戏团，说几句能留下记录的话。
音乐设计有新意
从开场的〈水湾湾〉一曲，编剧布下主角兰陵王高文恭曲折身世委于恋母情结的主题，并在导演的结构下，从感情心事、国政武功与君臣妒羡等方面，勾勒兰陵王的人物形象。不过，就从这首曲子开始，我那种想和主角「谈恋爱」的心情便跌入谷底──就跟好不容易要跟男友步入礼堂了，却没想到在拜堂时，他竟主张和我未来婆婆同住一个屋簷底下……这可叫人如何是好？
先不理我的失落。几段唱词如〈罗幕翠〉的「有所思、日日望，怕是梦醒一日空」，不仅足以媲美诗词，也清楚点出背景呈现的宫廷伦理。又如〈倍思反〉，像极了熟悉的〈都马调〉，几乎是综合几种曲调而写就的新曲。郭春美于剧中演唱的〈大调〉动人眩目，即使我不认为她的嗓音应该这么高亢；老臣斛律光唱完〈七字杂念〉后的过门间奏，层次相当好听，容易给人想像的画面，而这个主题变奏也不断变化衍生于每场的曲子和对话之间。坦白说，这是我听过──不论我看过多少歌仔戏──最动人精采的变奏曲。而第七场开头阵仗仪式的节奏，再转〈江湖调〉的设计实在漂亮──听多了的戏迷们可能觉得没啥了不起，但我仍佩服音乐设计对弦拨乐器的处理，是不是大提琴起了画龙点睛的效果？
〈慰红妆〉一曲中写道：「历历往事难得追…」，听到这样的歌词时，我就想起过往观赏的几出像是服用金庸笔下「豹胎易筋丸」的歌仔戏，硬是要扭曲方言台语，模仿普通北京话的语法和逻辑。歌仔戏的气质尽管不是小家碧玉，但也绝非效仿京剧描绘的那种语言风格，愚忠愚孝的剧情，我们还要歌颂几回？！就如我认为郭春美的嗓音柔肠多情，硬要她拉开嗓门像京剧武生那样高亢，我不敢说不好，而是，少了情话绵绵真的就可惜多了。
家族悲剧硬框在国族格局
这出戏的编剧尝试勇气可嘉；只是有几场似乎是为了主角换装，硬是把兰陵王出场表演的主线，转向描绘北齐王如何坏、老将军如何死忠与三花奸臣如何恶劣的篇幅，没有穿插适当的剧情──也就是事件──以自然铺演。结果，结局稍嫌草率，似有穷弩之末，偏让兰陵王在仓皇间失去他倚赖的面具，不理这样的剧情动作与前面的铺陈如何矛盾冲突，又让兰陵王白白站在原地接受三道圣旨赐死。其实，三道圣旨的设计，加上旧情人来赐酒的剧情，多少挽救了结局的不足，像是加了极重的配料，设法让人得以回味。不过，身世曲折空白的《兰陵王》，为什么偏要形塑成大格局的国族史诗？即使铺陈了失去母爱的潜意识之欲，编剧仍要费力补白，同时观众如我，也早能预期结果。面具的想像很多，或许兰陵王的悲剧，是源自他对自己的厌恶与不喜；本来一桩家庭悲剧，硬要框在国族格局，一方面加重了制作成本的负担，一方面也可惜了表演。
无论如何，还是很佩服这样一个地方剧团，如此倾全力拼一出年度大戏。因此，失落归失落，就像已经答应嫁了，还是会喜孜孜地跟著老公走。谁教戏迷们就是这么爱小生呢！
文字｜傅裕惠 剧场导演、剧评人、台大戏剧系兼任讲师
