《艾蕾克特拉》堪称是理查．史特劳斯管弦乐团编制最大的一出歌剧，也可能是他最前卫、最革命性的作品。整出歌剧的演出时间并不算长，大约一个小时又四十五分钟，不休息的音乐非常紧凑，对乐团的挑战也相当高。
十九世纪末，属于一个时代的终点，也是另一个时代的肇端。乐观的人们憧憬著下个世纪的美景，悲观的人却对这个对未来抱著无限的忧虑。在这种极端冲突的世代交替中，绝望、享乐、颓废、纵欲、爱情或死亡……林林总总复杂的情感，直接刺激著各类艺术家们，让这个时期的艺术蓬勃发展到一个前所未有的阶段。
理查．史特劳斯与剧作家霍夫曼斯塔改编的《艾蕾克特拉》，就是当时创作的一个代表。两人的合作将迈锡尼国王的女儿艾蕾克特拉提升为复仇的主角，不管是取材、人物刻画或是音乐的戏剧冲突，在在都显示著创作者那种摇撼世人的野心。
乐团与女高音的大挑战
《艾蕾克特拉》堪称是理查．史特劳斯管弦乐团编制最大的一出歌剧，也可能是他最前卫、最革命性的作品。作曲家在这部歌剧之后，就再也没有写出过音响这么尖锐、这么不和谐的创作。整出歌剧的演出时间并不算长，大约一个小时又四十五分钟，不休息的音乐非常紧凑，对乐团的挑战也相当高。在德国指挥过多次的吕绍嘉曾表示：「每次团员知道要演奏《艾蕾克特拉》都会非常紧张，因为不容易演奏，所以必须付出比其他作品更多的关注，但因为音乐效果非常好，所以团员们也非常喜欢。」
换另外一个角度来看，这部作品对歌手的挑战也非常大，根据吕绍嘉的经验，「世界上找不到几个真正能将《艾蕾克特拉》唱得好的女高音。」由于主角演唱到最高音时必须能与整个庞大的乐团抗衡，这个角色也就不是一般女高音能够轻易尝试的。此次担纲重任的即是来自澳洲的女高音克蕾儿．普里姆萝丝（Claire Primrose）。她不但曾被赞誉为「能具有增加歌剧角色情感表现的魅力魔音」，「艾蕾克特拉」更是她演唱生涯中最代表的角色，声音的爆发力与熟练度都将是无庸置疑。当然，国内好手陈珮琪、陈美玲、翁若珮、廖聪文、孔孝诚等与国外乐手共十多人的联手演出，也将令人为之震撼。
导演黎焕雄将以抽象投影呼应
这次的演出，是加上一点导演手法的音乐会形式。因为戏剧本来就不通俗，而且是趋向内心性的，所以担任视觉统筹的导演黎焕雄，将扮演调节的角色，利用简约又具厚度的变化来帮助观众，在沉重的过程中做出重点式的强调。在视觉上，音乐厅的管风琴是先天的问题，因此为了显现希腊悲剧的故事，又不在舞台上布景，黎焕雄的构想是在舞台的上方加一个悬吊的抽象物件。「也许是云、或者是轻的布，在上面投射一种流动、缓慢的影像呼应。颜色、形状都不固定，形状也不复杂。」这样一来，便不会抢掉音乐会的重点，而注重听觉效果。此外乐团和指挥中间将拉一个约五十公分高的伸展台，作为歌手演唱以及简单走位的区块。而为了让指挥可以清楚地看见歌手，也将会把指挥的位子拉到观众席的第一排。
在彩排如火如荼的进行前，吕绍嘉说：「这是我在台湾从一九九四年之后，第一次指挥的歌剧，阔别那么久，我非常期待。」顶尖的演唱家、精锐的乐团，加上经典的作品与视觉的辅助，相信吕绍嘉的期待，也将是所有爱乐者的共同期待。
