音乐、影像一起流动 体验日常的美好 |
演出时的高木正胜。
演出时的高木正胜。(艺譔堂国际策展艺术公司 提供)
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音乐、影像一起流动 体验日常的美好

高木正胜+广艺爱乐管弦乐团《ULBU》

目前相当受瞩目的日本新生代多媒体艺术家高木正胜,他的创作不能单独被定位于音乐或视觉的领域,而是横跨两者,将演奏与影像相互串连起来。旅途所见、日常生活点滴就是他构思的来源,他的作品呈现了强烈的流动特性,细腻与朴实的日式风格,让高木的作品兼具实验性与时尚性。

目前相当受瞩目的日本新生代多媒体艺术家高木正胜,他的创作不能单独被定位于音乐或视觉的领域,而是横跨两者,将演奏与影像相互串连起来。旅途所见、日常生活点滴就是他构思的来源,他的作品呈现了强烈的流动特性,细腻与朴实的日式风格,让高木的作品兼具实验性与时尚性。

高木正胜+广艺爱乐管弦乐团《ULBU》

11/12  19:30 台北 ATT 4 Fun 七楼展演馆

INFO  02-87120178

在一家Café里面,隔著橱窗看著外面的景象。孩子们追逐著嘻笑,微风吹过少女的耳际,将长长的发丝扬起。午后的阳光洒下缤纷,影像变得有点距离,却又那么地真实。那种单纯的快乐带来感动,但也让人像是想起什么而在心中略过一丝丝的酸楚。闭起眼睛,记忆中的美好还是当初看到的画面吗?试著回想看看,就会发现它无论年代多么久远,线条多么模糊,颜色都还是那么地饱和鲜明。

串连演奏与影像  呈现生活的平实美好

「我是高木正胜,住在京都,我创作的灵感来自居住的这个地方。在这里我感觉得到微风,也想像它们都是有颜色的。我常在想,如何要将这些颜色以视觉来表现?」

没有预先打好草稿,他就是去拍大量的照片和影片,之后用当下的想像和体悟重新处理、编辑,再用巨大的萤幕投射出来。在舞台上,用一台钢琴现场演奏,并配上若隐若现的电子音响衬托,如果仔细听,你可以听见这些色彩和乐章在世界中满溢出来。一九七九年出生的高木正胜,是个目前相当受瞩目的新生代多媒体艺术家。他的创作不能单独被定位于音乐或视觉的领域,而是横跨两者,将演奏与影像相互串连起来,并且获得极高的评价。曾为电视广告、电影、歌手制作音乐与录像,作品也在许多艺术空间及美术馆中展出。

严格说来,音乐与影像交织的手法并不是他的首创,崇尚者也大有人在,但是那种连系生活的抽象和真实,以及那种细腻与朴实的日式风格,让高木的作品兼具实验性与时尚性,并且显得独树一帜。

他喜欢四处旅行,用旅人的眼睛和角度随性拍摄,不管是有用的、没用的、静止的、动态的,都是引他对焦的主角。旅途所见、日常生活点滴也就是构思的来源,孩童、女人、美景、人群也都是他常用的主题。但他的影像作品中并非讲述一个特定的故事剧情,也不刻意不营造震撼人心的起伏,而是以片段的记录来呈现所捕捉到的美好。这也就是为什么他的创作容易引起观众共鸣,因为人们不可能依照一个「主题」过生活,平实的日子原本就是零碎的。

美丽的事物往往稍纵即逝,如果仔细观察,就会察觉藏在欢笑背后那种看不见的、变化的、容易消逝的感受,因此在高木正胜的创作中呈现了强烈的流动特性。他以油画的手法将大胆的色彩在影像中呈现,千变万化的光影与色块的改变,更像极了印象主义的画风。

而即使是以高度科技的电脑图像呈现,手作的质感突显出观看者的重点,将银幕当作画布勾勒出绘画般的纹路及笔触。加上视觉上的效果缤纷多彩与夹杂在影片的喧闹声,大大地降低了电子图像冰冷的机械感,取而代之的是一种温暖和煦的律动。

视觉与听觉  既辉映又各自独立

音乐的存在是整场演出的灵魂,随著影片的进行,旋律的抑扬顿挫让作品在不同温度间转换。流畅的音乐听来清新脱俗,有如New Age的曲风一样带著古典音乐的风骨和雅致。然而虽说影像和音乐同时进行,创作的时候也是边看影像边配上音乐,但是他并不是抱著为影像「配乐」的概念编写。反之,高木正胜在制作音乐时也完全不考虑影像,因此,即使视觉与听觉两者在某部分相互契合、相互辉映,却是两个独立的个体,可以单独拿出来展示或演奏。曾经在各地演出引起话题,今年来台将与广艺爱乐管弦乐团共同演出,首度的合作将会产生什么样的令人惊喜的形式?连他自己都非常期待。

美丽的事物不一定在远方,熟悉的巷道、对街的公园、河边溅起的涟漪、骑单车呼啸而过的孩童……搜集这些小小的喜悦,高木正胜不用语言、也不打算长篇大论,仅仅融合音乐与影像两种元素,让观众遇上共同的生命经验,悟出那再确实不过的哲理。就像他自己所说的:「听了音乐,看了影像,如果各自发现了其中有什么重要的东西,那对于我来说便是成功……不仅仅是艺术也还有生活,我只关心这些。」

 

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2011数位表演艺术节  聚集精采国内外演出

由文建会主办的「科技与表演艺术结合旗舰计划」以为期两年的时间,广泛地针对音乐、舞蹈、剧团等表演艺术领域举办国内团队甄选计划,并且整合国内数个基金会及相关单位资源,透过「数位表演艺术节」的平台举办国内外演出、研讨会及工作坊,意图媒合表演艺术与科技产业的合作。

今年所邀请的团队从十月开始由日本新锐表演团体「明和电机」以《100伏特的纽》打头阵。十一月份以台湾的外表坊《OVERLOAD》开始,随后接著的就是高木正胜与广达爱乐的大型影像声音演出。而台北数位艺术中心与广艺基金会合作征奖选出的「第二届数位艺术表演奖」首奖作品《死亡的过程》,以及人、偶共舞的《萧贺文》梨园新意操偶也都在此时推出。

压轴的《光音交响曲》则是法国里昂国立音乐创作中心的巨作。作品运用了崭新动态捕捉科技,仅撷取了手部动作,指挥家、独奏家及手无乐器的打击乐手却能发声并演奏乐曲,在时间与空间中尽情挥洒,是场令观众瞠目结舌的精采表演。(李秋玫)

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