二○○八是令人欣喜的一年，继去年新人的出现以后，今年，这一股势力似乎已锐不可挡，周边影响已然成形。如此在新人自信上的鼓舞，加上也首度出现、遽增了许多以前未有的创作发表平台，使得今年新人展现了前所未有的缤纷，是令人兴奋的一年，未来可期！
放眼去年备受瞩目的骉舞舞剧场继获得大奖之后，二○○八年推出了一个意外相对沈潜的新作《骨》。作品重返「舞蹈」这件事，在法国声音艺术家澎叶生（Yannick Dauby）设计的无调性的声部中，与舞台、灯光、乃至服装设计，共同构筑出一个化外的情境，细细玩味「骨」这个主题，及其衍生出的趣味。骉舞易受此间争议的，是看似自我的随性及结构。然撇开其创作上的自主性，他们在自我要求上不断的精进与突破（二○○六的命题「楼梯」、去年的表演形式，乃至今年纯以概念更推进一步的尝试……）、品味上的坚持与艺术里的质地，还是足以令他们达到一个“trend setter”（潮流建立者）的地位，再证了主事者的眼光不凡。骉舞的主要成员，这一年里也努力在自己的岗位上各自深耕著：黄翊在国美馆发表了四年计划《Spin—转》第二年的成果，这是一个结合舞蹈与科技影像装置的作品，探讨旋转机械手臂之下镜头与舞蹈的互动关系，完成之后，将以论述、文件、装置、现场表演形式作展出。
骉舞的成员另一特色，即在深具思考性。另一重要成员周书毅，这一年更是创作力惊人，总共六出长度、编制不一的新作，有著如视觉艺术严谨周全的概念和精致的视觉执行水准，年初在国际艺术村发表的《看得见的城市，人 充满空气》，是在本身美学上的揭彰总结，个人认为是至今他表现最成熟的作品。而后在「汉字寓言」汇演里的独舞《让》，又反映了《月亮上的人——安徒生》之后转向内里的巨大心情转折；年底于台艺大秋季公演「不合时宜」发表的《离》，则充分展现了勇于面对自我、深思后再出发的一番整理，其间的一路转折令旁观者动容。陈武康也与苏威嘉——和郑宗龙、周书毅一样——以低限（minimal）主义的音乐挑战自己，在「不合时宜」里以史帝夫．赖克（Steve Reich）的音乐编了出《CONSOLE》，成果不俗。低限主义音乐似乎和巴赫一样，是此间新进编舞家必选的迈向自我成熟之路。陈武康也和叶名桦合编了一支《Dimmer》，发表于两厅院的「台湾舞蹈炼金篇」，小而美，流畅基调掌握完整，舞蹈难度也高，是他们另辟发表蹊径的努力。
闪耀新星跃上舞台，引领新进一同跨步
这样闪耀的新星自然也为先进们赏识、网罗，郑宗龙为二○○八「春斗」编了出以Terry Riley音乐为本的《变》，黄翊衍生自学校时期与服装设计杨妤德合作的作品编了以动作带动声音的《身．音》，两人也将于二○○九二度为云门2所延揽。周书毅也将闯荡舞坛多年的独立编舞心得与新进分享，《城市》一舞合作过的舞者二○○八年纷纷走向发表，周书毅从给意见、到挂「概念指导」不一而足参与，其中有田孝慈的两档作品，一是与赖韦君于「炼金篇」发表《In》，二是与李尹樱于「新人新视野」发表的《凝滞》。前者动作元素稍有周书毅的影子，然表现出更沈著的气质、与叙说有味的个人风格，是值得观察的作者！《凝滞》有著周书毅较直接的介入，概念掌握明确，无论舞台设计或舞作发展上，都反映著新人少有的精准、自制。另一同于「新视野」发表的杨乃璇、林祐如、廖苡晴的《27，28，29》，有著视觉艺术界张耿豪、张耿华兄弟跨刀相助视觉部分，然华丽开心的场面、悲伤戏谑的气氛、繁复中不忘紧抓核心讯息的自觉，仍令人遥想起周的《1875》。
黄怀德在「炼金篇」首度发表、而后在台艺大二度演出的《宅男》，有著骉舞类似全男舞者的前提，于简约舞台元素之下尽情展示著高超舞蹈技艺的企图，如此的自信，以前较少得见，然相较之下，仍缺乏全面的舞台元素考量，与进一步内容上的思考。姚淑芬策划的「20，30，40之梦的进行曲」中二十岁年龄层的许倩瑜、陈贝瑜、陈维宁的作品《追逐梦中的堆筑》有著很好的原创概念，然三个大女生在舞作进行三分之二尽情玩开之后，表演尽都散掉，未能掌握好「表演」与「创作态度」间微妙的差异分寸，都是新人常见、静待磨练的问题点。
发表平台为新人铺路，先行者亦陆续出手
跃跃欲试的自由空气刺激著人们：剧场界林人中策划的新人联演「汉字寓言」，为舞蹈界两位工作者周书毅、董怡芬提供了难得的发表单一独舞的机会。另首度举办的台北艺穗节，大概则是此波催生舞坛新人助力中最极端的例子了！在这样青嫩万般皆可的发表场域里，我们或许可在从学院出来的青年作品里，看到时下正夯的表演形式和思潮，《时舞饿食》和《原点》恐怕便是这样的作品，结合剧场与舞蹈的元素，新颖、自由，概念性极强，与生活紧密连结。另还看到难有在台北售票发表机会但训练有素的舞蹈创作人的作品：如朱蔚庭的《海龟的热潮》，与蔡佳君的《出走》，都是极具演出成熟度的作品。或见优异的舞者的尽情之舞，如王珮君的《重轨道》，在在是令人兴奋的新发现！这一代年轻人努力尝试著各种可能，有看待人生世事不同的观点，尤其是生活题材的作品，及与生活有关面向的探讨。不必厚重沉重、悲苦，值得玩味与期待。
年轻新人之外，舞坛深耕一段时间的先行者也颇有出手：屡有发表的林文中终于在台创团发表《小》，拉芳二度创团发表《37 Arts》，伍锦涛也创立流浪舞蹈剧场，推出《野草》狠命一搏，都是准备大有作为的表现！即便林怀民，也小试身手，藉著云门2的平台，发表了与云门调性完全不同的《鸟之歌》。杨桂娟以她晶莹轻透的周年寓言作品《微笑》令我们惊异，吴义芳以邀外界编导的独舞方式庆祝四十五岁，王维铭独具风味的独舞出现了开展的姿态，刘凤学的新古典舞团也以「E念之间」，古名伸与影舞集以《随之变／风花雪月》，就舞蹈与电脑科技如何互相带动、补强，作出探究，目前仍在实验阶段中。
最值得称道的，应是在这样一片求新求变的热潮之中，有机会再看到了鲜少在舞台上得以呈现的早年舞蹈先进的作品及台上身影，「台湾舞蹈回顾篇」向李彩娥、姚明丽、游好彦这三位平日极少公开露面但树人无数的前辈的致敬，是一档制作精良的感人回顾，让后进们，有许多的感动和启发。
舞团回归「小」制作，成绩令人欣喜
这一年中来访的国外艺术家克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo）、杨春江，与旅外的赖翠霜及吴俊宪Double C舞团，以优异的作品为国内舞坛带来了良性的刺激；相对，平日犀利又持续保持创作的本地创作人，今年则好似碰到了瓶颈难有令人惊艳的表现：如孙棁泰、三十舞蹈剧场、魏光庆、台北越界。姚淑芬今年无个人发表，林向秀也暂别台湾。其实有些知名舞团近年创作力时而衰退，令人忧心，二○○八却令人眼睛一亮，如舞蹈空间的两档制作，台北首督芭蕾亦然，可说近来表现最亮眼的作品之一，但这些都是邀请「客席编舞家」来台合作的结果，且回归到小剧场表演。二○○八精采有创意的作品许多都是小剧场的演出或小成本制作，加上年轻创作者出线，给人欣喜和希望。其实小的更难，难在制作条件低，难在近距离和观众互动、巨细靡遗尽收眼底。台湾舞蹈界是否可打破大舞台的迷思，在小剧场的表演也找到另一个春天呢？或者也是一个可以思考的面向。
二○○九年会是个什么样？让我们引颈翘首、拭目以待！
