从「人」出发给你最丰富的剧场

葛罗托斯基过世后十年，也是剧场实验室创立五十周年纪念。

「联合国教科文组织」UNESCO宣布：二○○九年为「葛罗托斯基年」。

葛罗托斯基年？葛罗托斯基何德何能，可以获此殊荣？

更重要的是，已经「离开剧场」的他，对剧场人还有影响力吗？

一九六○年代，葛罗托斯基（Jerzy Grotowski ，1933-1999）领导的波兰「剧场实验室」（The Laboratory Theatre），开始被誉为世界最伟大的剧团。七○年代，剧场大师彼得．布鲁克在他的《空的空间》书里说：葛罗托斯基是史坦尼斯拉夫斯基以降，最独一无二的剧场导演。

一九八○年代之前，葛罗托斯基发表〈假期〉长文表示，有些字眼的当代意涵已跟原意断裂──「剧场」二字更是如此。他要离开剧场，将力气花在更本质的功夫上。九○年代，葛罗托斯基受邀在义大利小城，成立「葛罗托斯基工作中心」（Workcenter of Jerzy Grotowski），持续在表演本质上面进行探索。

一九九九年，葛氏过世。十年过后，同时也是剧场实验室创立五十周年的今年，联合国教科文组织宣布：二○○九年为「葛罗托斯基年」。葛罗托斯基年？葛罗托斯基何德何能，可以获此殊荣？

波兰人跟世界剧场的同事们，对他的认知有什么差别？更重要的是，已经「离开剧场」的他，对剧场人还有影响力吗？

葛罗托斯基让表演者学著发现「完整的自己」

搭配今年四月在波兰举办的「欧洲剧场奖」颁奖典礼与学术演讨会里，葛罗托斯基学院和「国际剧评人协会」共同主办一整天的会议，来讨论葛罗托斯基之前，跟之后的波兰剧场，以及世界剧场。

美国文化评论巨擘苏珊．宋坦（Suzan Sontag），在为剧场大师安东尼．亚陶（Antonio Artaurd）的英文版全集的序言里提到，世界剧场的发展可以用倡言「残酷剧场」的亚陶为分水岭。在这场国际剧评人云集的研讨会里，葛罗托斯基也被视为是世界剧场发展的另一个指标性人物。

波兰的学者指出，葛罗托斯基认为，表演者得透过三个阶段来进入角色：你得先了解自己，你得了解导演对于这出戏的理解，接下来才是你对于角色的理解。这跟我们经常挂在嘴上的「演员得尝试去诠释角色」的认知，非常不同。其他国家的学者，也都非常强调葛罗托斯基，就是因为经由肢体与异文化学习的过程，让表演者得以学著发现「完整的自己」。

虽然葛罗托斯基的演员们，早已各自凋零。但是，波兰剧场实验室的联合创办人，同时也担任「戏剧顾问」的法尔岑（Ludwik Flaszen）思虑仍然清晰。他现在不但是「葛罗托斯基学院」的联合院长，笔下的葛罗托斯基研究与思考论文集，也将陆续出版。

葛罗托斯基年在波兰的另一个重要活动，是「葛罗托斯基显影」摄影展。参观者在看到年轻时期的葛罗托斯基，以及他的演员们时，都会不禁被他们充满青春气息的神情所吸引。年底，波兰还要举行盛大的研讨会跟工作坊，最特别的地方是：工作坊将在葛氏早年对团员实行森林移地训练的森林中进行！

持续对表演者的声音与身体训练进行探索

其实，葛氏真正待在剧场工作的时间，不过十五载左右。早期，他将他理想中的剧场称做「质朴剧场」（poor theatre，又翻成「贫穷剧场」）。他跟演员们的实验，后来被汇整成《迈向质朴剧场（贫穷剧场）》一书。按照书中的解释，剧场应该「用最少的事物来获得最大的效果」。葛氏认为，演员／观众／空间，以及这三者之间的互动，就是剧场的全部。

为了做好准备，葛氏对演员（后来，他认为应该用「表演者」Performer这个称呼）声音与身体的要求极高。就算离开了剧场，葛氏还是持续对表演者的声音与身体训练进行探索。葛氏坚信，表演者所要呈现的是人的本质。

葛氏离开剧场后的发言，慢慢让人觉得有些「玄」或有些「禅」。但是，葛氏并不只是述而不作。他的工作中心，持续邀请「目击者」（他说，观众只是被动地被喂养作品，目击者则必须主动理解当下的所见与所感），来目击他持续发展中的创作。

这个叫做《行动》Action的作品，每晚只邀请不到十名目击者参与。一九九九年，我因为担任「优剧场」制作人之便，得以跟剧团成员一起在欧洲巡演的空档，专程到同时也曾是剧团艺术总监刘若瑀的老师的葛罗托斯基的工作中心一探究竟。

表演者是充满警觉的猎人，同时也是充满知识的人

一开始，九名表演者像风一样的飘进表演空间。五十分钟里，他们以独特的声音与身体或唱或吟。整个空间充满著他们的能量，我们像被一圈特殊的风给笼罩著。忽然，他们在刹那之间就消失了，空间又恢复到我们等待演出时的宁静。

就在那一秒钟，我们通通确信，这些人在面对生活与表演时的反应，并不会有差别。他们随时保持著警觉却轻盈，中性却又充满意义的身体与声音——再写下去，我也要变得又玄又禅了。但是，只要亲自目击这些人的行动，就会坚信，葛罗托斯基所说的「表演者是充满警觉的猎人，同时也是充满知识的人」是可以办到的。

葛氏说，剧场只是个载体。彼得．布鲁克在波兰「葛罗托斯基学院」今年出版的葛氏专书，书名也反映出相同的意义：《剧场只是个形式》Theatre is Just a Form。葛氏已进一步地将「表演」，推往人可以借此与生命对峙的境界。

葛罗托斯基以最质朴的形式，展现出人在空间中的最丰富性。为了完成此举，表演者更得全面性地投入。也就是说，葛氏让我们看到的是「丰富的剧场」。他在剧场内外的思想与实践，大大丰富了世界剧场的发展。

彼得．布鲁克：「葛罗托斯基是独一无二的」

原本西洋戏剧史教科书指出：现代剧场可以「残酷剧场」的倡议者亚陶（Antonio Artaud 1896-1948）作为分水岭。

亚陶不曾创作出他理想中的作品，葛罗托斯基则不然。他的写作、专访、工作坊教学、他与徒众们的创作，以及工作中心的持续经营，在在让世人看到他所谈所想都是可以被实践的。剧场研究者与工作者，随著葛氏逝去之后的重新思考与沉淀，益发确认布鲁克对葛氏的评语：「葛罗托斯基是独一无二的」。

二○○九年的葛罗托斯基年活动，势必在表演与研讨活动上面，让人们发现更多葛氏所带给世界的珍贵遗产。