PAR 表演艺术杂志

每年吕绍嘉在台湾的演出，观众都相当期待，今年与NSO的两套曲目，更是令人迫不及待、想早日亲临现场。因为其中包含了两首台湾首演的当代乐曲——由陈必先主奏的荀贝格钢琴协奏曲与李盖提的大型管弦乐作品《大气》（NSO节目单译为《氛围》）。

这是两场虽谈不上完美无瑕，但却有多重意义、引人深思的音乐会。

严重落后的聆赏「进度」

荀贝格的钢琴协奏曲写于一九四四年，陈必先当年为了能与管弦乐团一起演出此曲，千里迢迢到鹿特丹参加国际荀贝格大赛，夺得大奖后，主办单位虽未能履行演出承诺，但这首艰难的协奏曲却成了陈必先的招牌曲。几十年过去，这首在欧洲都不轻易被演出、在陈必先的眼中是「很古典」的作品，她却没有机会在台湾演出一次这块招牌。李盖提的《大气》写于一九六一年，是当代音乐史上的重要里程碑之一，加上库柏利克的电影运用，一般爱乐者对它也并不陌生，台湾也迄今才得以听到此曲现场演出。

这只是台湾观众许多「应该」聆赏却迟迟未见演出的众多曲目之二。若以台湾的音乐演奏水准与音乐资讯的发达程度来看，这种严重落后的聆赏「进度」，令人匪夷所思。曲目的广度与深度，直接反映一个乐团的层次，因为这牵涉到主事者的眼界──是否熟知当前国际动态？对乐团有整体的计划？同时也牵涉到演奏者的水平──是否愿意不断要求自身的超越？维持自身的专业能力以因应更宽广的曲目要求？

其实台湾的乐团不能说未达这个层次，至少NSO这几年在简文彬领衔企画下，曲目之活络与多元，已经完全跳脱往日的层级；也因过往的累积，才能承接这次吕绍嘉设计的曲目。这是NSO即使一路被质疑仍坚持到今日的成果，但其他乐团呢？

近年来，为了艺术推广，音乐生态中普遍以「耳熟能详」的曲目或跨领域的制作来讨好观众，观众被设定在只愿意听优美轻松的音乐、偏爱五光十色的综合作品。因此每个月翻开演出讯息时，可以看到上百个莫札特作品正要被演出；比例甚小的当代作品展演中，又以国内作品占绝大多数。本国作曲家当然需要我们优先提供展演机会，但除此外，自二次世界大战后的西洋音乐史，已经进入一个全新的宇宙，在台湾的我们又窥知这个宇宙多少呢？

对的曲目、对的演出者

这两场音乐会我均与一群非音乐人的爱乐者同席，其中还有才刚开始接触「古典音乐」者，陈必先温暖多彩的荀贝格与李盖提用大乐团泼洒出的「蒸气团」都真切地传达到他们耳中。看著会后他们兴奋地分享聆听感受，不禁令人想对这个生态里的企画者与主事者大声地呐喊：「你们太小看台湾观众了！」。

虽然台湾的音乐现场时差严重，但能见到这两首作品被演出总是值得高兴。尤其两位独奏者，陈必先的安可曲也是荀贝格，难度不下于才刚一气呵成的钢琴协奏曲；在第二场主奏巴尔托克第二号钢琴协奏曲的巴佛杰（Jean-Efflam Bavouzet）也以拉威尔的《喷泉》为安可曲，又是一精采飨宴。两位大师的安可曲与呈现，仿佛是一道恰如其分的饭后甜点，可口且衬托主菜。

对的曲目、对的演出者，是这两场音乐会最成功的地方；吕绍嘉端出台湾首演曲目，让观众长见识、让乐团往上攀爬，是这两场音乐会的意义所在。但这个「对」，需要企画者缜密的思量与宽广的眼界，需要乐团日复一日地磨枪待阵，否则，意义，也只不过是白纸上偶然出现的名词罢了。

 

文字｜林芳宜 奥地利维也纳国立音乐暨表演艺术大学硕士