自即日起于花莲文化创意产业园区展开的「艺享天开——花莲101表演艺术节」，由国光剧团策划执行，一方面邀请国内知名团体到花莲发表创作，一方面征选花莲的表演团体共同参与，策划的思考是以发挥表演艺术的想像力，让表演艺术环境更加茁壮，具有持续力的心意；兼具展演观赏、青年创作者培力、亲子共赏等面向。
住在花莲，深感这两年艺文活动愈见频繁，即便到了一年之终，竟然还有「艺享天开——花莲101表演艺术节」，以表演艺术延续这股勃热的温度，让花莲艺文再度沸腾。活动日期将从十一月卅日至十二月九日，包括「艺享剧场」、「大师讲堂」、「文化论坛」、「团体竞演」、「星光剧院」、「体验工坊」，琳琅满目的节目内容，兼具展演、教育、培力等面向，可以想见，将是一场何等热闹活泼的表演艺术盛会。
国光剧团要在平日行程满满的忙碌团务之外，再承办这一次的表演艺术节，并不轻松。但说起国光与花莲的关系，也非毫无渊源。国光剧团于二○一一年担任东华大学驻校艺术家，近期亦策办「京采东行——京剧艺术台东行动专案」，明年有意到花莲持续推行这份专案，在东部仔细耕耘推广，让更多人体验京剧的巧妙滋味。钟宝善团长以平台的概念看待这一次的艺术节，一方面邀请国内知名团体到花莲发表创作，一方面征选花莲的表演团体共同参与，并且希望将各种资源与在地团体及年轻学子分享，加入灌溉地方表演艺术环境土壤的行列。从「艺享天开．文创发芽」的主题可以看到，策划的思考是以发挥表演艺术的想像力，让表演艺术环境更加茁壮，具有持续力的心意；兼具展演观赏、青年创作者培力、亲子共赏等面向。国光剧团同时关照在地脉络，与东华大学进行教学、实习等合作，艺术节与地方及教育有更为紧密的结合。节目千罗万象，但保证老少咸宜，适合阖家共赏。
观赏、讲座、论坛 营造体验与激荡
「艺享剧场」的节目每周五、六、日上演，内容包括 屏风表演班长青剧目、日前才在「2012华山艺术生活节」焦点剧埸连演卅场全数售罄的《三人行不行》、三缺一剧团仿效欧丁剧场精神的身体表演实验之作《LAB系列．动物狂想曲》、跃动打击乐团献给小朋友的《跟著音符叮叮咚》、无独有偶工作室剧团省思人与环境的亲切新作《鲸生：海神公主与神秘的龙宫城》、 纸风车剧团《纸风车戏剧万花筒》、花莲专事「一人一故事」剧场形式的花天久地剧团带来的《洄澜生活．诗》等，以及两场讲座，分别是屏风表演班、原舞者舞团主讲的「在a-zone遇见《百合恋》」、广告才子范可钦主讲的「创意人生」。
「创艺讲堂」同样令人期待， 资深戏剧学者马森分享「满城尽带黄金甲的前世今生——从话剧《雷雨》到电影文创」、「和万芳一起看见更好的自己」微纪录片分享会、国家文化艺术基金会执行长陈锦诚分享「艺文社会企业的创意发想与实践」、纸风车剧团团长任建诚分享「319孩子的第一哩路」、周美玲导演分享「不只是偶像，我要做实力派演员」、国光剧团艺术总监王安祈和京剧名角朱胜丽分享「胭脂水袖与三寸金莲——京剧艺术之美」，
十二月二日及九日两个场次的文化论坛，皆由具有创作者、策展人、研究者多重身分，活力十足的东华大学艺术学院院长潘小雪教授主持，第一场阐述「文化的母体（文化议题）」，与谈人有 门诺医院基金会执行长黄胜雄、《更生日报》社长谢立德与东华大学民族语言与传播学系童春发教授。第二场探讨「文化的身体（表演艺术议题）」与谈人有冉而山剧场团长阿道．巴辣夫．冉而山 、东华大学民族发展与社会工作学系杨政贤助理教授，以及台北艺术节耿一伟艺术总监。
工坊实作 接触训练课程
「艺动工坊」包括王友辉、三缺一剧团、国光剧团联合主持的「神形俱到角色实验室」， 何鸿棋、李小平、金彦龙、朱胜丽共同调度的「戏弄．节奏」、无独有偶工作室剧团传授「属于偶的变形剧场」，王友辉、许子汉、秋野芒剧团齐力合作的「许愿树．Smart发芽」绘本儿童剧工作坊，希望在观赏展演节目之余，也能让喜爱表演艺术的朋友，有更多机会接触各种实际的训练课程。
「星光剧院」将在园区的广场，放映屏风表演班经典喜剧《莎姆雷特》与国光京典好戏《阎罗梦》的剧场录像，让没有在现场亲赌演出的朋友也能透过影像一窥究竟；另外还安排播放电影《刺青》与《不老骑士》，在夜晚缓缓感受剧场与电影的美好。白天的广场，则搭设舞台提供地方团体竞演，经过严谨的评审机制，最后由马太鞍邦查艺术团《庆丰收》、声子乐集管乐团《平安的季节》、洄澜击鼓乐团《艺享天开．鼓动洄澜》、原韵丝竹乐团《嘻游东方乐陶陶》等四个团体出线，国光剧团也以《京剧健身操》锦上添花，一起热闹。
文创园区新阶段 为旧酒厂找新面貌
艺术节的所在地是「花莲文化创意产业园区」，这个在花莲人口中以「旧酒厂」存在，占地约三点三公顷的文创园区，历经近百年的时间淘洗，最初以制造红酒、米酒为主，曾经历战争、地震的摧残后数度修建，直到一九八八年迁移至美仑的新厂，旧酒厂便因而闲置。转捩点发生于二○○二年政府提出的「挑战2008：国家发展计划」，那是文化创意产业首度被国家纳入未来经济发展的新兴产业，这座随著厂房迁移渐次暗淡的酒厂在文建会的运筹帷幄之下，成为文创园区，○七年六月正式重新开放。因为园区坐落于市中心的区位优势，以及建筑充满日式遗痕风格，一直被地方寄予厚望。营运之初前四年的经营单位皆为不同厂商，一方面逐步架设基础设施及整建内部空间，到了二○一一年改以ROT模式，委托「文创花莲联盟」（已更名为「新开股份有限公司」）经营管理，自此迈入新的阶段。
营运单位说明，园区未来分为三期营运阶段，「开始，进行园区空间整备、营运与各项活动，预期将园区仓库的轩敞，涌泉的清凉，桧木散发的香气，大墙灰绿的温柔与深庭中翩翩飞舞的阳光，给所有的当代生活、艺术、音乐、舞蹈、光与影。」今年十月，因为「原声音乐节」的缘故，我曾走进又翻新了一遍的园区，发现近晚时最别致，营运单位善用光源照应各个小建筑体，处处微光。这让我不禁想起常去的园区靠自由街一侧的一间小店，老板娘说因为园区的闲置，这一条街黯淡了好几年，她也很期待园区的未来发展。
曾是酒厂的这一个园区，承载的不只是国家文化政策的想像，也装满了花莲民众的集体记忆。诚然，园区从OT转为ROT营运模式，有如○七年改以BOT模式委外的华山1914文创园区一样，营运单位都面临到经济生存的压力，营运单位能否在这股压力下保持对文化的活络思考，同时付诸实行，将成为不可豁免的考验。趁著「花莲101表演艺术节」的举办，花莲文创园区虽然继十月份热闹酣畅的「原声音乐节」之后，再度奏起同乐的号角，前述的问题仍然需要审慎以待。
期待更丰富的艺术花园—花莲展演空间小巡礼
文字 吴思锋
官方场地各有所属
除却隶属于文化部的花莲文化创意产业园区之外，地方政府其实建有不少展演场馆，有的因为八○年代「一县市一文化中心」的国家政策而兴盖，有的是依随族群角度辟建。譬如民众最熟悉的花莲县文化局演艺厅，拥有近九百个座位，技术设备也相对齐全，一直以来就是大型演出的首选；位于吉安乡的客家民俗会馆，以及坐落于花莲市，东边邻接七星潭的台湾原住民族文化馆，各有近五百个座位，则属于族群性的思考而建造。
不过若以空间的开放性与亲近性来说，近可俯瞰太平洋与花莲港，又富盎然绿意的松园别馆应是首选。这个曾经是日本重要的军事指挥所，○六年获选为「闲置空间再利用」的馆舍之一后，便有不一样的变化，每年的「太平洋诗歌节」俨然是文学界的一大盛事，静力剧场、再拒剧团、花天久地剧团等团体也都曾受邀演出。比较不为人知的是，改变松园别馆命运的转捩点发生在一九九五至二○○○年之间；当时一群艺术工作者聚结，介入闲置空间，企图改变退辅会原先规划作为旅馆兴建用地的想法，情节看起来有点像过去的华山，这的确是一段不容易也不轻松的争取过程，却也奠定了松园作为地方文化馆的基础。
这两年，有个官方空间正夯，那就是位于旧火车站的花莲文化铁道园区，而且有一馆与二馆。以今年来说，本地的婆娑舞集、台北的林文中舞团都在这里驻馆创作与发表，或者举办系列研习及工作坊，两团最终的展演也都选择环境式的表现手法与场面调度，针对过往的铁路空间，发展因地制宜的舞蹈作品；同样是结合建筑特色与舞蹈创作的例子，还可以回溯到去年底的一场环境舞蹈演出，地点是位于中正桥畔的将军府日式建筑群，那是东海岸文教基金会所策办，源自第三届东岸表演艺术工作营的演出项目。舞者在这些时光淘洗数十年的建筑空间，内外穿梭，缓行或疾走，带观众暂离现实，接近艺术的现场，也呈现舞蹈的不同意境。
民营空间艺力蓬勃
至于全然民营的空间，璞石咖啡馆大抵最为耳熟能详。美术背景出身的武训，从台北回归家乡，他的美感经验与专业能力，为璞石咖啡馆打好空间设计感的基础；随丈夫来到花莲的玉萍，则发挥她的企划、编辑专业，连同生活旅人工作室的伙伴，一手编辑介绍花莲的刊物《O’rip》，一手策划各种活动，在璞石咖啡馆发生。我也因此受惠，参加过几次在璞石的音乐会，听雷光夏、陈明章，后来也与花莲动物权益促进会前进璞石，举办公益音乐会。再更早几年，彼时我尚未移居花莲，据说婆娑舞集、画家阿缇蓉都曾在此献出别致的剧场创作。
声子艺栈则是民营空间里，技术设备相对齐全的。声子五楼是间可容纳八十至一百一十人的展演厅，虽然平常的活动以音乐居多，不过魏隽展的《罚》、禾剧场的《忿怒》、萧紫菡《流浪记》、周力德《行动前夕的暖身》、乃至澳门艺术团体「足迹」（Step Out）的「冇眼睇：触感、记忆及即兴创作」表演工作坊，都曾在这里陪同参与者经历剧场的魔幻时刻，花莲的新剧场团体「Tai身体剧场」于十二月也将前进声子艺栈，演出创团作《身吟》。
今年还多了一个新兴空间，名字是Taluan No Niam艺文展演空间，「Taluan No Niam」的意思是「我们的打鲁岸」，阿美语的打鲁岸（Taluan）是工寮，部落族人工作与休憩的聚会所，对部落族人具有高度的象征及实质的意义；不过戏剧节目占的比例非常少，主要仍是音乐，过去我只在这里看过太鲁阁族年轻创作者东冬‧侯温的两部作品。不过这个空间营运以来，一直保有策划的主动性，让人期待它未来的发展。
期待专业小剧场空间
日前巧遇一位之前曾来电询问花莲展演场地的剧场行政的朋友，聊著聊著，发现花莲展演场地的技术条件，确实无法做到她们要的，只好各叹一口气然后互相道别。的确，花莲无论官方或民营的空间，剧场技术设备都不完备，他们本来也未必要涉足剧场，但无论是外地团体询问花莲的展演空间，抑或花莲的表演团体想找一个技术设备完备的小剧场空间，从目前来看，连选择都很少，非常缺乏小型展演空间。如果说一部表演艺术史就是一部展演空间史，未来这册史页要怎么写下去，无疑需要官方与民间持续努力。
