德国当代剧场不墨守成规，大胆的实验精神、劲爆的表现手法、精巧的舞台设计，让欧洲其他国家欣羡不已。而这丰硕的果实，不能单纯归功于新生代的创作能量，毕竟若无前人对戏剧鞠躬尽瘁般的热情付出与努力耕耘，以及国家持续地投注文化资金，德国的导演剧场恐怕也不可能在新世纪叱咤风云，走在欧洲诸国的先端吧！
去年夏季享誉国际的德国舞蹈家鲍许（Pina Bausch）逝世，享年才六十九岁，举世震惊，这不仅是德国，也是世界的一大损失。继她之后，另外两位备受景仰的德国戏剧大师尤根．勾许（Jürgen Gosch）与彼得．查德克（Peter Zadek）也一一辞世。短短一个夏季内，德国失去了三位国家重量级的表演艺术大师，著实令人唏嘘不已。大师们相继陨落之际，新生代却也陆续崛起，德国剧坛无形中进行著新陈代谢，回顾二次大战后德国的世代交替，大致可分有三个重要的转捩点：六八学运（1968）、柏林围墙倒塌（1989）与世纪之交。
新近谢世两大师，对后生小辈影响深远
去世不久的犹太裔导演查德克（1926-2009）便是跟彼得．胥坦（Peter Stein）与克劳斯．派曼（Claus Peymann，现任柏林人剧院总监）同属于西德六八学运一代的代表人物。不过，查德克比其他两位导演出道的更早，在一九五○年代他推出一连串对莎氏、契诃夫、易卜生等西方经典的大胆诠释（如用女演员演哈姆雷特），彻底推翻传统写实表演框架，打破德国普遍把戏剧等同于说教课的认知，他的实验与革命性精神将德国戏剧引领到新的道路上，为所谓的导演戏剧（Regietheater）（注1）开启了康庄大道。他有廿一出戏曾受邀于最重要的德语戏剧节「戏剧盛会」（Theatertreffen）演出，创下了其他导演只能望其项背的记录，可见查德克超过半世纪以上的戏剧生涯对德国戏剧影响之深远。
而享年才六十五岁的东德导演勾许（1943-2009）早在八○年代崛起，一九八九年柏林围墙倒塌之际，他获柏林列宁广场剧院总监重任，却因《马克白》一剧惨遭滑铁卢，不得不交出宝座。蛰伏剧界二十余年后勾许败部复活，二○○五年以全然不同的手法再导《马克白》，仅用七位男演员演出二十余个角色，演员们在观众面前打开血浆瓶往身上倒，裸体的血腥场面引起媒体喧哗，观众反应虽强烈两极化，却场场爆满，奠定了他在德国剧界的大师地位。勾许此后的作品，如《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《此时此地》Hier und jetzt、《凡尼亚舅舅》、《海鸥》等，广受各方赞许，殊荣接连不断，正当他创作力最旺盛、声望如日中天的时候却溘然辞世，令人惋惜不已。勾许追求用最少的舞台装备与道具创造最大的戏剧效果，一人分饰多角，曝露戏剧作假的手段，诸如此类的手法都可以在德国新生代导演如欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）与米谢尔．大海马（Michael Thalheimer）的近作中看到。
卡斯托夫为剧坛打开新局面，新起后浪纷涌而至
勾许一九八九年在柏林列宁广场剧院的失败，丧失了为统一后的新德国打开新局面的大好机会，然而，这个任务无疑地由东德导演法兰克．卡斯托夫（Frank Castorf）成功地完成了。卡斯托夫在一九九二年一接任「人民剧院」（Volkesbühne）总监，即延揽编舞家尤汉．克雷斯尼克（Johann Kresnik）与克里斯多夫．马塔勒（Christoph Marthaler）。有「剧本刽子手」美名的卡斯托夫，既不追随史坦尼斯拉夫斯基，也不踩布莱希特的步伐，以演员的肢体语言为中心，非线性式的叙事手法，打破了以文学为主导的戏剧文化，他个人爆发的惊人创作能量与不按牌理出牌的混乱美学，再加上克雷斯尼克的超级政治舞蹈剧场及马塔勒的音乐悲喜剧，吸引了无数的年轻观众。人民剧院在九〇年代独领风骚，成为凝聚东西德人的神圣剧坛。许多后生晚辈如阿敏．佩特拉斯（Armin Petras）及安德烈．克里根堡（Andreas Kriegenburg）都受惠卡斯托夫良多。称霸剧林十余年后，随著克雷斯尼克、马塔勒的另图发展，人民剧院的魅力丰采也日益消退。
目前尽管胥坦、派曼等人依旧活跃于剧界，他们的观众却大多是退休年龄的老人，那些代表六八学运精神的耆老们俨然已经过时了。统一后的中流砥柱如卡斯托夫、马塔勒、底米特．郭特雪夫（Dimiter Gostcheff）等人虽然还有不小的影响力，毕竟长江后浪推前浪，迈入千禧年后，新世纪的德国戏剧渐渐是新生代导演的天下，除了之前已提到的四位年轻导演（佩特拉斯、克里根堡、欧斯特麦耶、大海马）之外，尼可拉．斯泰曼（Nicolas Stemann）、Sebastian Nübling、Stephan Kimmig、René Pollesch、Falk Richter、Jan Bosse等人，都拥有个人独特风格，为当今德国戏剧注入新血。纵观其背景，大都崛起于世纪之交，尤其不寻常的是，当中一些导演不过才三十或四十上下，创作成绩还相当有限，却得统领国家重要剧院的要职，如欧斯特麦耶接掌柏林列宁广场剧院，佩托任马克西姆．高尔基剧院（Maxim Gorki）总监，奥立维．里斯（Oliver Reese）接手法兰克福剧院（Schauspielhaus Frankfurt）均是鲜明的例子。
新秀为何能出线？欧斯特麦耶说端倪
为何年轻导演能得到如此不寻常的提拔？跟德国的政治背景有何关联？由于遍寻资料不可得，百思亦不得其解，笔者借采访导演欧斯特麦耶的机会，请他解惑，他坦诚地回答道：「我想这个现象跟柏林围墙的倒塌及德国统一有密切的关系。在九○年代，尤其是东柏林，充满了无比的创作能量，给人一种强烈的感觉，就是『在这儿可以真正体验到东西』，比起德国其他地方，柏林更加弥漫著『这里甚么事都有可能发生』的气息。这归因于，原本该永久屹立的围墙没想到在瞬间倒下、铁幕被拆除、社会主义政权的崩溃瓦解，处在时代的巨变中，东德人获得前所未有的自由，却也感到无比地沮丧，因为他们被西德占领，其文化成就在新德意志完全无立足之地。这些都促使了东德导演Thomas Langhoff（当初德国剧院总监）给我在Baracke（位在德国剧院旁的棚屋，现已拆除）的创作机会，当中有两个原因，其一是他自身的不确定感，对自己在原有的体制下，没有推动更多的政治抗争行动而自责，他的心态可以说是，『天啊！为甚么我在过去的制度下，身为导演与总监这么久，却没有采取真正的政治反抗行动。可是我明明看到这种体制是能够很快地瓦解的，要是我当初多做些抗争，也许这一天就会早点到来。』出于良心不安，当然还有移情作用，他想借由给年轻后辈晋升的机会来补偿自身的过失。」
「卡斯托夫的崛起（他在Anklam导布莱希特的《夜鼓》（1984），遭东德政府禁演），也很类似，因为人们想，『这个卡斯托夫真是不平凡的导演，他多年来必须在Anklam、Brandenburg、Chemnitz（鸟不生蛋的地方）工作，我们应该给这个受压迫的人一个机会，给他一个更大的空间与更多的自由去发挥他的创造力。』」
「而我之所以能进入列宁广场剧院（一九九九年，欧氏当时才三十岁），则在于我的履历能为柏林打造新的形象，借此告诉人们，『看啊！在这儿年轻人多么受到器重啊！』或『这是新的柏林，在这儿是可能的』。后来我又再被擢升为列宁广场剧院的总监，此举在欧洲其他国家引起不小的轰动。我想，这也是为了让柏林在国际上能更加给人这样的印象：『这是个年轻的城市，年轻人在这儿拥有无限的创作机会』、『柏林处处在革新，是个充满活力、有朝气的城市』。另一个原因则是，在我接手之前，列宁广场剧院已有十年之久处在睡美人的沉睡状态了，Jürgen Schitthelm 决定在我身上下最后的赌注。」
没有前人种树奠基，哪来后人乘凉扬威国际？
由此看来，许多东德导演在统一后，受到特别的礼遇，不但是为了展示西德政府的自由开放，也是给东德人民心里上的补偿作用，并促进东西德的文化融合。世纪之交，国会从波昂迁至柏林，德国政府更加积极推动柏林的国际化，努力将它转型为代表新德国的文化首都。无怪乎，柏林的失业率长久居全德之冠，戏剧文化发展反倒是最蓬勃的，不仅许多德国导演与剧作家都汇集于此，也吸引无数国外艺术家前来观摩。事实也的确证明，为戏剧的新生代催生，是文化政策一大奇招（注2）。但见，欧斯特麦耶不负众望，重振了列宁广场剧院在胥坦任期（注3）门庭若市的盛况，还成功地打入国际剧坛。其他两位明星导演克里根堡与大海马的作品亦巡回全球各地，享誉国际。新世纪的「导演剧场」俨然突破了话剧上的语言障碍，继「舞蹈剧场」之后，成为德国最热门的外销文化资产。
已周游多国的欧斯特麦耶曾在接受《柏林早报》采访时表示：「在欧洲戏剧里，德国的导演剧场有两大成果：在经典剧本的诠释方面，我们的戏剧是欧洲各国当中最具新意的。再者，德国戏剧的特色可说是在于尝试新的戏剧形式、新的演出方式，还有新的舞台设计。当然，在这儿，我们的条件比其他欧洲国家都要好，尽管机关复杂的庞大舞台设计已经是过去式了，但是我们还有特定的厂房能够搭造不凡的舞台。」（注4），他的评价确实是中肯的，德国当代剧场不墨守成规，大胆的实验精神、劲爆的表现手法、精巧的舞台设计，让欧洲其他国家欣羡不已。而这丰硕的果实，不能单纯归功于新生代的创作能量，毕竟若无前人对戏剧鞠躬尽瘁般的热情付出与努力耕耘，以及国家持续地投注文化资金，德国的导演剧场恐怕也不可能在新世纪叱咤风云，走在欧洲诸国的先端吧！
注：
1.导演剧场（Regietheater）是相对于作家戏剧（Autorentheater）的概念，在一九七○年代被德国戏剧评论家提出，批评导演不忠于原著，以个人的想法为主导，后来这个概念被一些导演挪用并解释为不拘泥于剧本（尤其是古典剧本）的时空背景，也就是不追求写实叙事，而致力从剧本内容挖掘新的视野，与现代文化脉动衔接，反映当代社会问题，达到以古鉴今的功能，并促使观众对剧本重新认知。尽管，导演剧场到现在仍旧是保守人士对导演不尊重作家的老掉牙评语，但它早已是德国当代戏剧的主流了。
2.慕尼黑人民剧院（Volkestheater München）自2005起每年举办「极端年轻艺术节」（Radikal Jung- das Festival jungerer Regisseure），邀请十大优秀年轻导演展现他们的作品，亦是努力培育戏剧新生代的文化政策。
3.列宁广场剧院是依导演彼得．胥坦的意愿盖建的，1981年完工后，胥坦在此担任总监至1985年。列宁广场剧院所拥有的多功能设备，直到现在依旧是全德中最卓越顶尖的。
4.节自《柏林早报》Stefan Kirschner的采访文。〈欧斯特麦尔迈入新阶段Für Thomas Ostermeier beginnt eine neue Etappe〉，Berliner Morgenpost，Jan.2.2009。
