京剧版《原野》由李宝春与黄宇琳主演，最痴狂也最人性的爱情，刀林弹雨两相甘心。丰富的舞台意象：苍郁辽阔的原野，阳光洒出如黄金的爱情梦幻，象征曹禺对人性不灭的信心；黑夜降临在树林时的迷茫，深深发掘了人的心灵之复杂多面，也传达了「心狱」远比牢狱可怕三分。
二○○五年，为纪念曹禺过世十载，天津人艺与台北新剧团几乎同时开排《原野》。前者把台词精简了，仍忠于原著，在导演手法上丰富了视觉。后者则在形式上，把话剧本改写成了京剧本，将整出戏套进了戏曲的唱念做表里头。今年十一月，李宝春的京剧《原野》和天津人艺的话剧《原野》将在新舞台接连演出，两岸两个剧种、两个不同背景的剧团同时挑演《原野》，波涛汹涌的爱情与时代，经过了不同的解读与表现，体悟不同，想传递的讯息也不同。观众可望从平行与对比中体悟「异中有同」、「同中存异」。
京剧版二度创作，与天津版不约而同
新舞台馆长辜怀群说，中国最脍炙人口的话剧大师曹禺出生在天津，天津人民艺术剧院是历史悠久的话剧院，演曹禺的作品不做第二人想。台北新剧团是台湾年轻的民间京剧团，绝大部分演员生于斯长于斯。除去祖籍河北省的李宝春勉强与天津有点地缘之外，几无一人与天津拉得上关系。
辜怀群说：「但台湾的京剧与天津京剧系出同门。细究九十年前我们的先人来到『台湾新舞台』欣赏的京剧，就会发现戏班不是来自天津，便是来自上海。海路自古是津沪台百姓的『自然网络』。天津与上海的艺人也经由海路来台湾『跑埠』。至今台湾人喜欢的戏路仍很『津沪』；因为一九四九年前后来台的新台湾人们，也多出于长江流域。」
辜怀群强调，京剧版《原野》的创作立意忠于曹禺晚年的两句话：一，曹禺在写《原野》时，对人性仍不放弃希望；二，《原野》问世不久便逢芦沟桥事变，来不及精益求精。曹禺欢迎未来的艺术家能够实验补充，发扬光大；也就是说，曹禺给了后世演艺者「二度创作」的空间。虽然和天津话剧版排练的时候没有互相参考，演的版本却有许多的不约而同。例如对最后一幕深林追逃的处理：天津人艺的群树由戴上了陶俑的人饰演，宛如心鬼；台北新剧团的群树也由演员扮演，枝枝叶叶全都「活」了，一浪一浪地扑向仇虎与金子，让人联想到莎士比亚《马克白》的终局。
以悲悯的态度看「复仇」
京剧版《原野》由李宝春与黄宇琳主演，最痴狂也最人性的爱情，刀林弹雨两相甘心。丰富的舞台意象：苍郁辽阔的原野，阳光洒出如黄金的爱情梦幻，象征曹禺对人性不灭的信心；黑夜降临在树林时的迷茫，深深发掘了人的心灵之复杂多面，也传达了「心狱」远比牢狱可怕三分。辜怀群强调，京剧版《原野》以悲悯的态度看「复仇」，用「色不异空」的角度解读原作，与观众同参「宽恕是福」。
