《未竟之业》延续阳光剧团近年来对于「剧场中的剧场」的探索，更进一步结合了剧场和电影，但可不是当代剧场时兴流行的新颖「跨领域」或「科技多媒体」。莫虚金反向退回电影刚发明的默片时代，时空设定在第一次世界大战爆发前夕的一九一四年，在舞台上演拍电影的形式，于是进入了剧场中的剧场，或者说「故事中的故事」。
编按 ：本文中《未竟之业》之法文原名翻译，尊重作者诠释行文之意呈现。
法国存在主义大师沙特（Jean-Paul Sartre），在风起云涌的一九七○年代，说了一段名言：「没有理由把明天的快乐，建筑在今天的不公不义、压迫和痛苦之上，要改善状况，就得趁现在。」在那个年代，对于公平社会所怀抱的理想和抱负，或者说寻找所谓的「乌托邦」世界，离年轻人的「行动力」真的不远——譬如以集体创作、人民戏剧为目标的阳光剧团于一九六四年成立，这群热血青年霸占了巴黎南郊的废弃军火工厂（今日的弹药库园区，也就是阳光剧团一直以来的团址），开始了如人民公社般的剧团集体生活；譬如之后，法国的大学生更点燃了影响全世界的「六八学运」。
「六八学运」的革命虽然并未成功，但一直怀抱「六八精神」的莫虚金，却从未放弃地带领著阳光剧团，耐心地走过了近半个世纪。这些年来，莫虚金除了经常声援全球关于人权、政治的不公不义事件，主要让世人留下深刻印象的，还是那些气势磅礡、史诗般的剧场作品，特别是近十年来，每出都是精雕细琢的重量级作品、个个掷地有声，包括《河堤上的鼓手》（1999）、《最后驿站（奥德赛）》（2003）、《浮生若梦》（2006）、《未竟之业》（2010），无论内容和形式上，都为剧场观众带来震撼。
莫虚金探索剧场内容与形式的总结
此次由国家两厅院二度邀请，即将来台演出的阳光剧团《未竟之业》，甚至可以说是集莫虚金一生，探索剧场内容与形式的总结，特别是在这个离「六八精神」远矣的今日，大师语重心长的寓言式巨作，相信对于熟悉阳光剧团的粉丝观众们，想必更心有戚戚焉。
《未竟之业》延续阳光剧团近年来对于「剧场中的剧场」的探索，更进一步结合了剧场和电影，但可不是当代剧场时兴流行的新颖「跨领域」或「科技多媒体」。莫虚金反向退回电影刚发明的默片时代，与老搭档编剧艾莲．西苏（Hélène Cixous）再度合作，她们将时空设定在第一次世界大战爆发前夕的一九一四年，在流经巴黎的马恩河（Marne）畔的一家名为「疯狂精神」（Le Fol Espoir）的小酒馆，这里聚集了一群理想志士，他们对于刚发明的新媒体——电影，充满高度的兴趣，以为电影（新科技）是教育大众的新管道，于是他们组成了一个「人民电影教育推广协会」，并决定自行来拍片（默片），以实现「自由、平等、博爱」的美丽乌托邦世界。
在舞台上演拍电影的形式，于是进入了剧场中的剧场，或者说「故事中的故事」。电影故事的灵感来自《环游世界八十天》作者凡尔纳（Jules Verne）的冒险小说，时间发生在一八八九年到一八九五之间，一群组成分子混杂，包括了移民者、乌托邦社会主义者、帮派分子和贵族的冒险家，登上一艘船想要寻找新大陆，他们从英国威尔斯首府卡地夫（Cardiff）出发，但在行经南美洲好望角之时，发生了不幸的船难，大船沉没了，一群人在寒冷的冬天，登上了不毛之地的火地岛屿群（La Terre de Feu），并遇见了岛上的原住民；原本以为的灾难，想不到反而成为一个全新的契机、意外的新世界实验室，这群人可以开始重新订定社会契约，尝试实践不同族群人们心中，理想社会之新生活。
历史、电影、剧场的三方辩证
而电影之外的剧场，这个由酒馆老板Jean LaPalette 担任导演，妹妹Gabrielle当摄影师，领班Tommaso兼助手，并招来亲朋好友及酒客们客串演员，用简陋方式来进行电影之梦。拍摄期间酒馆外却接二连三，传来发生了影响全世界的大事；先是「塞拉耶佛事件」（Sarajevo Incident，奥匈帝国皇位继承人斐迪南夫妇，被塞尔维亚青年普林西普枪杀，导致奥匈帝国向塞尔维亚宣战，成为第一次世界大战的导火线），后有法国温和派社会主义（主张和平运动）领导者尚．乔黑（Jean Jaurès，法国《人权报》L'Humanité创办人）被暗杀（因为法国极端主义者，想发动战争报复普法战争失败的耻辱），此时整个社会氛围诡异，也大大影响了这群拍电影的人们，以及电影中的故事发展；于是演出至此，历史的真实、舞台的故事、电影的剧情三方开始相互交织，形成极高明的微妙辩证。最后电影的拍摄面对的，是人心惶惶、愈来愈不安的时局，但导演坚持要把电影拍完，紧接著坏消息很快传来，三天后，第一次世界大战竟然真的爆发，所有人的梦想都被迫停止，全部成了「未竟之业」。
全剧发生于一九一四年的六到八月，这个影响世界发展的历史关键点，社会时空背景是工业革命后的廿世纪初期，自动机械大量改变人类生活，人们梦想各种新发明可以让世界更美好，汽车、电气火车、飞机、电子计算机、广播、电视……人类怀著对未来的梦想，来迎接这些新科技；可是另一方面，工业生产体系所产生的阶级关系，再加上财富分配不均的问题，造成了社会（／共产）主义的兴起，这些人对于社会的未来，自有一番不同的期盼；再者因为人力、天然资源的掠夺，所兴起的殖民主义及地缘政治，亦造成了欧陆国与国之间的紧张，于是大战的爆发，似乎就不一定是历史的偶然。
为制片人父亲而写的类自传性作品
其实阳光剧团这种重新检验历史关键年代，鉴古知今的创作，早在八○年代初期，就有《1789》及《1793》两出戏，但是此次莫虚金这个荣获当年莫里哀奖「最佳公立剧院戏剧奖」、剧评人协会「最佳戏剧奖」荣衔的大作，除了是写下那个时代、写给成立已经四十八年的阳光剧团，更是写给她的父亲——一个充满热情的电影制片人，一个类似自传性的作品。
莫虚金巧妙将父亲（电影）与自己（剧场）的志业巧妙融合在一起，并且将剧场在今日还能对抗众多新媒体的力量，用既古老又新颖的手法，庄重又不失幽默地展现。片场舞台上的演员快速地转变场景，利用克难的布景道具，搭建出电影镜头中，以假乱真的惊奇效果画面；同时扮演电影演员的剧场演员，用默片的对嘴形式，滑稽地配合字幕演出，而更滑稽的是，观众同时看到镜头之外，工作人员忙碌地制造下雨、下雪、刮风、航行、沉船、海底……等电影镜头效果，但就在观众进入电影故事的同时，演员却又不时打断幻觉，提醒外在战争就要开始，必须赶工才能完成电影。如此电影、剧场相互交织的故事叙述，让整个舞台充满了其奇幻的魔力，而导演主要想传达的理念，却又可以渗透到剧情的每一个细节之中。
原剧名Les Naufragés du Fol Espoir（Aurores），原意为「疯狂精神的触礁（极光）」，可见大师在作品中透露，尽管极地的探险、电影的拍摄、时代的前进、乌托邦的追寻，都遭受到阻碍而未完成，但并不代表人们不可能抵达，那可能出现的美丽「极光」，《未竟之业》仍需努力前进。台湾观众何其有幸，能够亲临这如此感人的演出现场，一个从事剧场近半个世纪大师之深刻省思，那永不放弃、继续追寻人类理想世界的巨大热情。
