PAR 表演艺术杂志

学生时代踏入剧场，担任舞台监督至今廿多年，剧场人称「诺爷」的黄诺行，从实验剧场、商业剧场到流行演唱会，历经大小制作，合作过的剧团不计其数，演出足迹踏遍卅多个国家，超过一百个城市，巡演经验之丰富，几乎无人能出其右。然而，原本主修灯光设计的他，踏入舞监这一行，纯属无心插柳。

一九八九年，《今晚菜色如何，娘子？》在实验剧场演出，黄诺行遇到当时的灯光设计、后来的果陀剧场创办人梁志民。两个月后，梁志民突然打电话到学生宿舍，说是隔年果陀剧团需要舞台监督，问黄诺行和同学黄祖延有无兴趣合作。「那时候傻傻的，什么都不懂，我和祖延根本没舞监经验。反问我们可不可以两人一起做，硬著头皮接下，于是，我就踏入这一行了。」黄诺行笑说，此后，舞台监督成了正职，灯光设计反成了副业。

从排练初期到演出结束  舞监都不缺席

谈及舞监工作流程，黄诺行说：「配合演出团队的工作方式而有所调整。」前期主要是一连串的开会，从设计会议、工作会议到行程会议，各种会议舞监都要参加，甚至出席排练初期的读剧或工作坊，了解剧组的工作模式。再来，要排出剧组的schedule，监督各部门工作进度，扛起剧场指挥官大旗，指挥工作同仁往目标前进。

「舞监真正的工作，进剧场之后才开始。」黄诺行强调，剧场行程紧凑分秒珍贵，样样都在考验前期准备是否充裕。进剧场之后舞监必须掌握时间，如果进度落后，视情况加班或增加人手，「大家一起去把进度赶上」。另外，他非常重视安全，尤其大型演出场内的工作人员和技术厂商人数特别多，「可能同时很多人在高处工作，舞监必须在场确保一切安全」。

装台后的技术排练，舞监和导演会在观众席看戏，「确认画面、动作、走位，通通都能到位」，从一开始跟导演对cue，经过技排的调整，和场上技术人员确认每个技术点运作无虞后，到了彩排，终于可以把所有事情交给舞监去做。彩排结束后的会议非常重要，大家会就彩排的问题提出解决方法，求在最短时间内调整修正。演出期间，舞监必须安排每日行程，处理突发状况，场上场下运筹帷幄全盘掌握。演出结束后，舞监还得规划拆台顺序，直到最后一块木板最后一颗螺丝都物归原处，舞监工作才算完成。

有文本与无文本  各有应对方式

问到跟不同导演的合作经验，黄诺行以常合作的果陀剧团和优人神鼓两位导演为例，「我第一次做舞监就是梁志民导的戏。那时候我没经验，很多地方是他来教我怎么做，边做边学。退伍之后，我回果陀做舞监，梁志民发现我好像有点进步，可能我自己戏也看多了，经验多了，有一些成长了。」从那之后，黄诺行与梁志民有了默契和信任，也习惯了彼此的工作方式，成了工作伙伴，「现在很多会议我们可以省略，可能他讲一，我就知道二与三，不需要特别去强调。」

「跟刘若瑀老师和梁志民导演工作，是相当不同的经验。」黄诺行分析，梁志民毕业自国立艺术学院导演组，受过完整的导演训练，习惯先确定文本才开始排练工作。刘若瑀则是表演出身，一开始是演员，出国接受葛罗托斯基体系训练，后来才转向导演。「梁导几乎都会先有剧本，优人则不太依赖固定文本，他们会在排练时试。我就得去习惯不同的导演语汇，慢慢抓出他们想要的意境。」优人神鼓也是十多年的合作伙伴了。他们跟其他剧场作品不太像，没有太明确的剧本，主要是用身体或声音传达意念、画面和想法，「刚合作的时候，很难抓cue，只能靠码表算时间，有时候甚至连乐谱都没得看，完全凭看排时的记量。但随著合作经验累积，也慢慢能理解导演要说的是什么，比较有『方法』。」

东征西讨卅多国  各地剧场差距印象深刻

黄诺行随剧团巡演，四处「东征西讨」，对各地剧院硬软体规格配备差距印象深刻。「我们去纽约的时候，很多技术工作他们不给我们做，因为他们有工会，规定这是他们的工作。当然，他们很配合指挥，但有时候我们想求快，把东西从这搬到那而已，结果他们跑来说不能抢工作。」诺爷笑说，虽然有工会很好，但这样无法转圜的规则有时让他工作起来稍微卡手。「非洲又是另一个极端，因为他们不太会说英文，很多事情双方无法沟通，变成我们什么都自己做。」

「塞内加尔的国家剧院，设备跟我们十几年前偏僻地方的文化中心差不多。到处都是垃圾，环境很差，进去就没什么心情工作。很多灯是坏的，灯杆只能悬挂布慕，真的是很差的剧场环境。布吉纳法索比较不一样。我去过那里两个剧场，其中一个为了省钱，只有舞台盖了屋顶。但剧场里面该有的都有，设备环境都不错，反而觉得蛮可爱的。」难得的非洲演出经验，让诺爷印象深刻。

谈到设备优良，黄诺行首先想起阿姆斯特丹歌剧院，「他们的剧院非常大，但『大』的不是观众席而是后台。」阿姆斯特丹剧院的舞台后面，有三个后台，一个给演员休息，一个侧台，还有一个给另一档戏预先装台。「这四个台底下都有气垫，可以浮起来丢来丢去。我们那时候在后台装台，舞台上照样演出别的歌剧。真的可以今天一档大戏明天一档大戏，让我大开眼界。」诺爷边说边在笔记本画下剧场示意图，似乎可见他心中向往的剧场运作模式。

什么都得懂一点  剧场中的「万事通」？

这几年，黄诺行常跑中国演出或讲课，对当地剧场的成长速度及规模印象深刻。「第一次去大陆，是跟优人去云南。他们没给我们试场地的时间，七点半演出七点才能上场。」但最近几年，因为对文创产业的重视及商业娱乐兴起，动辄四、五百万人民币预算的大型演出很多，也盖了不少大剧院或旧院翻新。「硬体进步很多啦，但人的控管还有待加强。他们不太有舞监的概念，虽然有舞监的职位，但主要是负责控管所有参与演出的人，开演后就没他们的事，跟我们的舞监工作不太一样。」因应大型演出频繁，中国才开始重视舞监训练，常请黄诺行去讲课或座谈，协助培养当地新生代舞监人才。

前阵子，移植自百老汇的中文音乐剧《妈妈咪呀》请他开立招募舞监的条件。「需要懂灯光，懂电，懂木工、美工，优先考虑戏剧或舞蹈相关科系背景，英语能力不能太差，看得懂乐谱。」诺爷笑说，写完之后还加了附注，「好像没有这种人喔！」

「我当初只做了几个月的crew，就被梁志民带进这一行，也是在过程中边学边练。」诺爷说，舞监工作十分全面，美工基础可以帮助了解布景制作，电工知识可以因应不时之需，灯光要先了解场地电力配置，一切都环环相扣。「当舞监的，什么都得会一些。」