黑眼睛文化的「剧场手边书」系列自○七年底开始发行，至今已推出至第九本，端出的菜色也尽是过去较著重剧本和史料的台湾剧场著作少见的方向。近期出版的两本《空间的表演》与《当代欧洲新舞蹈―表演：反舞蹈、非身体》，更让人不约而同读到了一条表演艺术未来的可能路径―― 框架之外。
相较于出版品的后见与珍稀，台湾剧场这几年无论是独角戏、偶剧／默剧、音乐剧、歌剧、国际团体的经典代表作，表演类型的繁多，令「没有好节目」的问题早已被「该忍痛割舍哪一出」取代。在这样的环境条件下，不同表演类型的剖析论介，从「观赏前后知识补给」的市场角度来看，应当大有可为。然而，成功拓展出幅员更广的读者群，或许取决于能否以更普罗的口吻引领读者一窥剧场其实迷人极了的堂奥。
若从上述的角度审视「剧场手边书」系列，很可能是一则误读。主编耿一伟在总序中已明言：「……以作者对手边的剧场艺术与国内现况观察，提出有用的论题方向，也就更强调出版内容的上手。」
开拓框架之外的剧场思考
或因多网罗各领域作者固有的学术研究和观察评述，笔调的「论文」感在所难免；而「手边书」与其说著重随手可读的生活感，以小搏大、与前行出版者致敬的意味更浓厚（详见书籍总序）。然而一如前面提到的，由于各书探讨的内容与当前的台湾剧场亦步亦趋，因而可供互相比对参照，或说，开凿出许多值得思索的议题方向。这是「剧场手边书」更重要的时代意义。
以近期出版的两本《空间的表演》与《当代欧洲新舞蹈―表演：反舞蹈、非身体》来说，恰恰启发了两条思索方向—— 前者论述从剧场空间到非剧场空间的规格，一座剧场该怎么设计、怎么兴盖？剧场空间又如何影响表演整体、表演者与观者感觉？后者则以近年陆续引进台湾的欧陆舞蹈，归纳出所谓「新舞蹈—表演」（New danceperformance）的舞蹈风格。让人不约而同读到了一条表演艺术未来的可能路径—— 框架之外。
长年担任剧场管理相关职务的容淑华，在《空间的表演》中陈述古今中外剧场空间的演变与类型，不时从可见的剧场空间提及更全面、不可见的「表演空间」：政府释放出的闲置空间作为艺文表演，应如何思考空间历史性与演出内容的相关性？空间能否激荡、扩充作品的创意与深度？当艺术节成为一个城市的主角时，如何将空间和居民纳入其间，让生活、在地、艺术不只是口号，更是日常的自然行为？
这让我想起近年几场小型演出。慢岛剧团刚结束首演的《月娘》，以一间复古卡拉OK 为剧场，描述三个被卡拉OK老板娘扶养成人的女性不同的人生故事。演出地点位于大同区，其曾经繁华如今落寞的地域性，也遥遥呼应了剧中人物的社会阶层与生活经验。此外，○九年《居+公寓联展》，策展人黄思农以自家「新店市北新路二段80号4楼」为剧场演出六场小戏等，都映证了创作者思辨「空间表演性」的成果。
期待跑在论述之前的创作风景
魏淑美的《当代欧洲新舞蹈―表演》则提出一崭新名词，以碧娜．鲍许、洛依．纽森（Lloyd Newson）、莎夏．瓦兹（Sasha Waltz）、杰宏．贝尔（Jerôme Bel）等曾来台演出的欧陆当红编舞家作品，勾勒出一个极暧昧的现代舞新走向：走过舞蹈剧场与后现代舞蹈的编舞者们，不再拘泥于「舞者跳舞」的观念，结合音乐／影像同台，身体不必然构成舞句动作，既是舞也是演，但又非舞非演，因此名曰「新舞蹈—表演」。如此，当观众不再能期待进剧场看一场「合宜」的舞蹈演出，「跨界」成为必然，剧场／舞蹈／音乐的分门别类，是不是也有了被解散的可能？
于是，这成为看完书后最大的想像，尽管有些离题了—— 我万分期待愈来愈多的表演艺术创作者，遥遥跑在论述之前，让我们先看到一场充满冒险却又好看无比的好表演，无论它被归属于哪一空间、哪一栏位。
