唱片市场日趋萎靡，除了唱片公司所称的受到网路数位下载的冲击、导致实体销售的下滑之外，同质性太高、欠缺独特性的专辑泛滥，也是导致乐迷离去的主因。所以，寻找创意新力量，仍是开辟蓝海的不二法门。本文即以台湾独立乐团的发展为例，看到他们如何在商业体系之外，透过live pub或「春天的呐喊」等另类表演场域，诚实挥洒自己的创意，打造他们与乐迷共享的音乐天堂。
台湾的唱片市场近年来是很萎靡的。各大唱片公司的发行量减少，新人的专辑常常市场反应惨淡，推出三个月却只有几千张销量的大有人在。要不是最近出了个星光帮，坦白说，我已经记不起台湾到底有多久没出过一个大受欢迎的新歌手了。
除了盗版跟MP3的问题外，现在音乐产品另一个难以吸引乐迷的重要原因，是市场上音乐的同质性太高，缺乏独特且足以吸引乐迷的专辑。红了一个创作人，于是各家歌手都跟他邀歌，结果就是大家都唱起了中国风或R&B，买十张专辑跟买一张专辑并没有差别，因为收录的东西都大同小异。相较之下，创作乐团或歌手的情况可能就比较好，因为多数是自己写的歌自己唱，乐手能充分地诠释出歌曲的情绪和理念，而不只是将旋律唱出来。
从翻唱到原创
回顾独立乐团的发展，其实搞乐团的不是没有模仿过别人，但有一个重要的分水岭，就是一九九三年「刺客」首张专辑的成功，大致上划分了乐团做「翻唱」与「自创」的两个时期。在一九九三年之前，台北各大live pub中，不论是个人或乐团，唱自创曲的都是凤毛麟角的少数。一九九○年代初期，玩团的人所引以为屌的，是「翻唱的歌曲跟其他人不一样」，别人翻唱邦乔飞（Bon Jovi），我就翻唱Sex Pistols，但是不管翻唱谁的歌，翻唱得再好、再像，翻唱者充其量也就只是一个优秀的copy cat而已。
这种翻唱现象其实跟台湾当时仍嫌青涩的音乐大环境有关，多数乐迷还是崇拜国外的名团和他们的经典名曲，对本土音乐人的创作则是兴趣缺缺。现在红透半边天的台客摇滚教主──伍佰与Chins Blues，在当时知名的live pub「人、狗、蚂蚁」尝试唱过自创歌曲，结果台下反应奇冷，甚至只要当天店家是安排唱自创曲的团演出，进场观众都只有小猫两三只，原创乐团市场十分惨淡。回头说刺客，他们首张专辑《你家是个动物园》的成功，从广泛的意义上讲，代表的是这个时期的台湾乐迷听的，和乐团之间比较的，已经不再是哪个团模仿得有多像，或是谁又把国外一首很难的歌给练起来，而是在这些广泛听取国外音乐的功底成熟之后，该去创作完整属于自己的音乐了。
另类表演空间聚合音乐族群
接下来的几年，是台湾独立乐团和创作歌手的鼎盛时代。一九九五的「春天呐喊」获得广大回响，成功地将乐团文化推向台面，越来越多乐迷开始被独立乐团所吸引；同一年，伍佰与China Blues的专辑《浪人情歌》大受好评，于是奠定下今日台湾摇滚天王的地位。就是因为这一连串乐团圈风起云涌的盛事，各大唱片公司开始意识到，乐团可能会是下一波音乐市场的主流，因此纷纷与乐团签约，现在我们耳熟能详的许多乐团，例如糯米团、脱拉库、乱弹……都是在这段时间发行了第一张专辑，现在号称台湾第一天团的五月天，也是在这段时期出道的。
从台北各大展演空间的特色来看，其实也反映了乐界人士对于音乐的看法。例如位于新生南路的「女巫店」，除了它强调女性观点的特质外，也十分强调表演者与空间、观众互动的能力，所邀请的乐手较倾向女性或是少数族群的音乐人，例如现在已经十分有知名度陈珊妮、张悬，客家金曲歌王谢宇威等人，都曾经在女巫店表演过。位于罗斯福路的「河岸留言」，不管是独立乐团或是已发片的线上歌手都会在此演唱，店主甚至开办了教授专业音乐课程的「河岸音造」，强调乐手在追求创作之前，具备扎实音乐根柢的必要性。位于师大路的「地下社会」，在乐团现场表演之外也有DJ现场播放音乐，强调的就是欣赏音乐的多元品味，提供乐迷一个汇聚志同道合者的交流空间。
音乐创作，要创造商业潮流
对于音乐的诚实与坚持，并不是指乐团应该要去反对商业，「说实话，哪个乐手不想站在十万人的舞台上表演？这个十万人的舞台就是商业，所以商业本身并没有错。」刺客团长纬纬这么说过。从这个观念出发，制作音乐应该要抱持的基本理念就是：要用音乐创作，去带领或创造商业潮流，而非依据眼下当红的音乐潮流去创作音乐，并且要包容并尊重异质音乐文化。周杰伦的中国风编曲没有错，陶喆的R&B没错，麻吉的hip hop也没错，因为他们是用自己的特色做出属于自己的音乐作品，但是因为这些人红了，所以就想要学他们也做中国风、嘻哈、节奏蓝调的歌手跟制作人就实在令人不敢恭维。
身为喜爱音乐的听众，我们期待有更多好的原创乐团站上舞台，当然也希望有更多有创作才华的音乐人出线，我们不管地上或地下，商业或非商业，只要能用音乐诚恳地感动听众的，就是我们所需要的音乐人。
