已举办三年的「台北艺穗节」，是许多非专业团队开展正式演出的第一个舞台，只要登记场地、缴交保证金即可。三年下来，也已有受欢迎的团队应邀进入台北艺术节，因此也出现了「小剧场的星光大道」之称。那么，要如何在这条星光大道上，顺利地开展表演艺术的生涯呢？本刊专访到曾参与两届艺穗节、今年担任台北艺穗节协同策展人的蓝贝芝，提供她的观察与意见。
三年来，每到九月上旬，台北市就会密集出现超过两百场演出，并且以新兴表演艺术团队为主要成员。这是由台北市政府主办的台北艺穗节，借镜英国爱丁堡艺穗节广纳各式演出的精神，采自由开放的报名机制。想参与的团队，只要于规定时间内上网登录，缴交三千六百元保证金，就能免费使用主办单位提供的场地进行演出。
今年，第四届台北艺穗节的报名数字再缔新高，预计将有一百一十五个团队，推出超过三百场表演。由于艺穗节设有「艺穗亮晶晶」的评选制度，针对具有创意、才能与质感的人才与节目颁奖鼓励，而获选团队更有可能进一步受邀于台北艺术节演出，因此也出现了「小剧场的星光大道」之称，成为学生表演团体发声、转型的热门平台。
服务 培育 推出行政顾问团
曾经参与第二、三届艺穗节工作的蓝贝芝，于今年担任台北艺穗节的协同策展人。蓝贝芝指出，台北艺穗节是服务与培育的地方，她希望营造「更接近创作者的艺穗节」，而非「公部门的艺穗节」。从前几年累积的观察说起，她发现年轻创作者普遍缺乏实际制作经验，容易自困于行政问题，影响整体呈现。
因此，今年除了比照往年，推出以行销为主题的讲座之外，主办单位也将演出的行政制作要点，整理成一本手册，于行政说明会中发送给所有参与团体。手册内容说明了参与艺穗节的须知、演出制作重点时程安排、申请补助的可能机会、如何处理票务相关文件、售票系统的选择与比较、如何申请演出音乐版权等各项实用资讯。同时，今年也新推出了被她戏称为「补教系列」的「行政顾问团」：「即日起到演出期间，如果团队有任何问题，都可以申请一对一的咨询服务。我们也希望透过分享这些know-how，提升艺文生态的整体环境，让参加过艺穗节的团队，在未来能更顺利地和专业场所的演出接轨。」
从运用空间的角度 刺激创作
蓝贝芝强调，艺穗节提供的演出场地，包含了很多非剧场空间，而这也是艺穗节成立的初衷──促使创作者思考，从运用空间的角度，刺激创作。就她观察，许多学生或许因为第一次踏出校门做戏，在登记时便一窝蜂地抢用皇冠小剧场、牯岭街小剧场等专业场地。然而，由于技术与经验不足，演出效果反而不如预期。她建议创作者回归创作概念，选择最适合（而非最想用）的场地：「比如我们看过一个演唱音乐剧歌曲的节目，当它放在黑盒子里，视觉可能略嫌单调；但若在咖啡厅、书店演出，加上环境本身独特的氛围烘托，相信能增色不少。」
相较于国外的标准，台北艺穗节提供团队的拆装台时间，相对而言宽裕许多。今年，每个团队的配额时间，更从三小时延长到四小时。提及快演快拆的工作模式，蓝贝芝建议：「一些团队可能已经有黑盒子的工作经验，却反而更用力去设计每一个细节的巧思，连观众席的设置都不放过。然而，在不同团队轮流使用空间的状况下，若花太多时间钻营技术层面，反而容易拖累整体呈现。如何在时间、空间受限的条件下，妥善发挥核心精神，是更重要的事情。」
她也提醒表演艺术新鲜人，刚踏上创作路时容易太贪心，想做的东西很多，作品却成了多头马车，有失焦之嫌。她建议年轻创作者确实衡量可负担的执行程度，好好把自己想说的故事表达出来。历届都曾于六、七月时，突然接获学生因学校或私人因素，临时要求取消演出的状况。这也突显了参与学生时间分配的问题，她建议创作者提早进行规划，多花一点时间，琢磨制作的细节。
从收到报名表，便热中于不断分析其中细节的她说：「我很喜欢研究这个，观察哪些是回笼团体、哪些是打散又重组的回锅创作者，不同的构成都很有趣。年轻的创作者们，取材多从自己的生活出发，也有些人会延伸到具议题性的演出。其实，也可以利用艺穗节多样化的场地，尝试更具实验性的演出。」蓝贝芝表示，除了生嫩的业余团体，也有一些已经确立品牌风格的职业团队，选择在艺穗节里，发表有别于剧团定位走向的实验性作品，也是有趣的尝试。
每年都带有冒险、挖宝的感觉
「对我来说，艺穗节是个蛮刺激的艺术节，很新、很有弹性，每年都带有冒险、挖宝的感觉。」蓝贝芝笑说，因为报名完全开放，没有审核过程，因此第一届结束后便出现观众抱怨，说是踩到地雷的机率太高。于是，评论制度相对重要，除了敦促节目品质的提升，也希望产生口碑效应，让好评反应到后续演出的票房数字。「看戏大队」的执行方式每年都有所调整，除了邀请评审的范围扩大、人数增多，规定每个节目都至少有一篇评论，以及评论张贴速度加快到隔天公告、增加「艺穗看星星」的评定方式，今年将再新增评审介绍，以及「观众讨论区」。蓝贝芝说：「大家愈来愈重视评论，这是好事。评论、讨论，本来就是提供观众，用更多不同角度切入、看待作品的方式。」
期待出现更多对话的她，过去曾在南村落（第二届艺穗中心）举办艺穗节讲座，邀请国外艺穗节的艺术总监分享经验，也有参加过国外艺穗节的国人与会聊起心得。而曾在去年点燃火药味的「艺穗面对面」讲座，今年还要再办一次，「因为要让来自不同领域的各方代表，一直对话。」关于后续工作重点，她说，除了要在艺穗中心举办以跨文化为题的对谈，也要翻译艺穗节的重点资讯，跟国际媒体合作。未来几年，她希望有愈来愈多的国外团队前来参与，让节目更有可看性。同时，她也透露，推动「艺穗亮晶晶」的优秀团队前进国外艺穗节演出，更是目前努力的方向。
从台北艺穗节到台北艺术节
四把椅子剧团 走上捷径的幸运儿
四把椅子剧团于第二届台北艺穗节推出《等待窝窝头之团团圆圆越狱风云》，由于好评不断，隔年便受邀至台北艺术节演出。导演许哲彬表示，剧团连续参加两届艺穗 节，抱持的心态都是：「给自己一个暑假的玩乐。」创作的出发点全无压力。《团团圆圆》因为没抢到心目中第一顺位的场地（牯岭街小剧场），只好移师距离最近 的南海艺廊。没想到，从场地先行的概念出发，进而孕育出有趣的样貌。综合对其他演出的观察，他说：「如何提升演出和场地的契合度，绝对是参加艺穗节最首 要、也最好玩的考量。」
从艺穗节到艺术节，他说，爆冲的注目度对剧团有实质帮助，这对新团队来说，像走了一条捷径。深感幸运之余，他也仔细 观察演出回响，比对艺穗节和艺术节观众结构的不同：「艺穗节的观众仍以亲友团为主，创作者的笑点、价值观，都比较容易得到共鸣。到了艺术节演出，场内多了 很多中年观众，甚至有爷爷、奶奶。他们对于作品的反应确实有落差，也让我体认到，一个作品不可能讨好所有人。」许哲彬指出，大家难免将报名参加艺穗的团 队，定位在学生社团、非立案组织、甚至看作「上班族的同乐会」；然而，团队本身若有考虑好好经营、长久发展，面对演出，更要抱持与自行申请场地做戏时相同 的态度。（朱安如）
