俄罗斯传统中无论是爆发力十足的浓烈情感、幅度极为宽阔的表现能力，或是密度极高的变幻莫测，在上原彩子的演出中几乎是手到擒来。但当本能直观地被解放时，那个要求节制、优雅、简约与留白的和式灵魂开始「自由呼吸」起来，就产生了一种极私密、内省、独一无二的风格。
梅优叶娃钢琴独奏会
4/12 台北 国家音乐厅
上原彩子钢琴独奏会
5/4 台北 国家音乐厅
一位俄罗斯人却落籍江户十五年，另一位则日本出生却征服莫斯科。梅优叶娃与上原彩子这两位钢琴家分别于四、五月在台北的演奏会，其精采的程度与其让人想起百年前在满洲发生的日俄战争，如电影《变形金刚》所说：「他们的战争，在我们的地球」；毋宁更像李敖写作的命名风格：当《传统下的独白》遇上《独白下的传统》。
梅优叶娃 俄罗斯传统下的日本独白
如果不是亲临现场，简直无法想像这位生于高尔基，照片宛如俄罗斯搪瓷娃娃般，拥有道地俄罗斯钢琴学派根柢的梅优叶娃（Irina Mejoueva），从肢体的语言到演奏的风格，几乎已经彻底的「露」「和」倒转。乍听之下，这位「俄裔日本钢琴家」极为直观的演奏风格，加上必定视谱演出的个人特色，梅优叶娃的诠释会是极不讨喜的。但撇开极为大胆的速度选择，以及不营造优美音色的表象下，这位因为在初次抵日就有“déjà vu”之感，选择在东京定居至今十余年，至今对于能剧、歌舞伎甚至落语等传统日本艺术已经皆有深厚造诣的梅优叶娃，其实演绎出了某种典型的和式艺术。
更进一步来说，梅优叶娃呈现出一种「传统下的独白」：既是俄罗斯传统下的日本独白，反之亦然。原因在于梅优叶娃透过一种状似白描或枯山水的风格，先确立起骨干与架构等「形式」，再以极为节制的方式去雕琢出各种微小的变化。但表面上状似极其无痕的俄罗斯基因，其实早已深渗在梅优叶娃的节奏、分句、音色的掌控与读谱的视角上。只是蝇头小楷或米雕式的美学在先天上就极其不讨好观众，因为已经将动态与可视范围压缩到了最低的幅度。在梅优叶娃的指下，萧邦与德布西时而密不透风，时而疏能走马；其拿手好戏的梅特涅更兼水乳交融、命相合参。至于这种诠释方式对于听众而言，则一如过隙白驹：得知我幸，不得你命。
上原彩子 承袭的传统成为个人的独白
再探来自日本高松，始终未进入日本音乐教育科班体系，仅以类似「俄罗斯音乐私塾」背景，却在柴科夫斯基大赛同时创下第一位女性，与第一位日本钢琴家夺魁纪录的上原彩子。如果不是亲临现场，同样无法想像这位身躯如此娇小的东瀛魔女，却凭借著强大的背肌与宽阔的肩线，让上原（或许并不轻易地）营造出与体型完全无法匹配的庞大音压与厚实的音色。拥有此般雄浑的气势，让上原在《展览会之画》中如鱼得水，情景交融的成功堪称近年少见的精采演出。然耐人寻味的是，上原渲染力十足的手法虽然颇为讨喜，但却经常在音乐的流动上，瞬间呈现出与听众的距离最大值。尤其在上半场的贝多芬与李斯特，这种感觉最是明显。
若是进一步地探索其因为何，窃以为一段源自于节目单上的内容，似乎是关键所在：「上原……在俄罗斯音乐里建立了可以自由呼吸的创作基础。」俄罗斯传统中无论是爆发力十足的浓烈情感、幅度极为宽阔的表现能力，或是密度极高的变幻莫测，在上原的演出中几乎是手到擒来。但当本能直观地被解放时，那个要求节制、优雅、简约与留白的和式灵魂开始「自由呼吸」起来，就产生了一种极私密、内省、独一无二的风格。这种转瞬间在形而上顿入禅定，形而下却保持高度精密控制力的特色，在下斗胆称之为「独白下的传统」：不论是俄罗斯还是日本，上原承袭的传统在此都成为了她个人的独白。假以时日，或许这将成为一家之言；但在当下，上原独白下的「传统」，无论是罗刹还是大和，仍充满著辩证与统合之间，不可预测的魅力与冒险性。
