PAR 表演艺术杂志

自十八世纪以来，奥匈帝国的首都维也纳丰富的音乐生活，吸引了许多音乐家到此发展，奠定了维也纳在音乐史上的盛名与重要性。十九世纪的维也纳虽不复昔日光辉，却也发展出属于这个城市的音乐特色，也就是时至今日，一提到维也纳，无不联想起的轻歌剧和波尔卡、圆舞曲等脍炙人口的舞曲，还有融合这些舞曲于剧中的轻歌剧；其中，小约翰．史特劳斯的《蝙蝠》为代表作。《蝙蝠》里，维也纳融合奥地利、匈牙利以及波西米亚地区生活、文化的特色，透过剧情、音乐、舞蹈和语言传达出来，成就出音乐与戏剧紧密结合的特质，让该剧不仅成为今日少数尚存活之轻歌剧中，被演出最频繁的一部，亦是其被视为系可列入歌剧殿堂作品的主因，更被奥地利人视为「国剧」。

只有啦啦队，不见维也纳

《蝙蝠》轻歌剧载歌载舞的特质，自是需求一定的舞台空间，方能舞出维也纳的氛围。演出地点摆在国家音乐厅，乐团必然占去舞台不小的空间，是NSO此一歌剧系列向来为人诟病之处；轻歌剧乐团编制虽然不大，问题依旧存在。另一方面，如何安排乐团位置、如何分割剩余的舞台空间，以及如何让背景的管风琴发挥效用或是让人视而不见，就成了制作团队的基本课题。

本次演出里，乐团置于舞台中右后方，指挥位于舞台右方约四分之一的位置，乐团团员则以面向舞台右方的方式面对指挥。乐团左右两边架起了阶梯，连接管风琴区和乐团舞台，以扩大歌者活动空间，也提供了多种的上下场可能。舞台最前方的位置，则利用几个平台摆设方式的变化，做出每幕换景的诉求，有时亦成为独唱者登台一展歌喉的所在。第三幕的监狱场景，则透过大量的档案夹来呈现，它们更堆叠出座椅的功能，一展制作团队在空间思考上的专业巧思。然而，「巧妇难为无米之炊」，如此的安排并不能提供第二幕宴会场景应有的华丽空间，更遑论各式舞曲需要的众人起舞场景。于是只好避过各式舞曲的特色，一律只以现代啦啦队所需的节奏代之，任由乐团的音乐再有不同，舞台上都是青春洋溢的啦啦队，在冷冷寒冬里，博得不少观众的热情掌声。一时间，仿佛置身运动场，却让听音乐的听众失落不已，满场找那不见踪影的维也纳。

少了「轻」的轻歌剧

《蝙蝠》特殊的维也纳风情，去过当地的人都可强烈感受到。演出里，不只是舞蹈里没有维也纳，邱君强棒下的乐团也仅中规中矩地奏出了音乐，少了维也纳圆舞曲独具的、谱面上看不到的韵味。《蝙蝠》人声部分的高难度，考验歌者「举重若轻」的本领。可惜的是，除了男女主角巫白玉玺与文以庄外，其余歌者的「轻」均嫌不足，致使演出整体在音乐上，少了那份「轻」。

正因如此，自不可能企求在此一制作里，能品味出维也纳「乐天知命，嬉笑人生」的气质。好在众位台湾歌者以演搞笑剧的方式，合力建构出一场热闹的喜剧，欢乐地开启二○○八年。