前阵子在台湾沸沸汤汤的搏弈条款尚未定案，如果有人提起去澳门——看表演？！大家肯定一头雾水。是的，其实澳门不只有赌场，不只有威尼斯酒店和太阳马戏团的Zaia，不只世界遗产历史城区，还有艺穗节。澳门艺穗节从前澳门市政厅（现为澳门民政总署，澳门于一九九九年回归中国）主办首届「澳门艺穗1999」开始，已有十年历史，与澳门艺术节、澳门国际音乐节并列为澳门三大艺术节庆之一。
今年澳门艺穗定题为「城市艺穗2009 Macau Fringe」，有别于澳门艺术节（由文化局主办，已二十年）邀请国外知名艺术团体在剧院、音乐厅等正规空间演出；艺穗节定位以本地年轻创作者为主，并以突破演出空间之「全城舞台」为理念；演出地点包括闹市街巷、广场、跨海大桥、公共汽车内、大厦天台、难民营、修道院、旧船坞、离岛旧城区、山野幽谷等。今年也是第一次交由民间团体承办执行。
没有正规剧场，就在各种环境创造剧场
由于演出空间的「自由」和「另类」，今年澳门艺穗节的节目出现相当丰富的环境剧场形式，还有大部分为灵便弹性取胜的小剧场。澳门剧场的历史虽不长，但由于正规剧场空间并不多，反刺激表演艺术家不按理出牌利用环境创作，环境剧场的发轫几乎与本地剧场同时起步。
一九九六年创立的石头公社，曾于一九九九年在澳门半岛通往离岛的跨海大桥上演出《大桥上的梦游日子》，唤醒澳门人对表演空间与生活空间连结的意识。今年石头公社推出《南湾湖的金鱼缸之盛世危言》，一个表演分三个部分：一部分为长达十一小时的极慢舞动，一部分以装置「扮演出」之静态展示，第三部分则在澳门半岛南端的人工湖——南湾湖旁的露天环境，进行长达两小时的行动艺术。缓慢行动中天色渐渐沉入黄昏，这时附近林立的赌场霓虹灯一一点亮，穿雪白制服的中学生鱼贯搭上白船，驶向金红灿绿的对岸；多少是对拼观光拼经济有成的澳门现状的一种省思。
又如艺穗节开幕第二天的大游行，五彩缤纷从澳门地标大三巴牌坊前出发的表演团队，压阵的却是两行黑色送丧队，抬著满手名牌购物袋的桃红色女模雕像，喧闹中也不知几人读懂那微妙的讽刺？当天恰好是复活节假期的第二天，从内地和香港涌入多达八万人次度假客，游行队伍一路被分不清是观光客、媒体、还是摄影家的相机团团包围，很有万人空巷气势。从这方面来看，澳门城市艺穗倒是具备了艺穗的特质之一：跻身主流之中，提供非主流、边缘性的观点。
表演空间探索，深入澳门市井生活
首开澳门口述历史先河的足迹剧团，在艺穗节演出的《冇水流莲》只演一场，乍看以为复制导游带观光团的模式逛大街，不料发放观众人手一张题库后，导游消失无踪，观众只好按图索骥像寻宝般，在时间之内找到下一个线索通往正确位置，以赶赴看到表演发生。所有线索和表演都与新桥旧社区的历史有关，在边找边看当中，观众体亲验用一个在地人的角度对环境的观察，在诗意的演出中感受记忆的力量。这个剧场经验是参与式的，面对的是澳门居民的日常生活空间，而非观光地区。使人玩味：这是剧场实践？还是一种颠覆观光行为的行动艺术？
凹凸之外剧团的《玩．风景》首演版去年在台北实验剧场「新人新视野」中发表过。半年住台湾半年住澳门的蒋祯耘将《玩．风景》做了另外两个版本，在澳门发表，一个在屋顶酒吧的天井，一个在抽乾的游泳池里面，在澳门艺穗节推出。创作概念一致，而采用不同的空间和合作组合。在日常生活环境中，演绎「玩」味更淋漓，带有一种生活的随兴和活力；我尤其喜欢天井版本，观众围著天井向下望，恍如由群厦俯瞰栉比天台，很有澳门生活空间紧仄的空间感，衬托出其所传达之自由的轻巧。
四月初开始、为期两周的澳门艺穗节，平均每天两场表演，另有展览、工作坊、艺评家座谈会，和街头表演与创意市集等户外活动。规模虽然不大，但所有活动集中在面积九点三平方公里的澳门半岛（台北市面积为其廿九倍），在不同表演地点之间，大多都可步行抵达，非常方便赶场，票价也不高，四十元澳币，折合台币不到二百元。两周看下来，表演场地不断挑战挖掘城市空间的潜力：古迹废墟中演出生死剧、在废弃幼稚园演歌舞剧、从街边冷不防开始的表演、旧防空壕内举行的摇滚音乐会、游走整个中国式庭园的舞蹈 ……。
政府给钱鼓励创作，年轻人勇敢发声
澳门从事表演的人普遍都很年轻，不少是没有经济压力的中学生，否则也是白天从事另一份「正常」职业的年轻职人，显示这里尚欠缺表演艺术的职业化环境。同时澳门也还没有像台湾大学里的艺术专业科系和研究所，若果今天出现一个才华洋溢富有潜力的剧场年轻人，他（她）未来要向哪里发展？今年澳门艺穗节特别鼓励本地年轻人发表创作，官方慨然给与制作费，我也看到很多勇敢的作品，鲜少改编自外国剧目，都是从自己的生活意见出发；技法生嫩或内容深度则不一而足。天边外剧团和澳门国际表演艺术会（IPAAM）是其中最值得观察和期待的年轻团体。
今年特别受邀参加的国外艺团之一身声剧场，也因此显得格外有对比。身声剧场是台湾土生土长的剧团，目前根据地在台北县竹围工作室。十一年耕耘有成，已有领薪的固定团员（虽然收入比起香港职业剧团还有相当的差距），已造就自己的特殊表演风格。团员日日照表操课，基本功夫和彼此默契颇具水准。身声强调节奏与肢体的原始动能之表演风格，在没有乡村只有城区的澳门，也显得独树一帜。
身声剧场的演出地「牛房仓库」，所谓牛房就是牛只从内地输入后，等待接受检疫和存放的地方。从前豢牛的仓库部分，如今交由民间经营艺文空间。在缺少正规黑盒剧场的情况下，这种替代性空间的演出竟成为小剧场主流，在限制下创造奇迹。
变化中渴望呼吸喘息，寄意小剧场创作省思
这个海角边缘的特区，小剧场艺术正在崛起。反观台湾社会日益倾向娱乐经济，自主性迷失，领先起步的小剧场如今挣扎于票房压力，消沉于社会议题被政治绑架操作后人心的异化。澳门在赌场观光业快速起飞，填海面积和人口物价一起飙涨下，人心渴望著呼吸和喘息空间，自我意识渴望著不为迅速变换的地景空间冲得稀薄、随波逐流，渴望对土地的记忆不致变得无所依恃……，这些冀望、这些反省、这些心灵不安的鼓噪，都寄意在本地的小剧场中，发人深省。
剧场艺术必须面向观众，必须在讨论中成长进步，更必须藉评议被传播记忆。为了活络评论风气，澳门艺穗节特别邀请来自香港、台湾艺评人担任驻节艺评家，这一点不仅让澳门向外开放，也让在外面的我们看见澳门。
相关网站：澳门艺穗节 www.macaucityfringe.gov.mo/
