导演刻意经营剧中演员的身体，完全处于一种极度压抑、找不到出口的苦闷，所以从「身体」的观点来检验，甚至回顾《黑洞》系列作品，这些导演长期以来关心的议题，这些不断重复的荒芜凄凉身体景象，让人不禁要问，是否在剧场中，只有他还极度在意，体制无所不再地对身体进行宰制？
王墨林黑洞系列《黑洞3》
4/2 高雄 卫武营艺术文化中心281栋
卡夫卡的《变形记》，叙述男主角格莱高尔一天早上醒来，发现自己变成一支甲虫，于是昨日的正常世界，一夜之间完全变成荒诞。文学家在此暗喻，人们努力建构的正常世界，透过不同的视角，展现的可能是完全相反的景象。话说一九九九年的九二一大地震，不但让台湾土地社会遭受巨大打击，也在剧场前辈王墨林的心中，震出了一个大窟窿，之后便创作了一系列的《黑洞》作品，描述他所感受到的荒诞现实世界。
这一系列从《黑洞》、《黑洞2》、《黑洞之外》之「黑洞三部曲」，直到○五年的《黑洞3》一共四个作品。或许当时我们可以用——地震大灾难后的冲击，触动导演对于土地身体灵魂的反思，来解释这一系列创作，但是五年后再度创作新版《黑洞3》的这个举动，不由得让人进一步思考，是否这个主题，已成了艺术家创作生涯的重要观照点？还有，从艺术家视角看出去的台湾社会，那些系列作品中，不断呼喊的关键议题，是否十年如一日地原地不动，甚至更糟糕？
在军营中的剧场演出对战争的质疑
演出的地点，是在前国军部队驻扎营区，现正等待转型成为豪华新式大剧院——高雄卫武营文化中心的281栋临时剧场。这个应是古迹的场域，其实已经被装修得看不见一点历史气味，但吊诡的是，今晚上演的主题，却正瞄准在「军队」，这个今日空间拥有者，急著要抹去的记忆。
黑洞全系列都由盲人演员刘懋莹贯穿，此次他担任的角色，是被砲击后的部队班长，宛如幽灵的角色撑著黑伞，在烟雾迷离、噪音穿梭的诡异气氛中，带领著三位年轻的士兵（明眼人），困走在战争或者体制的迷宫之中，他们不知走了多久？不知哪里是方向？不知那边是终点？
右舞台排了好几顶军队蚊帐，演员（特别是班长）有时会进入此空间，而这些蚊帐既是历史的场景、死亡棺材的象征，也是实用的影像投射萤幕，及剧场演出翼幕。左下舞台是一堆黄土，演员不断挖掘著堆坟土，像是军队无休无止的无意义劳动，最后只是在为自己的灵魂，掘出一座下葬的洞穴，尽管耳边响起的国家民族荣誉教条，但对于年轻的士兵们，当这些掩盖邪恶罪刑的兴奋剂消退，痛苦立刻侵蚀、扭曲、鞭打他们寂寞的身躯。
剧情主要分为两个部分，一是从导演的角度出发，运用充满诗意的语言及象征，构筑身兼编剧的导演之亲身军旅生涯反思，并拉高格局从大历史的角度，延伸世界自二战、八二三砲战、阿富汗反恐战争……以来，对于战争本质的探索，及揭露人类对战争这件残酷举动的邪恶、迷恋及恐惧。
另一个部分，是年轻演员们，对于真实当兵经验的描述及感受，当然，这里没有太多正面评价，但军队这个国家黑洞，紧接著前阵子的青春歌舞剧《木兰少女》后，罕见地在台湾剧场中，接连被打开检验，尽管两者观点完全不同。
压抑苦闷的荒芜身体景象
导演刻意经营剧中演员的身体，完全处于一种极度压抑、找不到出口的苦闷，所以从「身体」的观点来检验，甚至回顾《黑洞》系列作品，这些导演长期以来关心的议题，这些不断重复的荒芜凄凉身体景象，让人不禁要问，是否在剧场中，只有他还极度在意，体制无所不再地对身体进行宰制？或者，只有他成为《变形记》里的甲虫，其余人们只能以嘲笑或闭眼，来继续活在「正常」的世界。
相对于欧美剧场，战争这个题材对于台湾来说，显得相当的陌生，观赏本剧，笔者不由联想到，当代英国剧作家爱德华．邦德（Edward Bond）的战争暴力写作。尽管这次《黑洞3》还是一个发展中的作品，不成熟之处多有（但王明辉的音乐处理得极好），但对于军队、战争、身体的题材处理，的确会让人有更多的期待，期待年底的台北—澳门两地演出，能发展出更丰富、更有力量的战争书写。
