或许这些「飙舞台、玩影像」的效果是在反讽人类漫无节制的科技、文明的发展，然而它们却威胁音乐的主导性——别忘了《消失的王国》是个「音乐剧场」，而非「影像剧场」；真正的主角应是音乐本身及演奏家们。
台湾弦乐团《消失的王国》
2/24 台北国家戏剧院
数年前，台湾弦乐团制作的《飞行狗的任务》（2002年），虽称为「迷你儿童音乐剧」，曾激起相当的注意；今年，这个音乐团体再度尝试「结合音乐、舞台、影像与文学」，跨领域地演出一出「魔幻史诗音乐剧场」——《消失的王国》。这项演出，无论是否成功，在演出前造成相当的期盼，为一向沉静、保守的国内音乐界注入些许新意与鲜活的气息。
令人联想到电影《失序生活》
此剧强调多媒体、多元文化的并置与融合、解构、低限（milimalism），探讨文明与生态的问题，显得相当「时髦」与「后现代」。文宣上还宣称这是「一个没有演员的音乐剧场」——狭义的演员不见了，影像、灯光及担任演奏的音乐家们，反而成了舞台上的主要角色。这些特征，令人联想到一部著名的电影《失序生活》Koyaanisqatsi（或译《机械生活》；Godfrey Reggio导演，菲利普．格拉斯Philipp Glass作曲）。这部推倡生态保育与反文明的前瞻性电影，于一九八三年推出时曾轰动一时。电影中，有关生态遭到破坏、工商业社会中人类焦虑生活的影像成了主角；与影像的节奏充分配合、由菲利普．格拉斯谱写的「低限音乐」则成了另一位主角。
藉著国家戏剧院充分的设备，《消失的王国》的舞台、灯光、影像设计者们尽情发挥，尝试渲染出「魔幻史诗」式的壮阔、神秘。然而视觉效果的泛滥，却令人眼花撩乱、无所适从：投射在大幕上的纪录片；营造立体效果的许多雷射光束；横的、纵的、偏的，叙说著人类文明成就的字幕；坐在旋转舞台上出场的演奏者们……。或许这些「飙舞台、玩影像」的效果是在反讽人类漫无节制的科技、文明的发展，然而它们却威胁音乐的主导性——别忘了《消失的王国》是个「音乐剧场」，而非「影像剧场」；真正的主角应是音乐本身及演奏家们。
「低限」乐段可以有更多对比变化
当我们看到穿著古装的击乐演奏者王小尹在浓重的魔幻布景笼罩下，奋力、挣扎地跳跃、击奏之际，隐约可闻的金声玉振的音乐，假若能让它脱离过度的影像包裹，应是首效果独特、颇具创意的击乐曲。作曲者彭靖根据巴赫著名的《夏康舞曲》加以改编，赋予它较明确的「顽固低音」（ostinato），为全剧前半部分营造了一个有效的高潮，这个「史诗」般的壮阔效果，再令人联想到格拉斯以顽固低音的手法，为《失序生活》开头与结尾所谱的音乐。彭靖以「低限」的手法为此剧创作的多段音乐，显示出相当成熟的技巧，但这些音乐彼此之间经常是同质、相似的，若能做些较明显的对比与变化，或许能化解全剧后半部分的过於单调。
《消失的王国》既然是一部「音乐剧场」，就不会「没有演员」——除了让音乐本身演戏之外，参与演出的所有演奏者也必须配合音乐演戏，适度的肢体语言、脸部表情、舞台上的走位、「边奏边演」是不可避免的。在这方面，台湾弦乐团的所有团员们，可能有待受些戏剧训练。
