PAR 表演艺术杂志

台北时间二○○九年一月五日，星期一下午七点，笔者点入新加入skype名单中克劳斯的代号，拨出……。 铃声响后，听到了克劳斯（似乎睡醒没多久）的声音。彼此问候互道新年快乐之后，我们各自面对著电脑，开始了台北与维也纳、对于春之祭、对于创作的交谈。藉著写这篇文章的机会，让平常忙碌于自己异想世界中的两个人，开始认真讨论《春之祭》这个克劳斯二○○六年完成的作品。

 

Q：可不可以先告诉我们《春之祭》重新创作的计划是怎么开始发想的？

A：二○○五年的时候，奥地利林兹电子艺术节（Brucknerfest Linz/Austria）的总监，也是我的好友——沃夫冈．温克勒（Wolfgang Winkler），问我「你觉得做一个新版的《春之祭》如何？」他展现了非常开放的态度，让创作的可能性很大；同时，他也建议试著使用立体投影来做。他非常喜欢《春之祭》这个音乐，也满心希望能用创新的手法重新赋予它演出的生命。我也是。当我在维也纳音乐与表演艺术大学（University of Music and Performing Arts）修习古典吉他时，《春之祭》就是我最喜欢的作品之一。

有趣的是当沃夫冈提起这个想法时，我正思考著一个互动立体投影来结合音乐与舞蹈的架构。我立刻明白这个构想与《春之祭》不谋而合。虽然考虑到原作中传统的芭蕾场景会是极富挑战的合成设计，却也觉得一定得破开这些限制，以不同的方式来诠释它，最重要的是以现代的思维与做法来重新设计。

 

Q：你能先透露一下，在这个演出中我们将看到什么吗？我相信许多的观众对于《春之祭》的音乐非常熟悉，甚至熟悉尼金斯基的芭蕾舞作，以及在当时造成的影响。你希望观众在走进音乐厅观赏这个演出前，对于《春之祭》先有些了解呢？或是完全没有影响？

A：对背景有些了解应该会让观众能更深入的体验这个演出，但除去所有的疑问与故事背景，每一个人也都能在没有知识负担下纯粹地欣赏这个演出吧？我想，光是能来到现场把自己放在立体投影的音乐世界里，已是一个让人兴奋而惊喜的经验。立体摄影机和复杂的电脑运算系统，将即时的把舞者茱莉亚．马赫（Julia Mach）转移到一个虚拟的三度空间里；利用一些时间差产生的图层和特殊视角等来彼此重叠与复制，借此产生对于身体和身体连串动作上完全不同的视角。即便在一个偌大的表演厅堂里演出，观众却能用最近距离来接近舞者。而这个即时发生的虚拟空间正时时刻刻地与舞者沟通著、互动著。

 

Q：在过去多年中你已经做了好几个被定位为「新媒体」「新科技」的舞蹈作品。可否谈谈你的背景，而你是怎么开始从事这类型的创作呢？

A：年轻时我学美术，也曾以古典吉他手的身分随著德国「现代乐团」（Ensemble Modern，Germany）巡回演出。我曾为克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）、德国室内管弦乐团（the German Chamber Philharmonics）、芝加哥艺术乐团（Art Ensemble of Chicago a.o）作曲。从我在八○年代买了一台Atari，电脑就成为我在视觉发想与音乐创作上的工具。玩电吉他和电子音乐也很久了。也拍摄影片，在我的苹果电脑上做数位剪接和特效。一九九○年迷上了互动程式设计，开始用Max／Msp／Jitter 来创作。基本上，我持续站在所谓「新科技」的最前线。这些东西吸引我的注意，也让我兴致盎然。

和表演艺术合作可以追溯到二十年前。刚开始我在台上当个乐手或演员，又开始玩起互动雷射和投影。接著我开始构想一些作品，找不同的编舞者合作，像是来自荷兰舞蹈剧场（Nederlands Dans Theater），或TANZ*HOTEL的一些朋友，或像克里斯．哈林（Chris Haring），曾经在台北演出的D.K.V.E.就是和他合作的。但当我逐渐明白要对一个合作艺术家清楚解释我的想法，常常是多么的困难或是几乎不可能时，我开始自己编舞，直接和表演者工作来达成我想要的结果。

 

Q：像你这样一个没有舞蹈背景或编舞训练的编舞者，会不会在动作发展的过程中遇到沟通的困难？你是怎么编舞的？

A：我不认为没有舞蹈背景造成任何问题。许多的编舞者其实都像我这样。首先是我可以选舞者啊！我知道他们的背景，他们的品味和他们的动作。我的编舞过程处在一个互动的状态，我用语言、音乐或视觉资讯来表达我的想法，表演者用动作来回应。我们就这样一路进入动作的细节。在《春之祭》这个作品里，舞蹈的演出和我想要的结果非常接近。

Q：视觉在你的作品中总是非常重要的元素。它们在你的脑中是如何形成，如何运作的？

A：从视觉设计与音乐的训练与经验，对于作品有一个全方位的理解与构思对我来说不难。我能够在脑中建构出整个舞台效果，也能感受到音乐和视觉的表现张力。加上前面说过，在了解这个演出的内涵与需求后，我会挑选适当的表演者来担纲。这些表演者就会带著他们的经验与特色来完成这个作品。

举例来说，《春之祭》中的茱莉亚是一个出色的芭蕾舞者，她曾是歌剧中的资深芭蕾舞者。在她离开歌剧院后，也曾与许多现代舞编舞者合作。这两种经验的具足，使得她成为《春之祭》最理想的选择。既然乐曲本身和尼金斯基的芭蕾已然密不可分，我们也希望能在这个编舞中保留一些芭蕾的味道来做连结。更理所当然的，在科技的帮忙下，我们能在数位世界里做许多有趣的设计，在视觉上也让人兴奋。

 

Q：我们将会看到哪些技术在支援互动演出？

A：你可以看到立体电影，即时运算的影像，当然现场的音乐演出也是一个即时互动的元素。茱莉亚在演出中将即时创造著她自己的虚拟空间和物件，并能和这个空间及物件们产生互动关连。在这之外，环境则完全与乐团互动。就如虚拟世界中舞者站的地面会随著音乐而动，随著音乐的轻重而移动或改变著。

演出中安排著茱莉亚即兴的片段。如果不设计即兴的片段，互动性设计的必要性就不见了。例如，她可以在空间中写格拉哥里字母——最古老的斯拉文文字，只要挥动她的手，或延伸复制她的手臂，在空间中就留下一串像蛇一样形状的图腾。

 

Q：看来这个作品需要蛮多的程式设计和准备。当然这也不是你第一次和未来实验室合作。你和他们的合作关系如何？以这个作品来说，他们动用了多少人力？

A：未来实验室里有四个人和我一起工作了一整年来完成整个作品。三个程式设计师和一个计划协调人。需要的时候茱莉亚也会参与。这个整年的编作过程，包含了许多的讨论与调整。舞蹈也平行发展著，所以两方面可以逐渐朝著无瑕疵的配合迈进，来达到我们预设的效果。

 

Q：你和团队间如何配合？尤其做法如此前卫的制作，你如何沟通你脑袋中的想法？《春之祭》的成果达成了多少你原本的构想？

A：我在电脑上会预先把演出设计视觉化。所以我能精准地表达我想要的东西。我用3D动画软体把《春之祭》一景一景做出来。在我们做一些从来没有人做过的事情时，能这样模拟非常方便有效，不只在沟通上有帮助，这也帮助我们对于自己在做的事情有信心。整体看来，我们达到了六或七成的准确性！

 

Q：在观众进剧场之前需要有甚么心理准备吗？你对于我们有什么建议？

A：要说什么建议对我来说有点难，因为在这个剧场里发生的事情对我个人来说都太自然了。高科技被运用在剧场演出里本身就是吸引人的一件事吧！我只能建议观众抱持一种开放的态度来看演出。这将是全新的《春之祭》；为了新的可能性，我们改变了传统芭蕾的《春之祭》。

可能有些朋友对于互动设计上的细节有兴趣。每一个组合场景的元素彼此间都有些相关性存在。它们即时被运算、互动、也同步发生。在演出中的某个地方你可能会忽然注意到某些事物的相关性。例如，最后一景中，茱莉亚被数位码包围著，有点像是电影《骇客任务》的场景。但在这里，你看到的是当时电脑正在运算中的程式码而不是任何数位码。这仿佛让你进入电脑里参与计算。这种影像与实况联结的状况在演出中处处可见。

当然，这些细节也不会造成其他朋友的困扰，或说不注意这些细节并不会减低观众欣赏演出的乐趣。演出本身的可看性不会受到技术面的影响。

 

Q：你很喜欢表演艺术的氛围吧？ 是甚么东西吸引你？

A：我重视「人」本身是表演的媒介！演出的是真实的生命，不是电脑游戏也不是电影。这样的演出让观众看到真实的表演者与虚拟世界在舞台上融合为一。虽说科技、电脑、感测器、互动技术这些东西对我来说早就是生活的一部分。但从许多角度来看，艺术仍是浑然天成的灵感来源。对我，或对许多人来说都是如此。我想做与能做的是把这些东西放在一起。不断尝试新的东西是我最大的兴趣。