六月是毕业季、也是许多毕业生迈向人生新阶段的起点，对表演艺术这一行来说，要如何起步呢？事实上，为了让艺术新生代顺利迈入职涯，目前在官方与民间团体都有不少协力管道，相较于十年前，当下的艺文补助环境健全，机会和资源相对多元，行政、制作、创作资源，都对年轻创作者释出善意，只要有心想创作，到处都是舞台。而从校园课堂到实战舞台，会面临什么情况？本文的三条「教战手则」，将告诉你学校没教的事。
过去，表演艺术科班生走出校门，面临的是「毕业即失业」的窘境；能够「学以致用」的，实在少之又少，而坚守创作岗位的，更是异数。这几年，随著表演艺术圈大老、云门舞集林怀民在二○○五年表演艺术联盟主办的「文化论坛」中，抛出「表演艺术创作力断层」的问题，而引发了后续效应；二○○七年，国艺会的「表演艺术创作论坛」里，「创作人才断层」及「世代焦虑」的议题再度成为焦点；本刊去年所策划的廿一世纪十年回顾中，亦将「寻找大师接班人」列为重要话题之一。这一连串的讨论，唤起了政府对提振并鼓励年轻世代创作能量的重视。
如今，我们看到国艺会从二○○八年起与两厅院合作筹办「新人新视野」专案，提供甫出校园的艺术科班毕业生，一个初试啼声的舞台；由文建会补助，北艺大执行的「北艺风创新育成中心」，架构以「艺术」创业的辅导机制，支持年轻艺术家的梦想；每年七、八月，台北艺穗节释出免费的演出场地，刺激许多艺术创作新鲜人新手上路；文建会主导的「音乐储备人才库」和两厅院主办的「乐坛新秀」征选，更是乐界行之有年，为年轻有潜力的音乐家打造的舞台。更遑论文化创意产业所勾勒的梦幻愿景，让多少表演艺术人才，愿意以时间换取空间，在后势看涨的文创这一行，放手一博。
放眼望去，当下的艺文补助环境健全，机会和资源相对多元，行政、制作、创作资源，都对年轻创作者释出善意，只要有心想创作，到处都是舞台。因此，近三年来，新立案的剧团和舞团的数量几乎到达了过去十年来的巅峰，从国艺会近年的补助案统计中，我们也可看出首次获得补助的团队和个人，年年攀升。种种迹象显示，愈来愈多人愿意投入艺术创作的行列，然而，从校园课堂到实战舞台，有多少是学校没教的事？
1. 喜欢创作一定要成立自己的团吗？
就现行的创作补助而言，大都是针对立案的团队，个人几乎很难在公部门拿到补助，因此，要不要成立一个自己的团，承担行政压力和人事成本，或者当一个独立的创作者，保持与不同团队合作的弹性，就成了首要考虑的问题。国艺会执行长陈锦诚表示，一个团的成立有其必要性，但不是每个创作者都适合成立自己的团，尤其是新人，不必要马上就成立一个团来扛。资深剧场制作人石佩玉更是强调，创作和经营是两回事，少有两者皆能兼顾的，严肃一点来看，成立剧团等于要拿人生来换。北艺风育成中心的执行长刘怡汝认为，团队首要清楚的是完整的创业概念，透过大量的问答和讨论、激荡，找出团队事实上想做的事，才知道如何落实。
有别于过去单打独斗的一人剧团型态，现在年轻人多将剧团视为平台的机制，策展整合、资源共享。综观目前活跃于「台面」上的新兴团队，如以台艺大为班底的「四把椅子剧团」，由辅大话剧社成员创立的「三缺一剧团」，文化大学毕业生组成的「再现剧团」，集结台艺大和北艺大人马的「再拒剧团」，大多有风格鲜明的创作者为首，并兼容不同创作者加入的可能：例如再现剧团今年迈入第三届的「地下聚会」剧展，从起初的试演会发展成小型艺术节的规模，意图让更多新生代创作者的作品，与观众有对话与交流的机会；再拒剧团连办两年的「公寓联展」则邀请创作者为微型空间量身创作，反思剧场的定义。由编舞家周书毅与长期合作的舞者共同成立的「周先生舞团」，更推动「下一个」编舞计划，借由不同领域艺术家的互动，让新一代舞蹈工作者的作品能有多样观点的刺激。
2. 行政资源／支援在哪里？
尽管国内已有多所大学开设艺术管理课程，台北市文化局也委托表演艺术联盟办理「剧场CEO—谁是接班人」的剧场经营人才培训计划，但表演艺术行政人才的匮乏，与丰沛的创作力相比，一直是国内表演艺术生态的失衡现象。以北艺大的育成中心为例，刘怡汝说，帮助艺术创作新鲜人从学校衔接上社会市场的竞争之路，最需要行政方面的整顿。而育成中心便是在团队转型职业化时，协助他们把行政制度全面建立起来。是陪伴团队走进社会的「最后一哩」。
国艺会筹办的「新人新视野」，免去创作者的行政和制作负担，更有创作顾问提供意见咨询，让艺术新鲜人从创意发想、排练过程到作品发表，都得到完整的协助。陈锦诚指出：「『新人新视野』除了让有潜力的艺术新鲜人在这个平台上被看见，不要一开始就为了行政、制作事务而折损了创作能量之外，更大的意义在于，给这些初出校园、单打独斗的艺术工作者，一个相互观摩交流的机会，从中思考自己未来的方向。」
去年成立的「剧织造」，则提供独立艺术工作者在创作的实现上，另一种与行政支援的选择。有别于以剧团或是编导为出发点的戏剧制作模式，该组织是一个以制作人及行销统筹为主的团队，从制作的观点进行艺术创作的发想，在艺术与商业的相互激荡与平衡提升，并维持完整的制作系统与制作流程，进行资源整合。虽然经过一年的运作，并无出色的案例，但该组织的模式，已经为行政资源稀薄的小剧场，找到一条新的出路。
3. 为何创作？创作的初衷是什么？
离开校园，作品就必须面对市场机制的考验，有时更得在艺术与商业间寻求平衡。陈锦诚观察，现在新人的普遍问题，就是太过于被技术和形式所绑架，常常技术到位，但内容却没有到位，显得本末倒置。尤其动不动就喊跨界，把各种元素加在一起，但为什么要跨界？却说不出个所以然来。艺穗节协同策展人蓝贝芝则提醒表演艺术新鲜人，刚踏上创作路时容易太贪心，想做的东西很多，作品却成了多头马车，有失焦之嫌。她建议年轻创作者确实衡量可负担的执行程度。
正如同刘怡汝所说，除了设定创作的前瞻目标，并考量市场接受度外，始终要回到自己的初衷，以诚恳态度面对自己的作品、坚定经营。因此，创作者得时时刻刻反问自己为何创作，才不致在过于喧嚣的环境中，迷失方向。
哪些管道帮你起飞？
整理 廖俊逞、李秋玫
国家文化艺术基金会
以文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧（曲）、文化资产（含民俗技艺）、视听媒体艺术、艺文环境与发展为补助类别，每年两期补助。申请资格为国内立案登记之团队。曾获补助之团体申请者限采线上申请，其余申请者则可以线上或书面申请。
台北市文化局
以传统戏曲、传统音乐、民俗技艺、书法水墨、影音艺术、现代戏剧、音乐、舞蹈、美术、文学、综合艺术为补助类别，对象为立案于台北市的团队或设籍于台北市的个人为主。今年申请补助为二期，采书面申请。
「新人新视野」专案
自 二○○八年起，甄选大学或研究所毕业五年内、具编导热情、怀有满腹创意想像的新世代。由主办单位提供制作经费、演出舞台、技术统筹、行销宣传等资源，希望 甫出校园的年轻创作者持续创作并给予发表平台，试图消弭表演艺术生态创作力断层之危机。每年二月间受理申请，十月发表作品。
台北艺穗节
仿效爱丁堡艺穗节模式，于二○○八年首创，鼓励各式表演在各样的场域空间发生，主办单位提供免费的演出场地，不用经过审核程序，票房的全部收入，全数归给演出团队。让台北各地的小角落，看到充满能量的艺术创作。
北艺风创意团队育成计划
以 毕业五年内的年轻艺术工作者为主，内容涵盖各类视觉艺术与表演艺术。以北艺大的专业资源，提供工作空间、和各类行政专业顾问群密切交流，协助团队实验、孕 育未来事业。申请者须聘请一位业师担任顾问，并提出书面计划，经过简报说明、个别访谈及营运计划书审查，通过后成为育成团队。
「两厅院乐坛新秀」系列征选
从 一九八九年起举办至今，每年皆有系列性的甄选。自二○○五年起，活动分为西洋音乐与传统音乐组，并拟定两年的培育计划，入围者可在第一年于演奏厅安排一场 个人音乐会，表现优异者可于第二年以后受邀参与两厅院制作之音乐节目演出。由于类别繁多，乐器种类在两年的甄选中交替进行。
「歌剧工作坊」征选
每年大约在暑假期间进行，今年即将举办第四届，往年曾经公开从优秀的年轻歌手中甄选，并安排系列性的课程教学、排练及歌剧的演出，但每年的规定皆有所修改。今年则从以往三届邀请曾参与过的学员回流，接著直接排练、演出。
文建会音乐储备人才库
两年举办一次，大约都在年初公告参加办法，以每届两年为培训时间甄选国内优秀音乐家，藉著补助参加国际大师班、音乐营及舞台演出的磨练，协助参与国际性音乐比赛。以往只开放钢琴与小提琴两种乐器，今年增设中提琴及大提琴两类，承办单位改由台湾音乐中心承办。
