PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 国立艺术学院（现国立台北艺术大学）剧场艺术研究所硕士、北京中央戏剧学院表演系博士。
• 身兼演员、导演与表演老师，现专任于文化大学戏剧系。曾担任李安电影《色‧戒》演员训练指导。
• 近年剧场演出：非常林奕华《华丽上班族之生活与生存》、《水浒传》、《西游记》，表演工作坊的《威尼斯双胞案》、《如梦之梦》等。
• 近年导演作品：大开戏团《陪你唱首歌》、爱乐剧工厂《老鼠娶亲》等。

 

刚演完多重意象氤氲交错的《迷离劫》，接著投入绿光剧团《开心鬼》的排练，要在剧中大玩黑色幽默人鬼恋——当然，迅速切换难不倒身经百战的朱宏章。比如，整个七月他每周五天在高雄拍摄《父后七日》导演王育麟的新作《龙飞凤舞》，饰演歌仔戏班里可爱的欧吉桑；另外两天马不停蹄，回到台北排练场里，工作导演徐堰铃想传达的莒哈丝感受。谦和的他说：「不是每个人都有机会暂时离开自己、进入角色，演员能演戏是幸福的。」所以，不论大小剧场、演出风格，上台前，他总是不忘提醒自己：「要享受！」

工科文青　偶然踏上表演路

珍惜享受的表演路，开始得并不顺理成章：当文艺青年在念台中高工时，还不知戏剧为何物，他因为老是参加作文、演讲比赛，因为想上大学、念「和人有关的东西」，便一时兴起，报名参加艺术学院的入学考试。后来没考上，他也面临家里反对的声音，但术科考试过程「很有趣」的印象，却驱使他退伍后再报考艺专。艺专一年级，他跑去参加人子剧团的甄选，通宵面试没通过，却在主动询问、积极争取后，得到团训老师陈伟诚的首肯，获准加入。

毕业后，他去百货公司做企划，看著物产行销、艺文展览、节庆活动来来去去，他回顾先前专注投入的身体训练，此时更想提升自己讲故事、建立角色的能力，于是报考艺术学院研究所。回到学校，他直称自己幸运，因为第一年遇上来自北京中央戏剧学院的张仁里老师，为他带来对写实表演更深的体会；第二年则由汪其楣老师带领主要课程，更拓宽了看待表演艺术的视野。

研究所毕业后，他忙著轧戏，甚至同时排练三出戏，每天忙著赶场。朱宏章说：「那阶段还蛮长的，有好几年。累积到某个程度，只想离开、放空。我一直都有跟张仁里老师联络，本来想去待一阵子就好，后来想说，就好好做完吧。」依循缘分的步调，他在北京待了两年多，除了完成博士班的各种戏剧理论课程，也对当地的戏剧教学系统，有了深入的观察与反思。

教表演　也学著照看学生成长

朱宏章表示，中国大陆的表演教学系统，有别于台湾写实表演的教学方式，受到美国的影响较深，主要承自莫斯科艺术剧院等前苏联老师的教授，再加以内化、诠释，因此于他而言，出现了不同的体会。此外，他也对「教学」产生进一步的思考：「张仁里老师教我，可以成为一个怎么样的老师。创作过程中，老师不是专注于自己的作品，而是照看著学生成长，像充电一样，诱发他们的潜质。」

「学表演，与其说在学一个专业技能，倒不如说在学一种生活态度。」作为「表演老师」的他，十分享受与学生的互动关系，更看重和学生的对话过程。撇开时间分配、体力负荷等问题，他更肯定地说：「保持创作，一定帮助我教创作。两者对我来说并不冲突，为学生解惑的成就感还更高。」

关注台湾戏剧环境发展的他，也对学院内就「影视表演」的相关建置有所思考：「台湾的戏剧科系，好像多半要培育艺术家，并不鼓励（或清楚地培养）学生去从事影视工作，而大陆在这部分有明确的衔接。比如他们的『汇报』演出（类似台湾的期末呈现），会有来自各地的经纪人、制作人去看，所以章子怡大三就去拍《我的父亲母亲》了。这样的规划，也可能列入戏剧、电影系所的考量范围吗？我鼓励戏剧系的学生，有机会就去做，要知道自己的触角，可以延伸到影视领域——重点是，不要因此荒废基本功，也别以为那就是全部。」

享受　当个说故事的人

朱宏章笑言自己有点阿Q，遇到创作困难就说：「还好我在教书。」碰上难搞的学生就高喊：「还好我在创作。」不过，在这种被他戏称为「持续恐怖平衡」的生活状态里，似乎正有新的方向出现——「更追求灵性的成长」。今年，他重看以前念不完的《第四道》，感觉读到更多，也重温优剧场训练中的静坐、气功，开始觉得「那是自己真正想做的事情」。

关于灵性成长的命题，他在○九年执导《陪你唱首歌》时，也做过相关的功课。剧中谈论「死亡」，他用「陪伴」加以诠释：「如果能说的话都说完了，那就唱首歌吧，陪伴你。」这些体悟也来自他的生命经验，包括面对自己母亲生病多年的心路历程。

○五年，由他担任导演的《母亲的嫁衣》首演，内容改编自日本剧作家桥田寿贺子的剧作《结婚》，讲述一名单亲妈妈与四个女儿的故事，以喜闹剧风格，呈现女性对家庭的奉献，讨论什么是真正的关爱。明年春天，这出戏将改名、扩大制作规模，再于台北登场。他预告：「经过这么多年，这次谈母亲、谈牺牲，一定又更不一样。」看来，长期享受于当演员、「帮人家说故事」的他，也将透过深入内在、提炼生命点滴，再进一步享受当个说故事的人。