PAR 表演艺术杂志

十二月十五日晚上，信义区的广场搭起了一座白色帐篷，来自外百老汇的当红节目《极限震撼》Fuerza bruta正在此上演。开演时间一到，千名观众兴奋地挤进大帐篷内，现场灯光瞬间全暗，众人屏息以待。突然，一位穿著西装、貌似上班族的男子，站上巨型跑步机，仿佛逃亡般地奋力奔跑，穿越迎面袭击而来的一切障碍，即便被枪击，也不停下脚步，不断前进。

场景瞬间变换到帐篷的墙上，墙上覆盖大片布幔，两位女演员飞簷走壁式地在墙上追逐、打闹，彷若梦境；突然帐篷中出现一座平台，演员们在上面激情地跳起了阿根廷的Murga舞，跳完还拿起经过特殊处理的柔软纸板，与观众疯狂互动。压轴登场的空中水池，女舞者们在水池中悠游起舞，仿佛水中精灵，优美的肢体表现透过水波折射，更迷幻动人；空中水池还会不断降低，让观众伸手可及，甚至拿出相机拍照，与舞者近距离互动，直呼过瘾。

这场完全打破艺术戏剧类型，结合剧场、舞蹈、钢索特技、party、秀、装置艺术等元素的《极限震撼》是阿根廷编导狄奇．詹姆斯（Diqui James）自九○年代以钢索飞人秀De La Guarda走红于外百老汇后，其创作团队的最新作品。《极限震撼》从二○○二年开始构思，历经三年时间，在二○○六年在伦敦首演，隔年转移到纽约外百老汇演出，此次来台亚洲首演，将要破纪录连演一百二十场。本刊特别专访该剧编导狄奇．詹姆斯，一谈他从阿根廷到纽约外百老汇，从De La Guarda到《极限震撼》的工作历程，以及如何构思这个正风靡于外百老汇的崭新型态表演的创作想法。

Q：你来自于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，可否说明当地的剧场现况？

A：从艺术的角度来看，比较阿根廷、美国或欧洲，剧场都是非常相似的。主要的不同在于，阿根廷有更多地下演出、独立制作和行为表演艺术。在布宜诺斯艾利斯，我们仍然相信，不用等待资源或补助，艺术家仍能从事创作。

Q：你的戏剧学习和训练背景，以及拉丁美洲文化与对你创作是否产生影响？

A：当我在一九九三年创作De La Guarda这个作品，并展开全球各地巡回的时候，我并没有意识到成长背景对我创作的影响。因为在整个作品中，我们运用身体、音乐等剧场元素，都是世界的共通语言。但演员的表演能量、疯狂的肢体展现，可以说是充分反映了布宜诺斯艾利斯的精神。

Q：《极限震撼》的西班牙文原名Fuerza bruta，原意为物种原力，为何以此为表演命名？

A：Fuerza bruta是当下、现在、今天，它不是未来的戏剧，也不是过去一次又一次地的重演。它不是发明或新创造的东西，它是一个自然、不可避免的现象，数百万年的结果。它可能深藏在海洋，在玻璃瓶底，也是一次街上的漫游晃荡。没有任何原因，它就是它。

Q：《极限震撼》创作的核心想法为何？

A：我并不企图在剧场里说故事，也不赋予任何事物目的。去除掉传统的戏剧思想或核心概念，在剧场里所发生的事情都是活生生的，一道门就是一道门、它没有任何象征意义，舞台、服装、灯光、音乐都没有要表达什么，或说观众看到什么就是什么。所有的剧场元素共同完成了这场表演，而最重要的是观众的参与。我想诉诸的是比语言更纯粹的物质，直接与观众面对面，打破从理性思考的惯性，尽其所能用感官刺激释放观众的情感，冲击他们的身体，带领他们到达一个平行存在的现实。这出戏是全然抽象的，没有人知道它的意义为何，但也不需要翻译，因为意义根本不存在。

Q：排除了一般剧场以概念和意义先行，让人好奇《极限震撼》的创作过程？

A：在构思初期，通常我会记录下一些灵感：例如悬吊上空的巨型水池，与水共舞的女子，这想法来自于脑海中浮现的画面：一位女孩走在空中，走过观众头顶，还一边与流过身上的水嬉戏。对我来说，这不是一个意象，而是一股真的想让这类事情发生的欲望。而开场那名不断跑步的男子，则始自我一直想做一个人不断往前跑、冲过种种障碍的画面。有了这些主要的桥段之后，我开始与技术人员讨论如何将这些想法付诸实现，而不会重复过去桥段。

Q：可否谈谈幕后演出技术的研发过程？

A：在这个制作中，挑战最大的是一个高达六呎的移动平台，上面装有可以让演员边跑边「撞墙」的高速输送带、能够换绕剧院一圈的聚酯薄膜帷幕、还有从天而降的透明水池。一开始，我和技术团队寻找可做空中水池的材质，摸索超过一年，终于发现3M的麦拉片（Mylar），它的材质轻薄透明，厚度仅零点二五公分，耐重力极佳。当我们试验成功的那天早上，我战战兢兢地走入排练场，因为我知道这个装置关乎整个制作的成败，当我看到女舞者站在水池上玩水，确认它真的耐重，我几乎掉下了眼泪。那是一份礼物，我们一直在寻找的一个梦想成真的时刻。而另外一个主要道具，是大型跑步机，试验之初，我从家里的跑步机开始发想，延伸到舞台上成为大型的输送带，再加上人力推动、不断旋转机身，终于制造出观众不管从哪个方向看，都能看到演员奋力奔跑的场景。总体来说，实验新的事物是我工作最美好的一部分。

Q：仰头往上看的巨型水池，原地奔跑的男子不断有障碍物迎面袭击，你是否挪借电影中的运镜手法，试图翻转观众的视角？

A：我喜欢转移观众的观看角度，就像电影导演操作摄影机一样。我讨厌静止的场景，我的剧场需要运动和速度，有时接近有时拉远。表演者瞬间接触观众，然后在一秒钟内消失。我不喜欢舞台和观众席，我喜欢破坏物件，创造一个混乱而肮脏的空间。我喜欢让新鲜空气在观众的皮肤及衣服间流动，经过他们的衬衫和裤子，进入他们的口腔，通过耳朵和大脑，来到眼前。

Q：当你在挑选演员时，他们需要具备什么样的特殊技巧？
A：当我们进行甄试时，寻找的是肢体能力强，对身体掌控力高的表演者。此外，他们还必须具有收放自如的情绪渲染力，能够展现细腻优美的动作，但也可以疯狂和奔放。

Q：从 De La Guarda到《极限震撼》，两个制作有何相同或不同之处？

A：两个制作在精神上是一致的。我喜欢带给观众惊喜，观众在剧场里面，每一分钟都能感受到不同的惊喜。「惊奇」不是效果，而是一种「无法预料」的感觉，观众会了解到自己被驱使去冲撞原有的价值观。其次，我们想做人人都能看得懂的剧场，让从不读书、进剧院、看电影的年轻人，都能了解的剧场。许多人认为剧场是艺术，但我们想创造一种不用具备任何知识、文化，就能体会的剧场语言，事实也证明，从De La Guarda到现在的《极限震撼》，不管去哪个国家，从小孩到老人，都看得懂我们想说什么。