木匠专业出身、却半路出家转进执导剧场的安德烈．克里根堡，不但是备受瞩目的当红导演，也同时是颇受肯定的舞台设计师。他的风格可以说有三「奇」：空间奇、人物奇、点子奇：他个人制作的舞台空间，创意新颖，表现力强；在主角上不爱英雄美人，偏爱倒霉的无名小卒、受迫害者与社会边缘人；剧情推陈中在悲伤绝望中加入插科打诨，使人物摆荡在悲喜之间，舞台点子常出人意表。
一身西装笔挺，一头金发乱散，一双轻便球鞋，平易近人、幽默风趣的安德烈．克里根堡一九六三年出生于马格德堡（Magdeburg，德国萨克森－安哈尔特州的首府，属于前东德）。学木匠专业的他，本来跟剧场完全沾不上边，因缘际会之下，到剧院当木工，生平第一次接触戏剧，便深深地爱上了，随即转行当导演助理，进而自己导戏。柏林围墙倒塌之际，他导布希纳的《沃伊采克》Woyzeck入选一九九一年的「戏剧盛会」（Berliner Theatertreffen）。对完全没有科班基础的他，初出茅庐即获得这样的肯定，其导戏天分令人刮目相看。自此，他进入「人民剧院」（Volksbühne）当正规导演。当时剧院在卡斯托夫（Frank Castorf）的带领下，有马塔勒（Christoph Marthaler）与克雷斯尼克（Johann Kresnik）两大主将坐镇。年轻的克里根堡在这充满活力的戏剧环境下，得以一边导戏，一边观摩学习。可是，由于当初风格与卡斯托夫相近，老被媒体定位为「卡斯托夫的养子」，意识到自己在柏林面对三位处于创作高峰期的戏剧大师，难以出头，他毅然决然在人民剧院最辉煌耀眼的时刻（1996年）离开。
从故乡再出发征服剧坛，导戏十年挖掘设计天分
回到故乡马格德堡潜心琢磨自己的风格，重新出发。汉诺威、汉堡后来成了他创作的长期根据地。尽管，他在九○年代导的《门前》（Draußen vor der Tur，德国剧作家Wolfgang Borchert作品）与易卜生的《人民公敌》，都受邀「戏剧盛会」，但严格说来，二○○二年才是戏剧生涯的重大转捩点，他开始于慕尼黑小剧院（München Kammerspiel）当客席导演并身兼舞台设计师，一连推出希腊悲剧《奥瑞斯提亚》Orestie、席勒的《尼布龙》Die Nibelungen、契诃夫的《三姐妹》、卡夫卡的《审判》，这四大杰作不但全入「戏剧盛会」年度十大优秀德语剧之列，更为他带来许多戏剧大奖的殊荣。如《尼布龙》获奥地利涅斯拓艺（Nestroy Preis）二○○五年「最佳德语戏剧奖」，《审判》中以一只巨大眼睛为舞台，创意新奇、机关巧妙，被《今日戏剧》Theater Heute杂志誉为二○○九「年度最佳舞台设计」，也是去年布拉格德国戏剧艺术节（das Festival des deutschsprachigen Theaters）中的高潮。而《三姐妹》更是二○○八年莫斯科「新欧洲戏剧国际艺术节」（Neues Europäisches Theater）的压轴好戏。克里根堡成功打进欧洲剧坛，被公认为举足轻重的当代德国导演之一。
许多德国舞台剧导演一旦声名大噪，即被挖角跨界导歌剧，而克里根堡也不例外，二○○六年的歌剧处女作、葛路克的《奥菲欧与优丽狄茜》Orpheus und Eurydike，二○○八年的贝尔格《伍采克》Wozzeck都是极受欢迎的歌剧剧目。今年将与「柏林德国歌剧院」（Deutsche Oper Berlin）合作推出《奥赛罗》，法兰克福、慕尼黑各大歌剧院亦竞相邀请，无疑已是行情看涨的歌剧导演。去年夏Ulrich Khuon（前汉堡Thalia Theater总监）新官上任「柏林德意志剧院」总监，原在他旗下的顶尖人才随之移师柏林，克氏亦被擢升为新任首席导演。意气风发的克里根堡，十三年后重返柏林，不但早已挣脱了卡斯托夫的影子，更证明了长江后浪推前浪，青出于蓝胜于蓝。
对克里根堡而言，舞台空间是决定一出戏成败的关键。奇怪的是，他不像其他导演如大海马（Michael Thalheimer）、勾许（Jürgen Gosch），跟特定的舞台设计师长期搭档，反而喜欢跟不同的设计师合作，意见越不合越好，因为认为有冲突可以避免重复，更能迸发出意想不到的创作。这个爱接受挑战的怪才，其实从来没想过要自作舞台设计，这缘起于读布希纳《丹顿之死》Dantons Tod时，舞台空间清晰强烈地浮现眼前，为了准确抓住这个灵感，便自己动手做起舞台设计模型来了，从此欲罢不能。集导演与舞台设计师为一身的德国导演屈指可数，但像克里根堡导戏近十年后，才挖掘到自己另一半的天分，恐怕是绝无仅有。
空间奇、人物奇、点子奇，忧喜间让人又欢喜又痛心
他的风格可以说有三「奇」：空间奇、人物奇、点子奇。他个人制作的舞台空间，创意新颖，表现力强，常常幕一拉开，观众眼睛为之一亮。如《审判》中一只偌大眼睛占满整个舞台，似乎是看著主人公K的监视器，那黑色瞳孔是既能竖立，也能垂直打平的旋转圆盘，仿佛是K无论如何也逃脱不了的命运轮盘，设计之「奇」不但带给观众戏剧深度的启发，也是高度的视觉享受。
克里根堡偏爱倒霉的无名小卒、受迫害者与社会边缘人，无怪乎，以悲观出名的当代剧作家Dea Loher是他的最爱，几乎她所有的作品都被他搬上了舞台。即使是悲剧人物，他乐于赋予奇特造型，肢体语言更多方汇集舞蹈、杂技、默片喜剧滑稽夸张的笨拙动作，以凸显出其内在性格与想望。《三姐妹》里，用石膏作成的超大面具，罩住演员整个头部，造型诙谐逗趣，然而，那死灰的眼神，伴著手风琴的幽幽旋律，泄露三姐妹因遥不可及的梦想感到绝望与内心的槁木死灰，却让人为之戚然。又如《人民公敌》，肥胖的市长一出场，即脱帽作呕吐状（可能是吃太多流水席了），吐完后，马上戴上帽子，一副若无其事的样子，观众虽然知道是演的，好笑之余还是不禁作恶。这看似噱头的奇招，却巧妙地暗示了市长是个恶心的坏家伙。
在悲伤绝望中加入插科打诨，使人物摆荡在悲喜之间，克里根堡的点子多而「奇」，如让三姐妹一头栽进由白色换洗被单堆成的山丘，借此展现他们为枯燥无聊的乡间生活，感到窒息。诸如此类的奇想，是克里根堡无人能及之处。《南德报》记者Christine Dössler评道：「在剧界再也没有人比他更懂得运用默片喜剧的艺术了，一如其典范巴基特．基顿（Buster Keaton），那是迷失的表现，是求生存的奋斗，『跌倒是为了站起来，为了再跌倒，再站起来…』他不是一直都能把它处理得很好，有时他用太多花招与小噱头（有拖戏之弊）。然而，他的杰作里，充满无尽的温柔、诙谐幽默的笑料与忧伤的诗意，让人又欢喜又痛心。」（注）这的确是对克里根堡最贴切的写照。
注： Christine Dössel，〈克里根堡人物特写Porträt: Andreas Kriegenburg〉，http://www.goethe.de/KUE/the/reg/reg/hl/kri/por/enindex.htm
