PAR 表演艺术杂志

地域跨越欧美两洲、时间经历七十年，发生在九位演员身上的九段人生故事，在偶然与巧合的串连与交集下，以「语言」和「声音」为轴线，织构一则长达八个半小时的长篇故事。最擅长在剧场里说故事的加拿大名导罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）酝酿七年的作品《众声喧哗》Lipsynch（本刊前译《配音》），要说一则追寻自我认同与生命座标的故事。全剧以电影般蒙太奇手法叙事，在舞台机关、场景调度与纯熟演技引领下，让人随著勒帕吉穿越不同时空，毫不吃力，逻辑清晰地理解层次繁复的故事线索。

把玩通俗故事  掘探深沈感受

到底勒帕吉有多会说故事？以他最享盛名的作品，长达六小时的《龙之三部曲》和七小时的《太田河的七条支流》为例，都是《一千零一夜》般曲折迂回，多线叙事。故事中的每一场戏，则采不同的戏剧类型及表现方式，在悲剧、喜剧、悬疑推理之间游走，一再改变叙事的角度，带来令人意想不到的新观点，变换自得。表面上看来，每一场戏都十分「通俗剧」，但经过剪接、并置、转折、串连，却有了深入观众灵魂的深度。「通俗」在他手里，就像写实的表象一样，是勾引观众投射自身经验的手段；峰回路转之后，永远是始料未及的深沈复杂感受。

除了说故事的本领，勒帕吉的作品大多触及跨文化／多文化（Multi-culture）的元素，这和他从小生长的背景有关。他成长于法语、英语、法式英语错综的魁北克，父亲是计程车司机，母亲则出身典型魁北克工人阶级家庭，两个姊姊上英语学校，他与妹妹上法语学校。他在作品中不著痕迹地投射幼年的生活经验，例如曾来台演出的独角戏《安徒生计划》，演员准确生动以语言形塑角色，剧院总监连珠砲般的法语腔英文，维妙维肖的程度令人捧腹，而当扮演另一主角，却可以满口流畅的英语。在表演上，语言的转换往往比造型更困难却有效，但观众经常可以在勒帕吉的作品中，听见语言的多声道诠释。

《众声喧哗》延续了勒帕吉过往作品的风格，故事一开始便在一班法兰克福飞往蒙特娄的班机上，一位小男孩的母亲途中死在班机上。坐在这对母子旁的一位女高音，下机后十分挂念这位失去母亲的男孩，打听他的下落并试图认养他。这个男孩长大后，展开了一场身分的追寻，也带出了一群与他相关的角色。在剧终，这名男孩得知了尼加拉瓜籍的母亲，不幸地被人口贩子逼良为娼，却为了他，冒险追求自由，可惜最终不敌病魔，在踏上自由土地之前身亡。他没有抱怨，也正因为他知道真相，找到答案，找到自我座标，他才又重拾了爱人的能力。

《众声喧哗》的英文剧名“Lipsynch”原意为配音，勒帕吉曾说，这是一部「声音秀」（Voice Show），因此剧中除了运用了法、英、德、西文四种语言外，他玩得更凶的是「声音」。勒帕吉表示，声音（Voice）经常与文字（Word）、语言（Language）被视为同义字；然而，这是三个独立元件。声音与「母亲」紧密相连，小婴儿在母亲子宫透过声音认识母亲，之后，借由声音认识世界，属于内心的。文字具有「人性」，透过文字，反应与表达自我的想法与感觉，是一种动作。语言则是沟通的「密码」，甚至音乐、戏剧、舞蹈都是语言。

听觉流动不歇  舞台变换奇妙

因此，《众声喧哗》仿佛一场声音之旅，大量与「声音」相关元素为主轴，一切绕著三元件发展，提及了歌剧演唱家、摇滚歌手、唇语专家，还有失语症、语言治疗师、语言学、杜比音效技术等。其中有一个故事支线相当动人。爵士歌手因脑部动手术，遭遇失去语言能力的「失语症」，但她的唱歌能力却依然存在。她观赏父亲遗留的默片，却完全记不起自己父亲的声音，感到相当沮丧。所幸在语言治疗师及仪器的协助下，透过爵士歌手的歌声与妹妹的说话声，抽丝剥茧，还原了父亲的声音，让她禁不住潸然泪下，找回了生命的意义。

除了听觉的流动，舞台场景调度也是勒帕吉的拿手好戏，大型钢铁组合模型玩具的舞台道具，就像魔术方块般，不断被搬弄出新的面貌，例如第一景的飞机场景、捷运场景、火车，只运用了三个滑轮推车还有演员的表演就轻松达成，每次转场换景，都让观众兴奋期待。勒帕吉的分景与落幕也十分人性化，每隔五十分钟到一小时，就巧妙地让故事画上逗号。《众声喧哗》在台北上演，观众可以选择一天花八个半小时，也可以像「连续剧」般分三天看完，每段各自独立却又巧妙联系，一直到剧尾，情节才豁然开朗。曾在马德里欣赏这出戏的台北艺术节副艺术总监王诗尹表示：「勒帕吉太会讲故事了！就算听不懂，也能透过肢体表情与布景变换看懂整部戏，整场看下来，没有一位观众睡著或不耐烦的。」