《哈姆雷特》的舞台设计裴普鲍姆，是目前德国中生代的舞台设计中，最富盛名的一位。我们曾经看过他设计的《玩偶之家—娜拉》、《点歌时间》，可以发现他的设计非常多样。生于东德的他，总是不忘在作品中呈现政治性，这种政治性是：「刺激观众反思刚刚在面前呈现的演出。」
当我在做舞台设计时，我总是从建筑师的角度思考
——杨．裴普鲍姆
欧斯特麦耶《哈姆雷特》的舞台设计裴普鲍姆（Jan Pappelbaum），是个不能在此次演出中轻略的重要人物，他是目前德国中生代的舞台设计中，最富盛名的一位。去年十月十一日到今年一月十日，挪威首都奥斯陆的国家现代设计美术馆，举办了裴普鲍姆的舞台设计回顾展，就是说明他人气指数的最好明证。
总是在寻求新的设计语言，不忘在作品中呈现政治性
一九六六年，裴普鲍姆出生于东德德勒斯登的一个演员世家，大学时他在威玛读建筑。不过家学背景的影响，让他学校的时候组成学生剧团，参加了威玛艺术节，因此结识了一群学生导演，发展长期合作关系，这几个人后来都大有成就，包括欧斯特麦耶、在法兰克福塔楼剧院担任艺术总监的Tom Kühnel、歌剧女导演Andrea Moses等。裴普鲍姆因为与欧斯特麦耶合作，还认识俄国前卫导演梅耶荷德（Meyerhold）的曾孙Gennadi Bogdanov，之后深受梅耶荷德派的影响。
即使以在台湾演出过的《玩偶之家—娜拉》、《点歌时间》、《哈姆雷特》为例，观众也会发现裴普鲍姆的设计非常多样，从现代风格的室内设计，到原始元素与多媒体混杂的《哈姆雷特》，目前已累积八十几部作品的裴普鲍姆，总是在不断寻求新的设计语言。但是生于东德的他，总是不忘在作品中呈现政治性，这种政治性是：「刺激观众反思刚刚在面前呈现的演出。」
二○○六年，德国知名剧场杂志《时代剧场》Theater der Zeit，特别为裴普鲍姆出版了一本作品集《部分就是全体》Der Einzelnen ein Ganzes，里头收录大量剧照、访谈、合作过的导演（如欧斯特麦耶）与演员（如《玩偶之家—娜拉》的女主角安娜．蒂斯摩Anne Tismer）的专文介绍等。该书作者Anja Dürrschmidt分析裴普鲍姆的舞台设计，认为裴普鲍姆有一个最大特色，就是对平台的使用。即使是台北的观众，也能发现《玩偶之家—娜拉》是在一个旋转平台，而《哈姆雷特》更进化到可前后移动的平台上。平台作为剧场的原始设计，从古希腊剧场就可见其端倪。这种本质性的剧场感，也深受不少导演的青睐（例如柏格曼就经常在他执导的舞台剧里，用到板凳高度的小平台）。
试图达到「总体空间」，试图打破镜框限制
除了这个签名式的平台外，出身建筑的裴普鲍姆沉浸在包浩斯（Bauhaus）的设计传统中，将剧场视为总体艺术，重视空间效果，试图打破观众席与舞台的镜框限制，Dürrschmidt认为裴普鲍姆试图达到一种总体空间（Totalräume）。而在舞台设计对裴普鲍姆的吸引力，是他能享受到建筑师享受不到的创作自由（舞台设计不用向导演标案啊！）。关于建筑对他的影响，裴普鲍姆说：「我舞台设计的建筑层面，并非是装饰性的，也不是外表的形状…吸引我的，是尝试用不同方式来安排空间。」
不过，裴普鲍姆也强调舞台是一种展示建筑，就像是车展的名车般，要能够让演员与表演以最大的强度，呈现在观众眼前。对于裴普鲍姆的设计原则，可以用他引用表现主义建筑师孟德尔颂（Erich Mendelsohn）的话来总结：「找出事先存在的事物，分解它们，然后再将它们挪用成艺术。」
