因为写这出戏，邱瑗从长老教会、灵粮堂到温哥华的中文、台语各种聚会到都去感受心境，那阵子也读圣经，从里面找想法。然而她却很明确地决定自己的方向：「我不要这出戏是一部宗教剧，我不要只写给基督徒看，我不要只写给台湾人看，我要写给大家看！」因为马偕来台的目的虽是传教，但邱瑗更认为马偕的影响力不会只有宗教，他对台湾有更多的贡献值得称颂。
在〈天父的旨意〉段落中，舞台的呈现应以多媒体配合声音（音乐与On Stage 口白）的剧场形式表现。多媒体的投影可用幻灯片的重叠转换，近焦或远距的抽离；或者以仿早年默片时期的纪录片形式交错进行。投影片的基调应是平和却不刻板，单色调却非单调。声音的旁白应视为乐音的一部分，被「嵌入」音乐的进行中。音乐与影像应相辅相成的并列，而非为影片「配乐」，或为音乐之故，投影片偶而可以停格或甚至中断，让音乐在仅有灯光设计的空舞台上「流动」。
原创剧本，就是这样撰写的，有舞台、有视觉、有音乐、有旁白、有灯光… …一读剧本，脑中便充满著画面与声响。这就是《黑须马偕》，邱瑗的第一部戏剧创作。
编剧时脑中萦绕著《悲惨世界》场景
现任国家交响乐团（NSO）执行长，邱瑗不仅从音乐出发，修习钢琴、小提琴，更一路从艺术行政跳到戏剧理论与评论，进入戏剧博士班研习。「应该有一个人可以把音乐与戏剧结合在一起！」从场记、导演助理开始做起，了解剧场工作在做什么，而慢慢对创作者、执行者的互动有概念。这样的经验，让她觉得写剧本的人对音乐不是很懂，而作曲家对戏剧的了解不是很深入，于是便一直想要做这两者之间的媒介，让两者互相连结。
接到《黑须马偕》创作的委托，邱瑗第一个想法便是将之写成史诗音乐剧。「音乐在什么时候出现，这时看出去的，会是什么样的场景？」想著自己已经离开台湾多年，担心台湾导演没有办法将戏剧场景处理得很好，而《悲惨世界》这出自己最喜爱的音乐剧不断在脑中发酵；「旋转舞台、回光返照的情景，我要的是一个纯白的感觉，大家都升华。」就这么自我摸索中，邱瑗也不知不觉地将自己所有的构想写了进去。
想像著马偕在帮小朋友拔牙，小朋友疼痛之余又要咬著棉花止血。以这样的情景唱一首以「哼哼啊啊～」作为歌词的拔牙歌，逗趣写实又具有画面。然而在舞台上需要有多少人才足够用这种音量不大的声音来呈现，穿透交响乐团让观众听到。在舞台效果考量下，只能够将这个创意当作一段「美丽的错误」，忍痛删除。创作跟实际演出的制作毕竟不相同！为了要将戏剧搬上舞台，邱瑗将整个内容做了大约二分之一的大幅更动，只为了将马偕的故事变得更戏剧性、更符合音乐的需求。「我想，一出戏的演出是一个team work（团队合作），连导演都可以算是一个创作者。」回国后制作过多出舞台剧及创作之后，邱瑗的经验更趋丰富，于是将灯光、舞台等想像删除，保留空间、从不过问。
想写出马偕「平凡人的不平凡」
因为写这出戏，邱瑗从长老教会、灵粮堂到温哥华的中文、台语各种聚会到都去感受心境，那阵子也读圣经，从里面找想法。然而她却很明确地决定自己的方向：「我不要这出戏是一部宗教剧，我不要只写给基督徒看，我不要只写给台湾人看，我要写给大家看！」邱瑗表示，因为马偕来台的目的是传教，剧中无可避免地与宗教相连结，但她更认为马偕的影响力不会只有宗教，他对台湾有更多的贡献值得称颂。
看过大约五、六本不同人写的马偕传记，除了知道他有著急性、耿直的特质，但是「我怎么都看不到马偕这个人！」这些写传记的教友们会侧重在马偕传教的事迹跟功劳，不会对个人生活有太多著墨，于是「填空」便成了邱瑗发挥想像的空间，像在伙伴的脑力激荡下，发展出马偕学台语过程的剧情，构思了他与牧童「语言交换」的场景：Canada（加拿大）是台语的「甘哪住」，Cow（牛）是「狗」，Deer（鹿）是「猪仔」，Bye-bye（再见）是「眉毛」……「蕃仔话」果然「金趣味」！而谈起马偕的功绩，她说：「马偕是一个平凡的人，做了不平凡的事，我到现在都还是这么认为！」即使可能受到教友批评，但邱瑗仍觉得没有办法将他变成一个「圣徒列传」的方式来写。因为马偕不是一个圣人，而是以一介平凡人，却做了这么多了不起的事情，这是她在剧中想要传达出的、马偕更为人佩服与感动的形象！
倒叙的故事中，强调马偕过世前的「最后一堂课」及他安息的所在──台湾。从「天、地、人」的思考出发，邱瑗循著马偕因著上帝的感召、来到台湾到与众人传道，之后落地生根等情节，来紧扣整出戏的剧情发展。而就在这片土地上，说著各种语言的人们，不管先来后到，都是跟马偕一样是福尔摩沙的子民。在这最后一堂课中，愿马偕超乎界线的爱，化除族群的隔阂，「在岛屿，传送千万年！」
