林麗珍「成名」得很早。早於她被歐洲文化藝術電台ARTE選為世界最具代表性的8位編舞家（2002）之前；也早於她站在台灣電影新浪潮前緣，跟導演虞戡平、柯一正等合作拍電影，掀起MV歌舞風潮之前；更早於1970年代，在長安國中執教的5年間被封為「五冠王」，年年獲「全省國中現代舞」比賽首獎，並挾此聲勢在1978年的國父紀念館舉辦首次舞展「不要忘記你的雨傘」，兩場演出共5,200人滿座，為她贏得「台灣舞蹈界編舞奇才」美譽之前。 那是基隆的巷口傳說。林家有個古靈精怪的小女孩，年年號召街頭巷尾孩子向她學舞，組「巷子劇團」導戲，讓同伴披著臭棉被，畫票售票、搭台演戲，「我有這個魅力，很誠懇，」她笑著加重語氣，「能讓大家相信：這件事情是真的。」
2000年首演的舞作《花神祭》，為無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍代表作之一，在她被一朵茶花凋零觸動後，揉合東方身體美學的經典創作。2020年，《花神祭》重返舞台，我們特別邀請了漫畫家曾耀慶，在觀賞舞作後，透過他筆下奇特氛圍的片段，帶我們重新進入《花神祭》的世界。
「妳看！美嗎？」林麗珍的種子收藏來自世界各地逾三百種，她隨性地捏了其中一顆，那是白色細條貼著深核色紋理的狐尾櫚，她將之擺放在胸前、袖口展示，改口道：「不，不能說美麗，是真實，是活生生的。它的生命力在裡面，你以為死了，不是，它們只是藏著，等待機會。我看著它們，不曾感到厭倦。」這位剛過七十歲生日的編舞家圓框眼鏡後的眼睛大大，身材小小，面容素潔，只抹上了豔色的唇彩，玩起心愛的物事，像個孩子。她笑得很開心：「創作從大自然來啊，無限寬廣。每個種子都有它的家。」
天地人三部曲加上最終篇，一路走來，無垢的確創造了一個完整且驚人的世界。但何以緩行廿個年頭，卻愈走愈輕，秩序的意味則更顯濃厚。逃避有創造的可能，但離地太久，男舞者跑著跑著會跌跤，女舞者緩行，可能會像離地而行。逃避了慾望，逃避了衝突，白鳥的驚聲鳴叫，即便在那瞬間撕裂了你我心肺，但終究是沒有撼動什麼，只留下無限疑惑。
在《潮》中，對薩滿自然崇拜的表現可說淋漓盡致，也讓我們的編舞家一直讓她的舞者都保持著，薩滿那般靈魂脫離肉體的出神狀態。從表演的舞台通過出神狀態，進入到另一個超驗世界的精神地理，薩滿對有關死亡的知識，在《潮》讓我們看到許多幽靈、遊魂的非人之物，像神話史詩般的華麗境地卻是飄浮著死者的一個暗黑王國。
現代人所面臨的，是共同體的崩壞，而在新自由主義當道的今日，職場、家族、友人等所有的關係更面臨解組，在這儀式已經成為不可能的時代，世俗宗教也許是個另外的啟示。世俗宗教以共同體的崩壞為前提，在神的缺席當中，以自己的肉體為神殿，藉由剝除世俗的假面，對於自身靈魂的深處進行探索。這正是《潮》這個舞作當中，吳明璟的獨舞最令人動容之處。
許多人認識無垢舞蹈劇場，甚至變成「鐵粉」，是因為《行者》這部紀錄片。導演陳芯宜耗費十年時間，記錄了編舞家林麗珍的創作與生活，並以台灣少見的舞蹈電影（Dance Film）手法拍攝，讓舞蹈作品跳脫劇場的黑盒子，將場景拉至山巔海濱的美麗秘境，舞者的動與靜，與大地山水融為一體。全長一百五十分鐘的紀錄片，鏡頭節奏一如無垢舞作風格 安靜、沉緩、純淨，卻張力飽滿。「大自然有一股力量，祂會帶著你走，看到舞者在青苔上跳舞，在那個瞬間，空間都凝固了，彷彿天地都動容了。」林麗珍在《行者》首映後的座談會上如是說。 林麗珍的創作心法，一言以蔽之，就是師法自然。以廿年淬煉出的「天、地、人」三部曲而言：《醮》以民俗祭典為引，喚起對土地的深厚感情，恢宏如史；《花神祭》頌讚生命，天地大化、日月山川、花草蟲獸的遞嬗變遷，轉化進人身的微型宇宙，宛如自然史詩；《觀》是一則寓言，藉蒼鷹之眼映照神性、人性、魔性共存一心的掙扎，講述大地生靈的悠長記憶。貫穿歷來作品的「空緩」美學，「動如不動，不動如動」的肢體語彙，若要形容，就如同天上的雲，看起來不動，其實雲一直在動，靠的不僅是外在技巧的鍛鍊，更在乎養心的內在哲學。 祭典與儀式，是無垢舞作中重要的元素，對林麗珍而言，祭典對人、對生命來講都是很重要的，大至對天地的崇敬，小至對自我的思慮，雖然不是每天在做，卻時刻都存在。林麗珍強調：「祭典很沉靜，是一種對於周遭事物、天、地、人的尊重，就像是我很誠懇地請你幫忙，為了表達那個誠心，會從心裡細細地思考。」因此，無垢舞者每次登台前，都必須花上三小時準備，從梳頭、點妝、拍粉、抹身、穿衣，在靜默中放下自己，與呼吸和空間合而為一，這就是一種演出儀式。從內在意志的專注，向外發散能量，因而憾動人心。 睽違八年後的新作《潮》是《觀》的續篇，源頭來自一個遺憾 《觀》白鳥與鷹族之子Samo間未盡的際遇。林麗珍說：「這麼多年過去了，白鳥和Samo還是在我的身體裡面，有時半夜我會醒過來，想到他們，我不能這麼殘忍地讓Samo與白鳥沒有回到他們的土地。」為了延續他們的故事，林麗珍重拾創作，從一個缺口踏上追尋圓滿的道路。或可說，藝術創作都來自於匱乏，來自於渴望述說，這也是自然法則。就像本刊作者在排練場的觀察：「我是如此重新認識了無垢美學中
林麗珍總是說，我不能教導你們什麼，能做的唯有「教你誠懇，誠懇是一輩子的追求。」我們的身體都有缺陷，也因此才可能幻化成動人的樣子，她說：「藝術就是『缺』，從『缺』裡，找到出路。」 我是如此重新認識了無垢美學中著重的中軸、對稱、和諧，原來，並不為了完美，而卻源於缺的追尋。朝向缺陷的圓滿。三部曲完結，仍有遺憾，所以有了白鳥的歸返，所以攜回了湧動的《潮》。
「十年磨一劍」的編舞家林麗珍，繼「天、地、人三部曲」終章《觀》之後，暌違八年，再度推出新作《潮》。林麗珍說，《潮》是《觀》的延續，《觀》中白鳥與鷹族青年Samo相戀卻無結果，多年來一直留在她身體中，讓她不能放下：「這是一個使命，做一件我該做的事情，完成之後，這應該就是我最後的作品。」
第一個我期待的戲是柏林劇團與羅伯．威爾森合作的《彼得潘》，第二個是高雄春天藝術節的《異形三姊妹 Different Shape》，第三個必定是無垢舞蹈劇場《潮》。
在台灣也有人提過「舞踏本土化」這個議題，那麼台灣人首先要面對的問題是，土方巽創立的「暗黑舞踏」，又是對日本從「脫亞入歐」的現代化慾望到軍國主義敗北的歷史，作出以肉身反抗的「社會雕塑」。那麼要問的是，「暗黑舞踏」作為一種反抗的行動，台灣的「舞踏本土化」又如何勾勒出以肉身反抗的身體圖像呢？
首演於一九九五年的《花神祭》，在國際繞了一圈，相隔十五年，終於重回國家戲劇院舞台。排練場上，舞者如颱風眼一般，寧靜深厚，周圍人、事、物彷彿被旋進這股定靜之中，成就了一個個無法言說但存在的多重時空
台灣編舞家林麗珍應日本靜岡藝術劇場之邀，在五月初的「富士世界演劇藝術節」中在日本首演舞劇《觀》。舞者塗白的身體，緩慢的動作，讓日本觀眾與評論人聯想到「舞踏」，但舞評人石井達朗則認為《觀》屬於美麗的身體跳美麗的舞，與舞踏的美學不同；緩慢的低重心步行，則與日本傳統的身體性有著遠親的關係。他指出，《觀》的屬性曖昧，超脫了祭祀空間和理論解釋，卻可以共享時間和空間，從中感受生命循環，在無限中任思緒奔馳。
二十一世紀美學經濟在全球成為新趨勢，產品要升級，要營造品牌，文化藝術要走向全球市場，更需要打造品牌！要讓世界認識台灣，更應該由此出發。 今年適逢兩廳院二十周年，國立中正文化中心董事長陳郁秀提出「「旗艦、品牌、國際」的營運方向，欲以三年時間打造出台灣表演藝術的品牌，而這個「旗艦計畫」將駛向何方？ 本刊特別邀請陳郁秀，與帶著雲門舞集在國際舞台上發光發熱的編舞家林懷民，兩人各自從文化策略和民間表演團隊經營的角度，探討台灣文化品牌邁入國際之路。 表演藝術的台灣品牌是什麼？我們的文化藝術在社會中的處境為何？整體文化資源從上到下，從政府政策、產業環境、到美學教育，是否有配套機制？雲門舞集、優劇場、無垢舞蹈劇場、當代傳奇劇場這些站上國際舞台的台灣表演藝術品牌，從他們的經驗中，可以給我們什麼樣的啟發？ 近年與台灣文化密切交流的德國、英國、法國、加拿大等國文化官員眼中，台灣表演藝術又展現了什麼樣的優勢與特性？如何讓表演藝術MIT，啟動世界對台灣的印象？本刊在此特別為大家做深入的探討。
沉靜幽緩的舞步，是無垢舞蹈劇場作品給觀眾的深刻印象，而這樣「向內看」的舞蹈精神，不止體現在舞作中，也延伸到對外招生的肢體開發班。學員一進入教室，就開始學著將腳步放輕放靜，從靜坐開始，體察空氣的溫度、地板的質感、他人的狀態、微細的聲音，由內而外，由外而內，一心專注於身體的過程，外物恍然卸淨，每一個細微的動作，都是安住當下的練習。
無垢的作品被稱為儀式劇場，雖說是呈現幕後準備工作，開場的擺設卻同樣如一場祭儀，走入的舞者也如同進行儀式般莊重。如今有多少儀式或儀式的準備工作還這般莊重呢？在一切輕便化、形式化甚至娛樂化的現代社會，或許反而是無垢這樣的團體真正承接了儀式的精神。
【台灣】 文化部表演藝術類補助 11/1起受理102年度上半年活動申請 為提升表演藝術展演水準，鼓勵民間藝文團體培育優秀人才，依「文化部表演藝術類補助作業要點」，文化部每年分兩期受理表演藝術類活動之補助申請。補助以下兩種項目：一、整合性表演藝術活動：計畫內包含五個以上團隊之五項以上製作，或計畫內包含十五場以上演出。二、有助於培育表演藝術專業人才、促進表演藝術國際交流發展，在國內地區辦理之國際研討會或國際性表演活動。 102年度第一期申請係受理1至6月所辦理之活動，收件期間自11月1日起至11月30日止。凡經政府立案之財團法人文教基金會、文化社團、演藝團隊及大專院校相關藝術系所等團體或組織，皆可提出申請，相關資料可上文化部網站（www.moc.gov.tw）下載區／申請表格查詢。歡迎洽詢專線電話：02-3343-1973藝術發展司陳小姐。（莊珮瑤） 國藝會「年度觀察座談暨補助基準說明會」報名啟動 國藝會「2012藝文風向球年度補助觀察座談會」將於11月6、7日、11月15日於台北「國際藝術村幽竹廳」、高雄「大東文化藝術中心演講廳」兩地，一連舉行三場座談活動，提供各領域精闢且完整的生態觀察，同時說明本會2013年補助基準最新內容。 今年度活動除邀請各領域專業委員，就2012年藝文發展特色、成果及評審會議關注焦點提出觀察報告，更擴大美術、文學、音樂、舞蹈、戲劇五大類別分場討論，增加「焦點座談」時間。邀請各方優秀資深藝文工作者或新興創作者與談，如獨立策展人鄭慧華，資深出版人陳素芳，資深評論人林芳宜、徐開塵、謝東寧、紀慧玲，新世代創作者何孟娟、陳栢青、林文中等。2013年補助基準因應各類別生態發展，分別增加新的申請項目，現場將詳細說明。預作線上報名者，可於現場索取國藝會2013年補助申請基準乙冊。報名詳情可電洽國藝會獎助組02-27541122ext.205（莊珮瑤） 【國際】
兩廳院在四月份推出的「藝術活力膠囊系列雙十年華．舞蹈彩匯」將演出十支舞作，這十支舞作，從傳統民族舞到現代舞與芭蕾舞，從東方到西方的肢體美學，從台灣民俗到中原戲曲的舞台與動作元素，匯演了台灣舞蹈史的精華脈絡，呈現東西方文化衝擊下的舞蹈之路。
由台北市文化局主辦，堂堂邁入第七屆的「台北藝術節」，今年將以「東方前衛」為主題，邀集來自國內外的表演藝術團體，巡演中山堂、紅樓劇場、大安森林公園、城市舞台等場地，讓十月台北處處充滿樂聲舞影！活動自十月一日起跑，由舞蹈家林秀偉領軍的「太古踏舞團」擔綱開幕演出，呈現結合中山堂廣場裝置藝術的舞作《奧義書》；接棒的其他國內精采節目包括：無垢舞蹈劇場的經典作品《花神祭》、匯川劇場的《逐墨》，以及由小劇場工作者所策劃近二十場的「顛覆／嗆聲實驗劇展」。 國外則有來自印度的男聲樂團、日本沖繩的民謠新唱、吐瓦的複聲喉唱，以及印尼的傳統面具樂舞等演出，帶來融合東方元素及前衛精神的多元展演面貌。詳細演出可查詢網址www.tpeart.org.tw或專線(02)5556-4815。（鄭淑瑩） DV8影像創作家湯馬斯．葛雷來台主持劇場影像工作坊 曾經擔任DV8影像創作的湯馬斯．葛雷（Thomas Gray），在英國文化協會的贊助下，於十月初來台，主持由古明伸舞團主辦「湯馬斯．葛雷劇場影像工作坊」。湯馬斯．葛雷曾獲英、美、日、德、奧等地邀約創作，形式多樣，舉凡劇場多媒體、攝影、影片裝置、舞蹈影片，都在他手中呈現驚人新樣貌。而明年將在倫敦上演舞台劇《魔戒》，他也將負責影像創作。（田國平） 2005台東都蘭山藝術節推出「聖山傳奇」 第四年舉辦的「台東都蘭山藝術節」系列活動，自十月一日起，於台東都蘭新都糖廠陸續展開。今年的主題是「聖山傳奇」，除了有由知名音樂家馬修．連恩與都蘭部落阿美族耆老共同採集古調，重新詮釋的原住民音樂會「天籟傳奇」，還有「嘻哈馬拉道」表演系列與「山海歲月」木雕創作活動等。詳情請洽台東縣文化局089-320378。（莊珮瑤） 2005台灣國際重唱藝術節 捷運、醫院趴趴唱 即日起到十月十四日止，民眾將可以在捷運等公眾場所，免費欣賞到國際級團隊的一流演出。由新合唱文化藝術基金會主辦的第五屆「台灣國際重唱藝術節」，為倡導合唱新文化，特別規劃
善用道具是林麗珍的特長之一，加上張鶴金的舞台設計與鄭國陽的燈光設計，既寫實又抽象的自然界景象應運而生，在意境的營造上可圈可點。
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