从观众席中响起嘹亮的原住民女孩歌声，唤醒了台上指挥家遥远的童年回忆——这就是《很久没有敬我了你》的开场，结合传统歌谣与交响乐，当代创作及电影影像，并动员三百多名演员及工作团队，堪称为台湾跨界合作的一项重大创举。
在国家音乐厅里，站在交响乐团前的指挥正准备要挥下第一拍，却突然被一个嘹亮的歌声打断。声音来自观众席，原住民女孩优美的歌喉惊艳四座，也同时唤出台上指挥一段曾经断了线的记忆。
从两个梦出发的「电影．音乐．剧」
故事是从这个地方开始的，但这段故事却可以说是结合了两个人的梦！一九九七那年，角头音乐创办人张四十三与制作人郑捷任听了纪晓君的嗓音之后，便有了无限的想像空间──如此天籁般的美声，该属于什么样的地方？于是他们天马行空地想像──也许买张票，不管是什么节目，就在开演前从观众席站起来唱歌，让她和台上、和从不知道原住民歌声的观众对抗！「总有一天，要将这美好的歌声带到国家音乐厅。」而另一个梦，则是简文彬的原住民保母在幼年留下的痕迹，这段自己以为已经遗忘的声音，原来一直深植在他心底。
从这两个梦出发，两厅院旗舰计划《很久没有敬我了你》找来国内几位顶尖好手组成制作团队，除了张四十三统筹策划以及郑捷任的音乐制作之外，总共更邀请了三位导演跨刀，一位是黎焕雄，另一位是吴米森，分别在剧场及电影中挥洒创意外，另外加上台北点影评审团特别奖的导演陈龙男侧拍纪录片。音乐的编曲委托金曲金马双料才女李欣芸来编写观众最喜爱的音乐；影像设计则是荣获多次葛莱美奖入围的萧青阳。结合电影、剧场、原住民音乐的跨领域合作，势必将呈现台湾使上前所未有的原创「电影．音乐．剧」。
此次舞台上演出的，除了国家交响乐团，还有多位重量级的金曲歌手共同担任影片角色及现场演唱。有被誉为「民谣之父」的胡德夫、金曲歌王陈建年、歌后纪晓君、金曲奖最佳演唱组合昊恩与家家，以及金曲奖最佳原住民专辑与最佳演唱组合南王姊妹花、Am家族等卡司，还有来自台东的小朋友们联合演出。结合传统歌谣与交响乐，当代创作及电影影像，并动员三百多名演员及工作团队，堪称为台湾跨界合作的一项重大创举。
电影当媒介，在音乐厅中上映部落真实场景
为什么要在音乐厅的节目中加上电影？张四十三表示：「我不是要演戏给大家看，我是要在舞台上演奏音乐，电影只是让大家融入这个音乐的影像而已。我要表达的就是音乐，很绝对！」舞台上有歌手唱歌、有演奏者演奏，电影中的角色与真实的人物可以在虚实之间并置或转换，将这么多不同的表演艺术同台演出，需要的就是一个媒介，而这场演出的媒介就是影像、就是电影。它是一个情绪，可能是在反映当下的氛围，或者是下一首歌曲的预告。抛出这个想法，大家都非常地赞同，也吸引了大家一起来「玩」，但制作启动之后，才发现这个理想其实困难重重！耗时两年的制作，让张四十三直呼自己当初接这个案子，完全是一份「憨胆」！要将每个单位的创意取舍得宜、要让演出点对点的结合搭配完美，还必须尊重部落同意拍摄、祭典歌曲取得长老认同……他摇著头说：「如果现在重新问我会不会去做这个企划，我会说NO。因为实在很『卢』，真的是做唱片以来最『卢』的一次。」
回到音乐厅，观众席演唱的女孩触动了指挥幼儿时对原住民保母的印象，在为节目企画想破头的他离开了台北，独自来到台东进到部落。遇到计程车司机、遇到好玩的事物、遇到挫折，遇到一段若有似无的感情，以一个「人」的本位单纯地参加他们的祭典，并慢慢受到族人认同。但事实上，原住民音乐也可以说是另类的古典音乐，而这两者的交织其实在现实的生活中也正在进行著。教会的礼拜、美国的民谣、古调的传唱、朗朗上口的台语歌谣、流行歌曲的新创……当西洋古典音乐遇上原住民古典音乐，台上上演的不正是部落里的真实场景？而最后指挥带领著歌手坐上火车准备北上前，突然跑到稻田里，张开双手深吸了一口气，这个享受的滋味，究竟是稻草、洗衣粉，还是山猪肉？保母身上的气味，届时能不能让大家在现场亲身闻到？至今还是一个谜。
原住民音乐与西洋管弦乐的美丽交集
原住民的传统歌谣清唱就很好听，要保持歌曲原本的魅力、不能太西洋化。但明明搬到音乐厅当中，用的又是西洋管弦乐团，简文彬开出的条件等于给编曲的李欣芸出了一个莫大的难题。幸好原本就喜欢原住民音乐、也很喜欢旅行的她，一直以来就陆续在台东地区做过采集与音乐改编，其中的拿捏对她来说不成问题。细心、耐心、小心，让她赢得了团员与歌手们的信赖。
针对每个歌手的音域、特色所编成的旋律，在管弦乐团的演奏下，第一个声音就让排练现场的工作人员感动地落下泪来。在国家音乐厅的殿堂，歌唱出来自山林海洋的之美，《很久没有敬我了你》以传统柔和崭新的表演「敬」原住民的歌谣宝藏，也「敬」台湾这块土地的生命力！
