从八岁时与祖宾．梅塔及纽约爱乐合作演出帕格尼尼《第一号小提琴协奏曲》之后，美籍韩裔小提琴家张莎拉就走上了职业演奏家的路途，与其他亚裔音乐神童一样，度过马不停蹄的演奏兼顾课业的巡回演奏童年。即便有过疑问，但她也依顺地走著音乐的路途，也衷心喜爱古典音乐的世界，甚至视欧陆为她音乐生命的源头。「一天到晚飞来飞去，在不同的城市演出，当然是一件很累人的事。我的秘诀是，只要你真心享受表演这件事，那就值得了！」张莎拉说。
人物小档案
- 1980年12月10日生于美国费城。父亲为作曲家，母亲为小提琴家与音乐教师。
- 8岁那年在纽约交响乐团初次登台。
- 曾获选为新闻周刊「20大最具影响力的女人」之一，世界经济论坛（WEF）更评选她为全球青年领袖。
- 2005年，耶鲁大学以张莎拉之名在斯普拉格会堂（Sprague Hall）设了一席位。
- 2011年出任美国大使馆的艺术大使。
一般人印象中的张莎拉，不外乎在舞台上与无数个指挥大师、国际顶尖交响乐团共同谱出动人乐音的迷人身影，以及她从小到大那些自我要求甚高的小轶事。尽管她总是马不停蹄地在世界各地巡回演出，但努力维持规律的练琴进度，是万变中唯一的不变。
观众也许只见到她在舞台上震慑全场的霸气，或是在演奏事业与学业上的严谨，就像许多「音乐神童」给人的印象一般，成名得早，也成熟得早。早在八岁时即与祖宾．梅塔及其所指挥的纽约爱乐演出帕格尼尼《第一号小提琴协奏曲》，从那时起，也开启了张莎拉征战各大音乐厅的演奏生涯；如今迈入而立之年的她，眉宇眼神间，却始终如小女孩般地单纯又灵巧。
矛盾的童年，沉默的反叛
如同大家所熟知的，作为一个拥有一对亚裔父母的音乐神童而言，似乎就注定了他们的童年要抱著赶不完的学校功课，在一个又一个巡演城市的旅馆中度过。小时候的张莎拉也是如此——由张莎拉的父母亲自担任她的经纪人，小心翼翼地为她规划未来，不让她接超过她所能负荷的演出场次，更确保她在巡回演出的同时也能兼顾课业。在那些日子里，张莎拉回忆著：「有时候要忍受长途飞行、尽量保持每天都能规律地练琴、也少不了要出席一个又一个的晚宴。每天回到旅馆后，还必须完成学校的作业。我记得好多次都得拿著那一张张手写的作业，到旅馆大厅去传真给老师。」
这么辛苦的求学历程，终于在电子邮件问世后替张莎拉省却一桩麻烦。至少她不再需要手写、也不再需要传真了。不过，和同学聚少离多的日子，也让张莎拉无法像一般人一样享受平淡的学校生活。虽然和同学们感情都不错，但有时候同学看著张莎拉总是可以因为演出的缘故请长假，心理难免感到不平衡。好在多年来的巡演生涯，迫使张莎拉必须要和「较年长」的同学同班，大家也都能用较成熟的态度来面对这位明星同学。
面对这个「在不平凡之中努力平凡」的童年，张莎拉当然不是没有抱怨过。在父母严谨的要求下，这位小小音乐家总是不能理解为什么她又要练琴、又要读书、又要面临「职业音乐家」生涯免不了的社交场合。终归一句──为什么父母要对她这么严格？不过她可没像那些叛逆期的青少女一般大吵大闹，反而耐人寻味地说了一句：「我想为了家里的安宁，还是算了。」这么顺服的一句话，却显出她心中「不得不认命」的压抑反叛。
亚洲的血液，欧陆的乐音
一九八○年生于费城的张莎拉，来自一个韩裔家庭，就像大多数的亚洲移民家庭一样，从小父母亲就坚持传统的韩国家庭教育，要求张莎拉学习韩国文化、在家里要说韩文、甚至在重要场合要穿上韩国传统服饰。尽管韩国文化与美国文化，正是张莎拉成长的背景，不过她却将欧陆视为她音乐生命的源头。不论是她在茱莉亚音乐院的求学时期，或是当她巡回世界各地、与不同的交响乐团合作时，这些来自欧陆的诸多音乐大师们如祖宾．梅塔、慕提、巴伦波英、祖克曼等人，都在张莎拉口中成为：「我生命中如同祖父般的长辈。」
为了追寻她音乐生命中的原乡，张莎拉从小就对具有深厚音乐传统的德国充满热爱。在她那段一边巡回演奏、一边在旅馆写作业的日子里，历史与语言就成为她最喜爱的科目——特别是德文与德国历史。张莎拉更曾经在德国待了八个月，让自己完全浸淫在这个有著巴赫、贝多芬、华格纳不朽乐音的国度。同样出生于德国的布拉姆斯、布鲁赫，更是张莎拉最喜爱的作曲家，谈到他们的作品，张莎拉说：「我喜欢他们的音乐，因为他们的音乐是那么的有力量、那么震撼、那么阳刚。」一个在美国长大、来自传统韩国家庭的女性小提琴家，却继承了欧陆音乐传统，在舞台上征服了阳刚有力的日耳曼乐音。
此次受国立台湾交响乐团之邀，张莎拉来台演出的西贝流士《小提琴协奏曲》Violin Concerto in D minor, Op.47，更为这种矛盾的双重性做了一番最贴切、最完美的呈现。西贝流士终其一生只完成了这一首小提琴协奏曲，据说当时作曲家身心皆被酒精所挟制，游走在理性崩溃的边缘，创作出来的音乐在压抑之中却隐藏著最浓沛的情感表达，更是不少女性小提琴家喜爱的演出曲目。正是这般情感的摆荡与拉扯，深深地打动了张莎拉：「西贝流士的这首曲子，有时候听起来冷冰冰，有时候却又轰轰烈烈，极富戏剧性，不断摇摆于热情如火与平淡压抑的感情之间，互相矛盾的风格却达到最巧妙的平衡，既不过分夸张煽情，也不至于令人感到冷酷疏离。」
透过音乐，是认识一个地方最快的途径
借由音乐，让张莎拉得以抒发自己内在的矛盾纠结；更是借由音乐，让张莎拉能够认识不同的文化、不同的国家。终年排满世界巡回的张莎拉，最高纪录曾经一个月安排了十四场演出，在这么短的时间内要走访多个城市，往往总是下飞机、进旅馆、彩排、访问、演出、上飞机，就结束了她与这个城市的短暂相遇。但张莎拉骨子里，可不甘于用这么「肤浅」的方法来认识一个城市。
对张莎拉来说，要好好地认识一个城市，最精准的途径绝对是透过这个城市的乐团。「这个城市有没有自己的乐团、她的乐团强不强，其实都代表了这个城市对于文化、艺术的态度」张莎拉肯定地说。那么，对于三度来访的台湾，眼前这位小提琴家又有著什么印象呢？两次来台皆是与国立台湾交响乐团合作，国台交自然也成为张莎拉认识台湾的唯一窗口：「看到这次乐团里有这么多年轻的新面孔，还有这么多女性音乐家，真的让我很兴奋！」
卸下音乐家的身分，这位小女孩偶尔也会利用不太多的空闲时间走在街上，观察著路上的行人们，看著这个城市的居民是如何过生活。不过，在短短的访问时间中，张莎拉不只问了一次：「台湾料理真的很好吃！只是我总是搞不懂，台湾料理和中国料理有什么不同呢？」或是「台湾料理这么好吃，你们怎么都吃不胖啊？」食物，看来也是张莎拉认识不同文化、不同城市的方式之一！
只会古典小提琴，也只爱古典小提琴
下了舞台后的张莎拉，有认真、有嬉笑，她的兴趣广泛，远远超过一般人对于古典音乐家的想像——她甚至也没错过现今红透半边天的「女神卡卡」演唱会，眼神里闪著兴奋的光芒说著：「她总共换了廿二套衣服耶！你能想像吗？她都不会累吗？」
但是否也会想要追随著其他同样具有跨文化背景的音乐家，如她口中那位「从来没有人这么真挚地在做跨界音乐，既有实验精神也保留了极精致的完成度」的马友友脚步，开始尝试跨界音乐，或是试著演奏不同风格的音乐？张莎拉摇摇头表示：「我很喜欢探戈、骚莎、爵士，我也有不少朋友在玩这些类型的音乐，但我没有办法，我从小就是接受古典音乐教育，不像他们有受过即兴演奏的训练，这是完全不同的思考模式，我也很想，但真的办不到。」那会不会觉得可惜呢？少了这么多可以玩的东西，张莎拉倒是不以为意：「反正我学的是古典小提琴，这几个世纪以来，早已经有许多伟大的作曲家为这个乐器创作出各式各样的风格，我觉得我在小提琴的世界里，永远有学不完的东西，也永远不会无聊。」
「一天到晚飞来飞去，在不同的城市演出，当然是一件很累人的事。我的秘诀是，只要你真心享受表演这件事，那就值得了！」看著她纵有抱怨也欣然接受的神情，正是这样对音乐的热忱，让张莎拉从当年那个在旅馆写作业的小小演奏家，一路坚持到今天，眼睛闪烁的单纯光芒依旧明亮！
再也回不去，那段在交响乐团拉琴的日子——
张莎拉近年来的音乐会，皆以大型的协奏曲为主。与一个又一个世界知名的交响乐团合作时，有时不免也会让她想起当年在茱莉亚音乐院身为「交响乐团一员」而非「交响乐团合作小提琴家」的情景。尽管张莎拉也非常喜爱在乐团里拉小提琴，但总是会被指挥责骂：「张莎拉！妳拉得太大声了！」当时的乐团课从中午十二点上到下午三点，中间有廿分钟的休息时间，可以到旁边的点心贩售区稍作休息，张莎拉总是来不及准时赶回乐团教室，于是再度被指挥责骂……
更有些时候，等著要接张莎拉下课的妈妈为了要打发时间，会来到纽约的第五大道逛街、帮她采买演出用的小礼服。一旦张莎拉的妈妈看上了那几件衣服，更会传简讯要张莎拉马上赶过去试穿，不敢违逆妈妈的张莎拉，也只得硬著头皮趁著休息时间冲过去试穿后再冲回学校，下场当然免不了又受到指挥的一番责骂……
不过，虽然张莎拉始终怀念著那段在交响乐团演奏的日子，问到她若有机会的话，最想成为那个交响乐团中的一员，张莎拉却坦承表示：「我想，现在的我并没有办法成为一个优秀的交响乐团团员，我每次看他们演奏，都觉得他们好厉害，好崇拜他们，必须这样精准无误地执行所有谱上的要求、指挥的要求，一点误差都不能有，才能达到最完美的和谐——这是拉惯独奏的我，再也无法办到的。」（白斐岚）
