甫获得「世界剧场设计大赛」服装金奖的资深剧场服装设计师林恒正,从小就展现出爱美与展现美的独到天分,从小时候不时以妹妹为模特儿设计造型、到长大时突破家族学医传统投入戏剧艺术的学习……在多不胜数的舞台服装作品中积累了惊人的造诣,也造就了今日的斐然成绩。
爱美又勇于表达美的林恒正,二○○九年的九月以设计台南人剧团的《终局》及《莉西翠妲》两剧拿下在南韩首尔市举办的「世界剧场设计大赛」服装金奖。同时,台北艺术大学剧场设计学系的副教授简立人也以表演工作坊《如影随行》获灯光银奖。抡金抱银的消息传来,让台湾的表演艺术界振奋不已!
韩国首尔市举行的「世界剧场设计大赛」(World Stage Design,简称WSD)是由国际剧场组织所主办,和以国家为得奖单位的「布拉格剧场设计四年展」(简称PQ)并列全球剧场设计两大奖,「世界舞台设计大展」是全球唯一以个人为单位的剧场设计奖,二○○五年举办第一届,今年为第二届,奖项分服装、舞台、灯光、音效设计等,这也是台湾首次有人获奖。
从小爱美爱照镜,最喜打扮妹妹玩创意
荣获服装设计金奖的林恒正是实践大学高雄校区时尚设计学系专任副教授兼系主任,他长期与台南人剧团合作,获奖作品《莉西翠妲》、《终局》分别改编自希腊喜剧及贝克特剧本。导演吕柏伸将剧情本土化,以闽南语演出,林恒正也配合将服装本土化,大获WSD评审青睐。
访谈时,斯文俊雅的林恒正自爆:自己从小就是个爱美的小男孩!从他有记忆起就知道自己很「龟毛」,幼时打领带需要调整二十分钟才肯罢休!偏偏他念书做功课的地方又在妈妈的梳妆台前,如此「得天独厚」的环境,让小男生不时时「顾影自盼」也很难……加上有一个小他五岁的妹妹,偷妈妈的化妆品打扮妹妹就成为他最有兴趣的事。因此,他几乎每天都要在妹妹稚嫩的脸上施朱敷白、涂红抹绿,接下来再牵著她的手越过父亲看诊诊所的候诊室,游走过待诊的病患和眷属面前,他感觉这趟行走等同是设计师的成品展示会;然后,还要拿起相机给自己的「惊天杰作」留下纪录……。
然而,如此谨慎,又懂得逐次给自己的精致作品存档的设计师,这时候也不过是个小学生而已!可见,由小看大,此言不假。
倒是,这样特殊的癖好,看在当医师的爸爸眼里是很不正常,又很「见笑」的代志;因此,林恒正的爸爸常常觉得很「丢脸」——怎么会有这样一个怪怪的儿子?总是要把一个出身很好,很正常的医生女儿打扮得妖精似地……爸爸更是经常念他:领带看准了,打好了就可以了!为什么总要花二十分钟磨菇?还有做功课的时候千万不要跟镜子里的「人」互动频繁!
不过,当年絮絮叨叨的严父是做梦也没想到,过去的很「不正常」,又很「见笑」的代志,如今成为父母的骄傲……。
家学造就美学艺术素养,突破学医传统走上戏剧路
林恒正说,感谢家庭,对他美学和艺术教育的培养,以及自小当他模特儿的妹妹陪他玩创意。回顾来时路,目前为止还没有挫折过;若有似无的挫折可能是大学联考时,必须通过医生爸爸这关才能报考国立艺术学院戏剧系,当他鼓起勇气提出自己的理想和抱负时,平时严峻的父亲却放下定夺权,转而告诉他:别来问我,你去请示住在日本的阿公……结果是阿公答应了,父亲也不反对。另一个瓶颈是,当他学了戏剧表演课程站在舞台上,才惊觉原来自己对演戏是有「障碍」的,根本施展不开;这与当初的梦想颇有差距,但是他内心里却一直有个声音告诉自己:你是热爱戏剧的……这个声音让他转而主修「剧场服装设计」。
林恒正又说,他出生的屏东县内埔乡,是民风淳朴的南台湾,但是女性的典雅和男性仕绅的风范还保留著。他有个算是不错的家境;妈妈和外婆是钢琴老师,爸爸、爷爷都是医生,爷爷早年到日本行医,并且归化日本籍。在他「父权主义」至上的家族中,男生行医、女生学音乐被视为理所当然。学了九年半小提琴的他,印象最深刻的是妈妈曾对小提琴老师说:如果我儿子学不好,琴艺不佳,请不要打他,我让孩子学音乐并不是那种一定要成为音乐家的学法,因为我要他学的是「气质」而不是音乐。
林恒正笑说,幼时的他曾经疑惑,为什么外婆不出门,待在家里的时候也要打扮得美美的?反而是外婆告诉他:我虽然不出门,但是家里也会有客人来拜访呀!这就是「待人接物」的道理。至于自己第一次出国开眼界,则是十岁的那一年从当时的松山国际机场去日本探视爷爷。今年四十岁的他,已经旅行过三十八个国家,旅行中的采风对他的创作有莫大助益。当然,林林总总的幼年印象也是他创作的灵感来源……。
最得意之作,就是《终局》和《莉西翠妲》
问起他,最得意的作品是那些?
林恒正不假思索:《终局》和《莉西翠妲》。娴熟欧洲服装史的林恒正认为:舞台服装设计是一趟穿越时空的奇妙之旅……服装,化妆和灯光是舞台剧成功的三要素,因此,「定装照」往往攸关一出新戏的成功与否?!
《终局》的轮状皱领是伊莉莎白女王时期的服装潮流,立体夸张的车轮状皱领本意是权威和皇室的象征,舞台剧效果可突出主人翁的身分,冷色系的蓬蓬裙装以不规则的拼贴车缝,和白色的领子形成强烈对比。仆人虽然也使用同色系和相同材质,但是轮状皱领转移到袖口,因为他的工作是服侍主人,因此夸张突起的白色轮状袖口,象征的是侍候饮食者的手永远都是「白净」、「卫生」的,裤装则是因为他随时都要听候主人差遣,所以车上众多立体皱折以表达仆人的机灵俐落。
《莉西翠妲》导演吕柏伸将剧情本土化,以闽南语演出,林恒正也配合将服装本土化,台湾虽小,但是族群多元,既由各族群构成,历史又复杂,因此服装并非直接采用某个族群元素,而是相互融合;例如女装虽是客家花布,图纹却是日式;原住民元素也不用常见的鲁凯族百步蛇图案,而以织纹呈现。男装最妙的是,配合剧情装了木制阳具,还可抽出来当警棍,象征性别权力间的战斗。此外,类似防弹衣的男性背心,灵感来自中国古装盔甲的护心镜,中间的圆形聚合物,事实上是由许多女性的腰带扣环所组成,暗喻男人身上潜藏著不为人知的女性化特质。
喜欢泰丝材质,期待下回用乌干纱做设计
西服之外,林恒正的中式古装作品有《胡雪岩》、《刘姥姥》、《慈禧与珍妃》、《约束》……他很喜欢《慈禧与珍妃》中慈禧太后六十大寿的戏服,母仪天下的慈禧身前身后总是围绕一群听调于她的男人们,天蝎座女王的权势真不是盖的。林恒正把中国南方少数民族的蓝花布应用于《刘姥姥》的头巾,古董级的堆绣绣片则是缝缀于《约/束》「慕容天」的袖口,或是作为古装的镶边,舞台效果极佳。
材质上,林恒正很喜欢泰丝,泰丝是泰国最著名且最名贵的织品,不仅色彩鲜艳、图案变化多端,且用途广泛,服装之外,还可做桌垫、餐巾、领带、丝巾、装饰品,甚至首饰及纪念品的包装。泰丝通过手工抽丝、编织、印染形成一种自然而又表面不平整的外表和粗线条的质地,和舞台灯光的结合对于剧情有很好的张力和渲染力。此外,林恒正也很喜欢欧洲时尚设计师的宠儿乌干纱(organza),这是一种由丝绸或综合性材料制成类似「蝉翼纱」的透明硬纱,中文学名叫「透明硬丝纱」,可用为装饰物、领饰、罩衫、饰边或晚礼服。他非常期待,下一回的舞台服装设计可以让他大秀乌干纱的创意。
人物小档案
- 美国南加大USC剧场服装设计硕士、国立艺术学院戏剧学系剧场服装设计学士
- 现任实践大学高雄校区时尚设计学系专任副教授兼系主任
- 2009年以服装设计作品《终局》、《利西翠妲》获WSD2009'世界剧场设计大赛-服装设计金奖。设计作品并获邀参展PQ 03’、PQ07’布拉格国际剧场设计艺术四年展及WSD2005世界剧场设计大赛。
- 近年主要服装设计作品:《东方摇滚仲夏夜》、《危险关系》、《终局》、《哈姆雷》、《落脚声》、《利西翠妲》、《阉鸡》、《海鸥》、《四月望雨》、《隔壁亲家》、《威尼斯商人》、《荷珠新配》、《辛巴达》、《世纪回眸-宋美龄》、《美好的人生》、《梁祝》、《魔笛》、《刘姥姥》、《慈禧与珍妃》、《约/束》、《胡雪岩》、华航美国玫瑰花车大游行《Dreaming of Taiwan》、《Killing Game》、《Pride & Prejudice》、《Sonic&Capsule》、《爱情灵药》、《唐乔望尼》、《听花人》、《岛屿神话》。