PAR 表演艺术杂志

在一家Café里面，隔著橱窗看著外面的景象。孩子们追逐著嘻笑，微风吹过少女的耳际，将长长的发丝扬起。午后的阳光洒下缤纷，影像变得有点距离，却又那么地真实。那种单纯的快乐带来感动，但也让人像是想起什么而在心中略过一丝丝的酸楚。闭起眼睛，记忆中的美好还是当初看到的画面吗？试著回想看看，就会发现它无论年代多么久远，线条多么模糊，颜色都还是那么地饱和鲜明。

串连演奏与影像  呈现生活的平实美好

「我是高木正胜，住在京都，我创作的灵感来自居住的这个地方。在这里我感觉得到微风，也想像它们都是有颜色的。我常在想，如何要将这些颜色以视觉来表现？」

没有预先打好草稿，他就是去拍大量的照片和影片，之后用当下的想像和体悟重新处理、编辑，再用巨大的萤幕投射出来。在舞台上，用一台钢琴现场演奏，并配上若隐若现的电子音响衬托，如果仔细听，你可以听见这些色彩和乐章在世界中满溢出来。一九七九年出生的高木正胜，是个目前相当受瞩目的新生代多媒体艺术家。他的创作不能单独被定位于音乐或视觉的领域，而是横跨两者，将演奏与影像相互串连起来，并且获得极高的评价。曾为电视广告、电影、歌手制作音乐与录像，作品也在许多艺术空间及美术馆中展出。

严格说来，音乐与影像交织的手法并不是他的首创，崇尚者也大有人在，但是那种连系生活的抽象和真实，以及那种细腻与朴实的日式风格，让高木的作品兼具实验性与时尚性，并且显得独树一帜。

他喜欢四处旅行，用旅人的眼睛和角度随性拍摄，不管是有用的、没用的、静止的、动态的，都是引他对焦的主角。旅途所见、日常生活点滴也就是构思的来源，孩童、女人、美景、人群也都是他常用的主题。但他的影像作品中并非讲述一个特定的故事剧情，也不刻意不营造震撼人心的起伏，而是以片段的记录来呈现所捕捉到的美好。这也就是为什么他的创作容易引起观众共鸣，因为人们不可能依照一个「主题」过生活，平实的日子原本就是零碎的。

美丽的事物往往稍纵即逝，如果仔细观察，就会察觉藏在欢笑背后那种看不见的、变化的、容易消逝的感受，因此在高木正胜的创作中呈现了强烈的流动特性。他以油画的手法将大胆的色彩在影像中呈现，千变万化的光影与色块的改变，更像极了印象主义的画风。

而即使是以高度科技的电脑图像呈现，手作的质感突显出观看者的重点，将银幕当作画布勾勒出绘画般的纹路及笔触。加上视觉上的效果缤纷多彩与夹杂在影片的喧闹声，大大地降低了电子图像冰冷的机械感，取而代之的是一种温暖和煦的律动。

视觉与听觉  既辉映又各自独立

音乐的存在是整场演出的灵魂，随著影片的进行，旋律的抑扬顿挫让作品在不同温度间转换。流畅的音乐听来清新脱俗，有如New Age的曲风一样带著古典音乐的风骨和雅致。然而虽说影像和音乐同时进行，创作的时候也是边看影像边配上音乐，但是他并不是抱著为影像「配乐」的概念编写。反之，高木正胜在制作音乐时也完全不考虑影像，因此，即使视觉与听觉两者在某部分相互契合、相互辉映，却是两个独立的个体，可以单独拿出来展示或演奏。曾经在各地演出引起话题，今年来台将与广艺爱乐管弦乐团共同演出，首度的合作将会产生什么样的令人惊喜的形式？连他自己都非常期待。

美丽的事物不一定在远方，熟悉的巷道、对街的公园、河边溅起的涟漪、骑单车呼啸而过的孩童……搜集这些小小的喜悦，高木正胜不用语言、也不打算长篇大论，仅仅融合音乐与影像两种元素，让观众遇上共同的生命经验，悟出那再确实不过的哲理。就像他自己所说的：「听了音乐，看了影像，如果各自发现了其中有什么重要的东西，那对于我来说便是成功……不仅仅是艺术也还有生活，我只关心这些。」