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無垢舞蹈劇場
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創團之作30年後經典重現 無垢舞蹈劇場《醮》重返國家戲劇院
1995年於國家戲劇院首演，隨後舞團正式成立，被視為無垢舞蹈劇場創團之作的《醮》，期間巡迴世界各大城市演出並感動無數觀眾，1998年更成為50年來首次受邀至亞維儂藝術節演出的台灣舞團作品。《醮》取材自台灣常民文化，藝術總監林麗珍融合舞蹈、南管吟唱及民間信仰等元素，並於創團30周年之際，回到首演地點再現此作。《醮》將在5月31日至6月2日於國家戲劇院登場，邀請觀眾一同進入台灣最深層的集體記憶。
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少年往事在夢中
林麗珍「成名」得很早。早於她被歐洲文化藝術電台ARTE選為世界最具代表性的8位編舞家（2002）之前；也早於她站在台灣電影新浪潮前緣，跟導演虞戡平、柯一正等合作拍電影，掀起MV歌舞風潮之前；更早於1970年代，在長安國中執教的5年間被封為「五冠王」，年年獲「全省國中現代舞」比賽首獎，並挾此聲勢在1978年的國父紀念館舉辦首次舞展「不要忘記你的雨傘」，兩場演出共5,200人滿座，為她贏得「台灣舞蹈界編舞奇才」美譽之前。 那是基隆的巷口傳說。林家有個古靈精怪的小女孩，年年號召街頭巷尾孩子向她學舞，組「巷子劇團」導戲，讓同伴披著臭棉被，畫票售票、搭台演戲，「我有這個魅力，很誠懇，」她笑著加重語氣，「能讓大家相信：這件事情是真的。」
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話題追蹤 Follow-ups 漫畫Ｘ舞作
回看《花神祭》四時運轉
2000年首演的舞作《花神祭》，為無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍代表作之一，在她被一朵茶花凋零觸動後，揉合東方身體美學的經典創作。2020年，《花神祭》重返舞台，我們特別邀請了漫畫家曾耀慶，在觀賞舞作後，透過他筆下奇特氛圍的片段，帶我們重新進入《花神祭》的世界。
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焦點專題 Focus 編舞家 林麗珍
玩著種籽 像個孩子
「妳看！美嗎？」林麗珍的種子收藏來自世界各地逾三百種，她隨性地捏了其中一顆，那是白色細條貼著深核色紋理的狐尾櫚，她將之擺放在胸前、袖口展示，改口道：「不，不能說美麗，是真實，是活生生的。它的生命力在裡面，你以為死了，不是，它們只是藏著，等待機會。我看著它們，不曾感到厭倦。」這位剛過七十歲生日的編舞家圓框眼鏡後的眼睛大大，身材小小，面容素潔，只抹上了豔色的唇彩，玩起心愛的物事，像個孩子。她笑得很開心：「創作從大自然來啊，無限寬廣。每個種子都有它的家。」
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演出評論 Review
躬身緩行，抑或離地而行？
天地人三部曲加上最終篇，一路走來，無垢的確創造了一個完整且驚人的世界。但何以緩行廿個年頭，卻愈走愈輕，秩序的意味則更顯濃厚。逃避有創造的可能，但離地太久，男舞者跑著跑著會跌跤，女舞者緩行，可能會像離地而行。逃避了慾望，逃避了衝突，白鳥的驚聲鳴叫，即便在那瞬間撕裂了你我心肺，但終究是沒有撼動什麼，只留下無限疑惑。
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回想與回響 Echo
《潮》作為儀式劇場的死亡性
在《潮》中，對薩滿自然崇拜的表現可說淋漓盡致，也讓我們的編舞家一直讓她的舞者都保持著，薩滿那般靈魂脫離肉體的出神狀態。從表演的舞台通過出神狀態，進入到另一個超驗世界的精神地理，薩滿對有關死亡的知識，在《潮》讓我們看到許多幽靈、遊魂的非人之物，像神話史詩般的華麗境地卻是飄浮著死者的一個暗黑王國。
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企畫特輯 Special
無垢舞蹈劇場「潮」
現代人所面臨的，是共同體的崩壞，而在新自由主義當道的今日，職場、家族、友人等所有的關係更面臨解組，在這儀式已經成為不可能的時代，世俗宗教也許是個另外的啟示。世俗宗教以共同體的崩壞為前提，在神的缺席當中，以自己的肉體為神殿，藉由剝除世俗的假面，對於自身靈魂的深處進行探索。這正是《潮》這個舞作當中，吳明璟的獨舞最令人動容之處。
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總編輯的話 Editorial師法自然
許多人認識無垢舞蹈劇場，甚至變成「鐵粉」，是因為《行者》這部紀錄片。導演陳芯宜耗費十年時間，記錄了編舞家林麗珍的創作與生活，並以台灣少見的舞蹈電影（Dance Film）手法拍攝，讓舞蹈作品跳脫劇場的黑盒子，將場景拉至山巔海濱的美麗秘境，舞者的動與靜，與大地山水融為一體。全長一百五十分鐘的紀錄片，鏡頭節奏一如無垢舞作風格 安靜、沉緩、純淨，卻張力飽滿。「大自然有一股力量，祂會帶著你走，看到舞者在青苔上跳舞，在那個瞬間，空間都凝固了，彷彿天地都動容了。」林麗珍在《行者》首映後的座談會上如是說。 林麗珍的創作心法，一言以蔽之，就是師法自然。以廿年淬煉出的「天、地、人」三部曲而言：《醮》以民俗祭典為引，喚起對土地的深厚感情，恢宏如史；《花神祭》頌讚生命，天地大化、日月山川、花草蟲獸的遞嬗變遷，轉化進人身的微型宇宙，宛如自然史詩；《觀》是一則寓言，藉蒼鷹之眼映照神性、人性、魔性共存一心的掙扎，講述大地生靈的悠長記憶。貫穿歷來作品的「空緩」美學，「動如不動，不動如動」的肢體語彙，若要形容，就如同天上的雲，看起來不動，其實雲一直在動，靠的不僅是外在技巧的鍛鍊，更在乎養心的內在哲學。 祭典與儀式，是無垢舞作中重要的元素，對林麗珍而言，祭典對人、對生命來講都是很重要的，大至對天地的崇敬，小至對自我的思慮，雖然不是每天在做，卻時刻都存在。林麗珍強調：「祭典很沉靜，是一種對於周遭事物、天、地、人的尊重，就像是我很誠懇地請你幫忙，為了表達那個誠心，會從心裡細細地思考。」因此，無垢舞者每次登台前，都必須花上三小時準備，從梳頭、點妝、拍粉、抹身、穿衣，在靜默中放下自己，與呼吸和空間合而為一，這就是一種演出儀式。從內在意志的專注，向外發散能量，因而憾動人心。 睽違八年後的新作《潮》是《觀》的續篇，源頭來自一個遺憾 《觀》白鳥與鷹族之子Samo間未盡的際遇。林麗珍說：「這麼多年過去了，白鳥和Samo還是在我的身體裡面，有時半夜我會醒過來，想到他們，我不能這麼殘忍地讓Samo與白鳥沒有回到他們的土地。」為了延續他們的故事，林麗珍重拾創作，從一個缺口踏上追尋圓滿的道路。或可說，藝術創作都來自於匱乏，來自於渴望述說，這也是自然法則。就像本刊作者在排練場的觀察：「我是如此重新認識了無垢美學中
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封面故事 Cover Story
潮騷洶湧，只為那「缺」的追尋
林麗珍總是說，我不能教導你們什麼，能做的唯有「教你誠懇，誠懇是一輩子的追求。」我們的身體都有缺陷，也因此才可能幻化成動人的樣子，她說：「藝術就是『缺』，從『缺』裡，找到出路。」 我是如此重新認識了無垢美學中著重的中軸、對稱、和諧，原來，並不為了完美，而卻源於缺的追尋。朝向缺陷的圓滿。三部曲完結，仍有遺憾，所以有了白鳥的歸返，所以攜回了湧動的《潮》。
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封面故事 Cover Story 專訪無垢舞蹈劇場藝術總監
林麗珍 把故事說完，就是我最後的作品
「十年磨一劍」的編舞家林麗珍，繼「天、地、人三部曲」終章《觀》之後，暌違八年，再度推出新作《潮》。林麗珍說，《潮》是《觀》的延續，《觀》中白鳥與鷹族青年Samo相戀卻無結果，多年來一直留在她身體中，讓她不能放下：「這是一個使命，做一件我該做的事情，完成之後，這應該就是我最後的作品。」
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特別企畫 Feature 今年我想看：
柏林劇團與羅伯．威爾森《彼得潘》 漂浪子宮劇團《異形三姊妹 Different Shape》 無垢舞蹈劇場《潮》
第一個我期待的戲是柏林劇團與羅伯．威爾森合作的《彼得潘》，第二個是高雄春天藝術節的《異形三姊妹 Different Shape》，第三個必定是無垢舞蹈劇場《潮》。
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回想與回響 Echo
從「舞踏」到「身心靈」
在台灣也有人提過「舞踏本土化」這個議題，那麼台灣人首先要面對的問題是，土方巽創立的「暗黑舞踏」，又是對日本從「脫亞入歐」的現代化慾望到軍國主義敗北的歷史，作出以肉身反抗的「社會雕塑」。那麼要問的是，「暗黑舞踏」作為一種反抗的行動，台灣的「舞踏本土化」又如何勾勒出以肉身反抗的身體圖像呢？
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即將上場 Preview 無垢舞蹈劇場《花神祭》
緩前行 定靜中成就多重時空
首演於一九九五年的《花神祭》，在國際繞了一圈，相隔十五年，終於重回國家戲劇院舞台。排練場上，舞者如颱風眼一般，寧靜深厚，周圍人、事、物彷彿被旋進這股定靜之中，成就了一個個無法言說但存在的多重時空
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話題追蹤 Follow-ups
穿越時空絲路的「無垢」
台灣編舞家林麗珍應日本靜岡藝術劇場之邀，在五月初的「富士世界演劇藝術節」中在日本首演舞劇《觀》。舞者塗白的身體，緩慢的動作，讓日本觀眾與評論人聯想到「舞踏」，但舞評人石井達朗則認為《觀》屬於美麗的身體跳美麗的舞，與舞踏的美學不同；緩慢的低重心步行，則與日本傳統的身體性有著遠親的關係。他指出，《觀》的屬性曖昧，超脫了祭祀空間和理論解釋，卻可以共享時間和空間，從中感受生命循環，在無限中任思緒奔馳。
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焦點專題 Focus 舞團開課之二
無垢舞蹈劇場 放慢放靜 安住當下
沉靜幽緩的舞步，是無垢舞蹈劇場作品給觀眾的深刻印象，而這樣「向內看」的舞蹈精神，不止體現在舞作中，也延伸到對外招生的肢體開發班。學員一進入教室，就開始學著將腳步放輕放靜，從靜坐開始，體察空氣的溫度、地板的質感、他人的狀態、微細的聲音，由內而外，由外而內，一心專注於身體的過程，外物恍然卸淨，每一個細微的動作，都是安住當下的練習。
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話題追蹤 Follow-ups
看見劇場生死的瞬間
無垢的作品被稱為儀式劇場，雖說是呈現幕後準備工作，開場的擺設卻同樣如一場祭儀，走入的舞者也如同進行儀式般莊重。如今有多少儀式或儀式的準備工作還這般莊重呢？在一切輕便化、形式化甚至娛樂化的現代社會，或許反而是無垢這樣的團體真正承接了儀式的精神。
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藝視窗 News
NSO將展開大規模東北亞巡演
【台灣】 文化部表演藝術類補助 11/1起受理102年度上半年活動申請 為提升表演藝術展演水準，鼓勵民間藝文團體培育優秀人才，依「文化部表演藝術類補助作業要點」，文化部每年分兩期受理表演藝術類活動之補助申請。補助以下兩種項目：一、整合性表演藝術活動：計畫內包含五個以上團隊之五項以上製作，或計畫內包含十五場以上演出。二、有助於培育表演藝術專業人才、促進表演藝術國際交流發展，在國內地區辦理之國際研討會或國際性表演活動。 102年度第一期申請係受理1至6月所辦理之活動，收件期間自11月1日起至11月30日止。凡經政府立案之財團法人文教基金會、文化社團、演藝團隊及大專院校相關藝術系所等團體或組織，皆可提出申請，相關資料可上文化部網站（www.moc.gov.tw）下載區／申請表格查詢。歡迎洽詢專線電話：02-3343-1973藝術發展司陳小姐。（莊珮瑤） 國藝會「年度觀察座談暨補助基準說明會」報名啟動 國藝會「2012藝文風向球年度補助觀察座談會」將於11月6、7日、11月15日於台北「國際藝術村幽竹廳」、高雄「大東文化藝術中心演講廳」兩地，一連舉行三場座談活動，提供各領域精闢且完整的生態觀察，同時說明本會2013年補助基準最新內容。 今年度活動除邀請各領域專業委員，就2012年藝文發展特色、成果及評審會議關注焦點提出觀察報告，更擴大美術、文學、音樂、舞蹈、戲劇五大類別分場討論，增加「焦點座談」時間。邀請各方優秀資深藝文工作者或新興創作者與談，如獨立策展人鄭慧華，資深出版人陳素芳，資深評論人林芳宜、徐開塵、謝東寧、紀慧玲，新世代創作者何孟娟、陳栢青、林文中等。2013年補助基準因應各類別生態發展，分別增加新的申請項目，現場將詳細說明。預作線上報名者，可於現場索取國藝會2013年補助申請基準乙冊。報名詳情可電洽國藝會獎助組02-27541122ext.205（莊珮瑤） 【國際】
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演出評論 Review 形式之美與貧瘠的話語
評無垢舞蹈劇場《觀》
《觀》裡出現的音樂是一個霸權，一直主導著觀客在審美上的一種飽和狀態，而身體在這裡只是用一個一個的行列來顯現，左右對稱把表演空間填塞成為一張接一張的視覺場面。走，持續不斷地走，音樂少了肉體的反應，卻走不出一個意味來，使得走路在這裡愈來愈呆滯化。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
觀者不斷投入 造就心靈舞蹈
由舞蹈家林麗珍編舞、無垢舞蹈劇場演出、兩廳院旗艦節目的《觀》，於二○○九年十二月台北演出後，引發許多回響和思考。兩廳院為了深化及延伸節目意涵，在二○一○年一月七日特別舉辦一場「讓旗艦航向深遠從兩廳院旗艦節目《觀》談起」座談會，由陳郁秀董事長主持，邀集專家學者分別從宗教意涵、哲學意涵、舞蹈美學、電影美學、美術概念、音樂氛圍等各領域抒論見地。陳郁秀表示，兩廳院自二○○三年起推出旗艦製作節目，在此過程中，兩廳院實與傑出藝術家們共同成長。
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特別企畫 Feature
一場汗水、淚水、鼻液交織的自我挑戰
無垢舞者的身心淬煉 在遙遠的深處，冥暗的舞台中央，若隱若現地浮現一行隊伍，如同在全「黑」的畫布上略施淡墨暈染的「白」色水墨畫。群隊中的女子全身抹白，朱紅花旦般的妝容點綴慘白的素顏，而男子則以赭紅塗滿全身，以銳利的線條勾勒出猙獰的表情；他們是來自另一空間的靈魂，隨著媽祖的腳步，隨著浪潮，以極度輕靈，極度悠緩的步履，一波波前進。
