PAR 表演艺术杂志

去年这一年，剧场界出现了许多看似熟悉却又陌生无比的名词，例如「定目剧」与「文创剧场」。对于这些名词，大家各有各的想像：「政府所谓的定目剧，应该就是文建会所推动的『文化观光定目剧』，文创剧场大概也是类似的概念，像是百老汇或是中国的印象系列，反而和国外所熟知的“Repertoire”概念不太一样」（注1）。

政府的「定目剧」想像

“Repertoire”指的是剧团得以一演再演的经典作品。近年来积极累积经典旧作票房实力的屏风表演班执行长林佳锋解释：「“Repertoire”原指美国非营利剧场借由旧作重演来筹措财源，每五、六年一次的重演，更能让作品接触到不同世代的观众。」“Repertoire”来到台湾，被译作「定目剧」。二○一○年屏风在花博推出《百合恋》，于固定场馆连续演出一百九十六场，也让定目剧有了新定义。

作为花博邀演作品，《百合恋》这种得以吸引卅万人次观赏的制作毕竟是特例。大部分的制作筹备了半年，排演了两到三个月，然后演出短短的一个周末——好一点的话可以到两周。这样的环境，似乎与政府想像中连演半年一年的制作有很大的差距。为了跨越这道鸿沟，于是今年由表演艺术联盟所承办的华山艺术生活节有了「文创剧场」演出，来为「定目剧」试水温（注2）。

不过，表盟副秘书长杜惠萍却认为「文创剧场」只是因应政策推动的产物，并非具有延续性的规划。表盟也只能借由这个机会，鼓励团队挑战较以往更多场次的演出，呼吁团队重视行销。杜惠萍直言：「政府想做的，无非是将大陆印象系列那一套搬来台湾，却未曾好好理解台湾剧场，一味地比规模比场次，最后又要仰赖陆客来支撑票房。」

表演场地在哪里？

撇开政府推动定目剧的大方向不谈，不少剧团早已持续耕耘自己的「定目剧码（Repertoire）」。首要难关，便是场地的缺乏——特别是中小型剧场的不足。这十年间早已针对这项议题讨论再三，但目前只得到官方释出的「替代空间」作为回应。和各地文化中心的大礼堂相比，有时候，这些改建的文化园区反而是更好的选择。

这几年来总是自掏腰包、带著前一年作品全国巡演的无独有偶剧团便认为，只要妥善利用各个空间特色，其实更能拉近与观众的距离。不过团长郑嘉音也表示，许多文化园区在一年一约的经营方式限制下，经验无法顺利传承，更让团队在申请档期时感到相当困扰。

当然并非所有的制作都保有这种空间弹性——今年分别在台北华山及台南吴园演出的台南人剧团艺术总监吕柏伸即表示：「剧团在非专业剧院演出时，有时几乎要重新打造一个剧场。」这对团队来说，更是沉重的负担。

目标观众在哪里？

除了场地问题外，城乡差距、票房压力也是一再被讨论的问题。

政府挹注大笔经费推动定目剧，却未曾思考台湾是否具备这么多的看戏人口。营运规模堪称国内「大剧团」的屏风表演班，尽管其行政体系已算健全，执行长林佳锋依然呼吁：「若要推动定目剧，票房不该只是团队的责任，公部门更要协助专业分工，让专门人才来负责行销，甚至结合公部门力量与观光产业合作。」

观光客或许的确是「把饼做大」的解答之一，但剧场工作者再次强调，「创作」本身绝不应成为观光导向。台湾的剧场创作既然本于这块土地上所发生的点滴，如何开发国内艺文人口也成了重要课题。如在无独有偶的巡演中，既见到了台北外民众对于艺文表演的饥渴，却也面临了与地方上「免费演出」竞争的票房压力——无论如何，消弭城乡差距、扩大台湾剧场的「内需市场」，绝对具有值得努力的空间。

和剧团的困境相比，行之有年的诚品春季剧场却乐观不少。挟带著丰富的母企业资源，诚品自二○○七年推出连演十八场的《包法利夫人》以来，便深刻受益于「口碑」所带来的宣传加倍效应。但台湾演员究竟能不能负荷少有的连演挑战，也成为他们现阶段不愿再延长演出时间的主因。

团队还是得靠自己

就在剧团十年如一日地为现实困境请命之际，全台首座定目剧场「水源观光剧场」完工了。开放申请以来，却见演出团队裹足不前。其营运单位台北市文化局因此改变策略，开放短期演出申请，并提供长期演出优惠、以公部门优势结合观光行销作为诱因。但文化局也自知由旧建筑大礼堂改建而成的剧场本身即有许多限制，首档演出进行后，文化局已根据实际使用需求补强剧场技术设备。不过至于团队最关心的「并无足够大小可供装卸舞台的载货电梯」问题，目前暂时无法提出解决之道，尚待剧团自行克服。

是的。这十多年来，不管政策如何改变，团队始终只能自行突破难关。「定目剧」名词上的纷义，更再一次显现了立场上的差距——政府要的是「文化产业」，但剧场人奋斗的是「文化事业」。

 

注：

1. 正如文中所提，大家对于定目剧或文创剧场都有自己的定义，在此只是整理出各方说法，并不代表一个具有共识的定义。
2. 《中国时报》，2011年2月8日，〈打造定目剧　文创剧场试水温〉。