PAR 表演艺术杂志

在极简的表演空间中，背幕投射出嘉义县梅山乡的景观样貌。实地拍摄的竹林、日出，透过阶梯、墙面、斜坡等舞台构造，与材质带有的原始感相互连结，营造出台湾南部的山村风情。饰演十六岁女孩的王海玲声音一出，林正盛说：「好感动，那就是我想像的声音。」

被「女人的命运」说服  挑战执导豫剧

从头聊起合作机缘，林正盛挥手直说：「那是很好笑的事情！」一天，他打开脸书，个人涂鸦墙上出现一则留言，希望邀请他执导豫剧。他心想：「唱腔、身段我全都不懂，怎么可能办到？」约见面那天，「海玲老师也来了，就坐在我前面……好慎重喔。『梆子姑娘』很有名嘛，我还有点兴奋，心里觉得可以尝试，但也不敢答应，想说如果做不到，剧团有技术导演接著继续做。直到看过刘慧芬老师的剧本，觉得那跟自己长期创作主题蛮相同的，就是『女人的命运』──是『女人的命运』说服了我，让我觉得，可以做。」

打动林正盛的故事，改编自王琼玲的小说《美人尖》。内容叙述少女阿嫌头上有个「美人尖」，在家乡是富贵、兴旺的象征，却在相隔几座山头外的夫家，成了婆婆眼中招来诅咒的「额头叉」。阿嫌性格刚烈，不甘就此服膺命运，僵持不下的对立，却也蔓延成家族内部的斗争漩涡。

林正盛分析，全剧结构前半热闹、强烈，后半则走向深沉。他希望挖掘出角色深层的心理面向，看见人为了反抗、只好对立，对立到最后，又走进媳妇熬成婆的循环。他说：「我做《春花梦露》时就有个感觉，长大之后，回顾家里斗来斗去的恩恩怨怨，觉得很荒谬。好像我们总在厅堂前、遗照里，那些老祖先的眼神注视下，继续著他们以前也曾有过的纠葛，直到自己也成了祖先遗照。」

排练时一直「凝视」  演出就释放给演员

为了充实角色内在，林正盛采取不同于豫剧团习惯的工作流程，他要求演员先用生活化的语言读本，有了真实的情感基础，再进入戏曲演员熟稔的唱念程式。他对演员说：「我们来演一部电影吧。」排练时，演员要先缴交融合角色生长背景和情绪、个性的角色日记，这也是豫剧团成员首次经历的「演员功课」。排练当下，他则不时提醒演员们角色的内心纠葛：「当下为什么要那样做？」，有时也结合当下情境设定，加入生活化的道具做为辅助。

排练过程中，林正盛一旦感觉节奏不够顺畅，便向剧团的技术导演寻求协助。有时，也需要先和乐师沟通，修改音乐，才能调整表演。谈起拍电影和排舞台剧之间的差异，林正盛说：「舞台工作让人往比较平静的方向思考，一直凝视。」他以烹饪为喻，形容拍电影像搜集食材，剪接是最后一道煎炒手续，完成之后，作品永远不变。然而，舞台剧每一场都有细微变化，演出无法喊停，作品的模样，并非永远在导演掌握之中，因此，排练更需要努力的「凝聚」：「像拉粗胚，不停塑形、调整细部弧度。要非常细心地观看、思考，最后才不会离我想要的感觉太远。演出就释放给演员。」

排练场里，他专注看著王海玲把玩手中的头盖巾，待嫁女儿心仿佛也跳著、旋转著，像要飞了起来。他说：「传统戏曲里，亮相很重要。也许以后拍电影时我也会去想，如何让演员在镜头前亮相？怎么样让观众看完一场戏就想拍手？这些东西也许会在我脑海里慢慢发酵，不知道变成什么画面，但一定会产生刺激。」

希望有下一次，导歌仔戏应该也很好玩

在过往的电影作品中，《春花梦露》描绘出台湾早期农村生活里，三代女性的生活缩影；到了《美丽在唱歌》，是两个女生聚在私密、狭小的售票亭里谈月事；而《月光下，我记得》里，由杨贵媚演绎的熟女情欲，则像被禁锢在好山好水之间。林正盛向以擅长捕捉女性的细腻著称，谈起这个作品中反复出现的母题，他自我剖析，或许源自母亲早逝，内心深处因而怀抱、想像的情感延伸。此外，「离婚后这七、八年来，我也出现了新的看待方式，能更有距离地观看。以前侧重感情，现在感性和理性比较容易取得平衡。排这出戏，理性的东西会多一些。」。

他举出一般刻板印象里，认为传统女性斤斤计较的个性为例：「我们常觉得，女人上市场买东西爱杀价，谈感情也会去计较谁爱谁比较多，但那是起因于文化长期以来看待女性的方式。以前的男人，赚了钱就拿给老婆，不管自己给多少钱，女人就得负责整个家。老太爷只知道时间到了，要吃饭。女人怎么办？她去菜市场买菜，当然得斤斤计较。这计较的背后不只是感情，还包括物质、生活，都搅和在一起。爱情没那么纯粹，当然，童话除外。」

长期喜欢张爱玲小说的他，也引用张爱玲的话说：「骂女人最厉害的就是女人，男人骂女人没那么难听。小时候我听祖母骂三姊，所有足堪形容的字眼都拿出来用，想到就觉得好可怕。」工作这出戏的过程，他回想阅读过的张爱玲小说，也追溯幼时记忆根源，想像女人幽微缠绕的心思。关于舞台剧，爱玩的他说：「希望有下一次，可能还会做更多。如果是导歌仔戏，应该也很好玩。」