如果說跨國合作對我有什麼意義，那就是讓我更清楚「自己是誰」。 挑戰西方，跨國製作，是件能快速的事情？ 我的第一個國際劇場交流經驗，是2007年因歐丁劇場導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）來江之翠劇場開工作坊，我因此參加了團員徵選。當時團長周逸昌說：「若有心參與演出的人，請努力練習南管梨園身段與我們的表演身體訓練課程。」老實說，我最初只是被「國際劇場大師」的名氣吸引，並不理解周老師為何堅持尋找「亞洲的身體」，而劇團邀請印尼舞蹈家Mugiyono Kasido、Siti Sutiyah、Bambang Besur來教授工作坊時，我則驚嘆為什麼亞洲有那麼厲害的劇場我卻不知道？當我看到尤金諾．芭芭恣意拆解梨園的身體和語言時，我有一種非常強烈的直覺「這哪裡不對勁」現在我知道這叫東方主義與文化挪用。但我很快就把這些疑惑先拋在腦後，前往「進步的」德國學劇場。 我在德國的每一次校內校外演出算是跨國合作或文化交流嗎？我想不是。
《劇場人類學辭典》是歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭將自己的表演研究經歷體系化而成的一本書。如果說演員是研究人類的專家，透過這本分析劇場表演的論著，芭芭期許讓戲劇成為人的基本配備。
四月下旬，本刊與江之翠劇場合辦了由歐丁劇場導演尤金諾．芭芭帶領的戲劇大師班；接續去年十二月的第一次工作坊，芭芭與江之翠的南管演員這次持續發展新的表演形式，在傳統與現代中尋覓相容之道。這次的大師班，除了演員之外，並有數位本地劇場工作者從旁觀察。本刊特邀歡喜扮戲團藝術總監彭雅玲為這次的工作坊為文側記。
為了突破慣性思維、激盪嶄新創意，戲曲近年的「跨界」演出蔚為風潮，然而，戲曲跨界雖不像實驗小劇場搞得這般驚世駭俗，但更需要在古今東西、傳統當代縱橫交錯的混血藝術中，擁有精準的藝術判斷與直覺品味，以及大刀闊斧的革命勇氣。從現代劇場劇作家跨界寫京劇、歌仔戲，到國際級導演與傳統戲曲一觸即發的電光石火，即將發生的重要戲曲跨界製作，本刊帶你搶先目睹。
去年的十二月初，劇場大師、丹麥歐丁劇場藝術總監尤金諾．芭芭與資深女演員茱莉亞．瓦雷，應江之翠南管劇場之邀，為該團進行了為期五天的工作坊訓練。芭芭充滿創意的思考與訓練方法，讓習於南管傳統肢體的成員展現出另一種美麗丰姿。歡喜扮戲團藝術總監彭雅玲從旁觀察，特為本刊寫下芭芭與南管演員的工作過程。
《安徒生之夢》並非要只是要講童話，而是要講童話態度背後不自覺的殘酷。這種反省幫助我們不至於陷入自以為是的天真裡，這通常也是人類學會教我們的。
今年兩廳院國際劇場藝術節 仍以「騷文意動」為主題， 尋索劇場與文學家之間的萬縷千絲， 邀演團隊中，以來自丹麥的歐丁劇場最具分量。 曾兩度受邀前往歐丁劇場授課的歡喜扮戲團總監彭雅玲， 將歐丁劇場形容成是劇場界的嵩山少林寺， 是劇場工作者朝聖修練的所在。 師承波蘭劇場大師葛羅托斯基的歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭， 廣泛地從東方吸取養分，融合各家精華， 獨創的身體與聲音的訓練方式，有著明確的系統與成效。 本刊特邀彭雅玲，專文呈現她的「歐丁經驗」， 另由資深劇場工作者李立亨， 撰文介紹尤金諾．芭芭其人其事與他獨創的「劇場人類學」研究。 另有李立亨四年前對芭芭的專訪文章， 讓我們從大師的話語中窺見其劇場智慧。 今年的國際劇場藝術節， 歐丁劇場帶來為慶祝安徒生兩百歲生日的新作《安徒生之夢》； 此外，陸續登場的還有擅長肢體演出的香港劇場組合， 由當家女主角自導自演、靈感來自湯顯祖《牡丹亭》的《遊園》， 以及來自加拿大的史密斯．甘爾瑪劇團， 一口氣串連五篇俄國文學家契訶夫短篇小說的《短打契訶夫》。 不一樣的表演魔力，等著好奇的你親身來體驗。
二○○一年那次去歐丁，演講介紹歡喜扮戲團近年以口述歷史為素材完成的「台灣告白系列」中的女人。我排了五張空椅子，上面貼著我團員的名字。我說完了故事，會後有一位男士過來，「雅玲，你讓我哭了。」 他很仔細地問我歡喜扮戲團的排練經過，每一個過程他都極有興趣，「你可不可以將你們的資料和照片寄給我，我以後寫書的時候想要介紹歡喜扮戲團！」，我心想真是一位用功的記者呀！你是誰？ 「我是導演」， 「這裡每一個人都是導演。」 「我是這裡的導演。」這裡？我看他明明像南美洲人， 「你是說哪裡？」 「這裡，這裡的導演」， 「你是誰？」 「我是這裡的獨裁者，這裡的蔣介石，這裡的一切。」 「哦，你是尤金諾．芭芭」。 尤金諾．芭芭二○○二年來台北參加國際藝術節，一下飛機就對台灣的一切政治、社會、教育、文化非常有興趣，顧不得長途飛行的勞累，早上五點到台北，九點便去參觀國立戲曲專科學校。「還是一對一呀！」，芭芭看到劇校的角落胡琴老師陪著學生練唱，他非常感動，「真是最高成本的培訓呀！」。事實上他在一九七○年代曾兩度來台選演員去參加他劇場人類學學校的活動，他對中國的傳統戲曲非常有興趣。 二○○三年歡喜扮戲團再度去歐丁演出創新歌仔戲《千姿百態畫旦角》，演出完畢第一個叫好的是尤金諾．芭芭，他過來熱情地擁抱並在耳邊說：「你讓我哭了！」他到後台給演員熱情的鼓勵，並聯絡丹麥三個藝術學校邀請我們去演出。「我很欣賞中國的傳統戲曲，《千姿百態畫旦角》感動了現代劇場的觀眾。」，芭芭不僅說說而已，他後來到巴黎洽公，還邀我們在巴黎唸書的團員邱芳璇、曹雅嵐餐敘。 歡喜扮戲團兩度去歐丁劇場參加穿越藝術節（Transit），歐丁全體演職員參與接送及一般庶務性工作，可以看出來他們不會把自己捧得高高的，而是真正生活上的性情中人。 經驗交換與教學承傳 經驗交換（barter）在一九七○年代已成為歐丁劇場的一項重要活動，當歐丁與社區或其他劇團相處時，建立關係的一種儀式性步驟；彷如你帶一些青菜蘿蔔去市集交換一些雞蛋牛奶回來一般，他們要交換的是文化，歐丁帶著訓練技巧、街頭表演、即興以及
知名的法國陽光劇團導演莫努虛金說：「戲劇是東方的。」在陽光劇團裡，莫努虛金從亞洲傳統劇場如能劇、歌舞伎、京劇汲取形式化的亞洲戲曲，去改變她所認為「咄咄逼人」的西方劇場。 義 大利人尤金諾．芭芭是上世紀七○年代現代劇場的異數，十八歲從軍校畢業離家之後，三十歲之前以異鄉人的身分在歐陸各國、及印度旅行、學習。在波蘭，與劇場 大師葛羅托斯基學習認識身體的文化源頭；旅行則讓他看到跨文化的繽紛，並在跨文化劇場裡化尋找共通性，他所提出的「劇場人類學」理論，使表演融匯了多元文 化，演員在訓練裡認識異文化，也因為學習異文化而更認識自己，然後轉化為自己在劇場裡的創造性。 莫努虛金和尤金諾．芭芭都從異文化裡去認識世界，再找到自己的位置。但如果沒有被一個更開闊的環境接納，這條戲劇的路會走得更辛苦。 閱 讀這一期由李立亨與彭雅玲兩位劇場人所寫的關於尤金諾．芭芭與他所創立的「國際劇場人類學學校」，對於尤金諾其人與其戲劇理論，都有深入而切身的分析與描 述。但我依然不太滿足於這樣高山仰止式的文章，特別去注意到，為什麼這樣一個小規模、當年也還未見前景，而且是由一位外籍人士創立的小劇團，位於丹麥西部 小城市赫斯特堡（Holstebro）市政府會接納它成為在地的劇團，而且從此三十年間，讓求藝者、求道者及國際劇場大師們從此絡繹不絕來到。 我 去查看赫斯特堡的資訊，赫然發現這個以工業及貿易為主的丹麥西邊的小城市，面積比台北市略大，人口卻只比恆春鎮略多，卻在三十多年前就開始進行文化扎根的 基礎工程，六○年代赫斯特堡市長認為，藝術應該在街角而不僅在只有假日才有人潮的博物館而已，購入瑞士超現實雕刻家賈克梅第（Alberto Giacometti）的作品當作街角的公共藝術，到今天，赫斯特堡的許多街角都可以看到各種雕塑藝術品；而除了歐丁之外，赫斯特堡還擁有丹麥最優秀的芭 蕾舞學校及音樂學院，這裡是知名編舞家彼德‧休福斯（Peter Schaufuss）的家鄉，而丹麥皇家管絃樂團有百分之五的樂手來自這個小鎮。 擁抱藝術，而且是擁抱世界上的各種藝術，當我們還在思考教科書文言文與白話文的比例問題時，赫斯特堡在三十年的想法，也許是《PAR表演藝術》的讀者們可以參考的例子。
歐丁劇場是怎樣的一個劇場？為何能成為世界各地戲劇工作者絡繹不絕前往的朝聖地？二○○二年策畫邀請歐丁劇場來台演出，並曾赴歐丁劇場擔任客座講師的本地劇場工作者彭雅玲，從她與「歐丁人」相處與親身的經驗中，娓娓道來歐丁劇場之所以特殊之處。
歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭縱橫劇場近半個世紀， 他跟亞陶一樣寫出詩意而充滿靈光的理論書籍； 和葛羅托斯基一樣與固定班底、持續創造出令人信服的演出。 亞陶跟葛氏俱往矣，幸好還有芭芭讓不同的身體文化在劇場相遇。
尤金諾．芭芭上回應兩廳院之邀，來台參與2002年國際劇場藝術節演出時， 曾在劇院舉辦一週的大師班課程， 負責翻譯的李立亨，最後一個下午跟大師進行了一場訪談。 芭芭的每一本書，總是充滿詩意的文筆和親切的語法。 訪談中，他針對導演、劇場跟觀眾的關係等議題，也作出許多精采回應。
尤金諾‧芭芭以這篇安徒生的日記為抽象故事的主軸，團員再以安徒生的童話故事為材料發展，打造出一個關於安徒生的王國。
今年四月，歐丁劇場應邀來台演出並舉行工作坊，引起不少關於尤金諾．芭芭與國外表演訓練體系的討論。本文作者在參與此次工作坊的活動之後，特別針對示範的内容，對芭芭的表演文本的工作方法進行深入的分析。
其實《茱蒂絲》是一個極為冷調而理性的作品，雖然蘿柏塔對於表演藝術的長年執著、以及入化的技巧，全都展現在她的表演之中，但是《茱蒂絲》的舞台整體卻始終拒絶觀衆捲入蘿柏塔的表演之中。
「2002國際劇場藝術節」將於本月底開始在台北舉行，共有來自台灣與歐洲的八個劇場團體、十四個節目參與演出。其中，致力於跨文化表演研究多年、深受現代劇場界矚目的丹麥歐丁劇場主持人尤金諾．芭芭，也將率領團員來台演出，同時開設「大師訓練工作坊」，以肢體與聲音的訓練，帶領本地學員走向導演創作的工作過程。
嚴格來說葛氏體系在台灣的訓練只有頭五年，但卻是一次具有長遠意義的播種，埋下今日小劇場工作者深耕的根基；不但提供了演員訓練方法的重要參考，更啓發劇場創作者對劇場本質的思考。
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