PAR 表演艺术杂志

第十一届台新艺术奖是旧台新奖的最后一届，一如过往，参加的优质表演艺术作品众多，竞争也激烈；然而也就如同前几届一样，将戏剧、舞蹈和音乐放在同一个分类中，著实增加了评选的难度与客观性。今年在总数七十余件的被提名入围节目中，音乐类仅占其中的十一名，占比则约在15%，和戏剧及舞蹈相比则仍呈现明显的弱势。

新曲曲风多元展现创作活力

进一步来分析，在去年被提名的音乐表演节目中，大多都是以新的原创单品居多，较少有因整场演出规划突出，或是挑战跨领域融合的表演形式成功等而入选。像是国家交响乐团所入围的三首曲目——佑斯特的《台北地平线》（NSO名家系列）、洪崇焜的《Vox Naturae》（NSO法兰西系列）及李元贞的《间奏曲—商》、台北爱乐合唱团委托钱南章所创作的《十二生肖》、广艺爱乐「靓乐计划I、II」中的数首创作、还有周文中为丝竹乐编制所新创作的《苍松》，这些创作均呈现了相当的广度与深度，曲风面貌也非常多元，展现出了台湾乐坛在创作领域上的活力。

本届以单一乐曲创作入围的作品居多，在另一个层面上所反映出来的，便是音乐类演出在完整节目的呈现或表现手法上，仍然欠缺创新与突破的思维。其实这几年在跨界表演的大旗之下，标榜结合不同艺术表演领域的音乐节目并不在少数，只可惜真正能产出高艺术价值的作品并不多，所谓的「跨界、跨领域」，也常只代表一种市场性的商业语言而已。

观察去年度音乐类的「跨界」演出趋势，大部分仍是以与多媒体结合的方式来操作，尤其与影像呈现作结合的手法最为频繁。这些节目中当然不乏细腻且精采的制作，但在此次提名入围的名单中却未受到多数评审的青睐而落马，究其原因，或许是出在将影像（或多媒体等不同的艺术表现手法）与音乐分开而独立审视，各别都有其过人之处，但合而为一却无法发挥1+1=2的效果，在概念的整合上还有更多努力的空间。

新曲推广更需用心耕耘

新创音乐作品在去年表现突出，整体来说在数量上和质量上都有相当好的发挥。其实台湾这几年在鼓励新作品创作及发表上施力不少，也逐渐看到成果。而不管是大型的表演团队，乃至于个人音乐会，都愈来愈重视委托创作这一块，也让表演者和创作者之间，有了更多沟通的机会与交流。不过这些作品在面对市场的挑战上仍然有相当的困难，未来仍应著重于推广和教育上，让更多的听众能够了解这些作品创作的背景与使用的语言；此外，应该更用心思考如何能让优秀的作品有更多机会被重复演出或聆赏，而非永远只是属于一次性的表演。只有不断让这些作品曝光，才有机会吸引更多人认识它们，从而让这些作曲家建立起「品牌知名度」，方能形成一个健康且具生命力的创作环境。

在第十一届台新艺术奖最后的十大入选名单中，音乐类以洪崇焜的《Vox Naturae》和周文中的「反景入深林」系列音乐会获得评审认同而获提名，虽说难得，但却是实至名归。《Vox Naturae》跳脱传统音色，挑战乐器声响，展现了作曲家丰富的想像力与对声音的掌握；「反景入深林」是对当代华人作曲大师周文中先生的致敬，其中由他创作的《苍松》三部曲，是作曲家对于不同文化和音乐语言深入了解后的最高体现，也将音乐无国界的多元风格和特色呈现无遗，开展出了更多创作上的想像空间，更是大师鼓励下一辈作曲家持续创作与创新的最好宣言，期待与更多的创作人共勉之。