PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 1952年生於伦敦，父亲为知名匈牙利籍小提琴大师提博．瓦格（Tibor Varga）。
• 自幼学习小提琴，22岁时因左手罹患肌肉张力不全症改学指挥。
• 曾任宫廷交响乐团、匈牙利爱乐首席指挥以及司徒加特室内乐团常任客席指挥，并担任玛尔摩交响乐团的首席客席指挥。从1997年到2008年担任巴斯克国家乐团的音乐总监
• 2011年由Naïve 唱片公司发行指挥安娜‧维尼斯卡亚（钢琴）与柏林德意志交响乐团的最新录音，并荣获了BBC音乐杂志五星奖。

台北市立交响乐团甫于五月中旬正式宣布由国际指挥大师吉博．瓦格出任悬宕多时的首席指挥一职，任期三年。出身匈牙利音乐世家的瓦格，活跃于欧美乐坛，指挥过包括费城管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑爱乐、巴黎管弦乐团、英国皇家爱乐管弦乐团等四十多个世界级乐团，并曾任匈牙利爱乐首席指挥、巴斯克国家乐团音乐总监等。在大师紧凑行程中的访谈，可以感受到他的亲切而不客套的个性，短短的时间里，不但畅谈了他指挥艺术的概念，更提供了针对与乐团工作的方向和未来展望。

 

Q：从您的音乐资历看来，发现您的工作重心主要在欧美国家，较少有机会与亚洲乐团接触，请问您是如何与北市交开始合作的契机？又是如何决定接受担任北市交首席指挥的邀请？

A：二○○九年，指挥家马丁．费雪-狄斯考（Martin Fischer-Dieskau，二○○八／○九年乐季曾任北市交准音乐总监）在柏林聆赏我指挥的演出后，表达希望能邀请我到台湾指挥北市交演出的心意。同年我第一次来台与北市交合作，二○一一年再度受邀指挥两场演出，合作相当愉快。于是二○一二年乐团邀我专程来台与文化局长刘维公先生会面，具体讨论与乐团长期合作的条件，尤其我非常强调职业乐团应该有自己的演奏厅等事宜，大体都达成共识之后，我便欣然决定接受这个邀请。

 

Q：请您简单谈谈，您的音乐与成长背景如何塑造您成为一位国际知名的指挥家？

A：我成长于一个音乐家庭，我的父亲（匈牙利小提琴大师提博．瓦格Tibor Varga）是欧洲极负盛名的小提琴家，就如同我的成长背景塑造我能通晓多国语言一样，音乐对我而言也完全是一种语言，是我用以表达自己再自然不过的工具。我从小学习小提琴， 直到我廿二岁那年，左手得了「局部肌张力不全症」（Focal Dystonia） 以至于无法成为小提琴家之后，我也没想过从事音乐以外的事业。

而之所以在众多音乐领域内的工作中会选择指挥，是因为我从小就很喜欢地图，我也喜欢旅行，而地图能让我们在想像力中旅行， 自由地领略各地不同的人文与地理风情。比方拿西班牙来说好了，尤其现在我们有Google卫星地图，你可以从整个欧洲看进去、看到西班牙、再看到这是加泰隆尼亚、这是马德里什么的，甚至一条街道、几棵树等细节都一清二楚，充满令人想像不到的趣味。总谱对我而言就像音乐的地图，在我面前展开一个巨大的世界，总能让我悠游其中，不断地发现惊喜。

 

Q：学习指挥的路上，您师从三位风格迥异的指挥家费拉拉（Franco Ferrara）、布鲁克（Charles Bruck）、以及乐迷公认的传奇性大师杰利毕达克（Sergiu Celibidache），可不可以谈谈他们三位对您的影响，而他们又是如何引导您成为大师级的指挥家？

A：费拉拉与我父亲生日同一天，是我父亲的挚友，所以当我廿二岁时决定尝试指挥这条路，我父亲很自然地把我送去跟他学习。费拉拉是位情绪饱满的音乐家，他会因为被音乐的情绪冲过头，以至于常常在音乐会进行中因太激动而昏倒在指挥台上，以至于他后来主要以教学和指挥电影音乐为业，他指挥过多部费里尼（Federico Fellini，知名义大利电影导演）的作品配乐，因此我从他身上学到最重要的功课，就是如何带领乐团将音乐的情绪强烈地表达出来。费拉拉后来建议我去和杰利毕达克学习，他是位极为注重细节的老师，他强调指挥者必须透彻地理解总谱上的所有讯息，在智识上能充分消化作品的意涵。他是一位伟大的乐团教练，他要求所有乐团成员演出每一个音符都必须经过充分思考，而不是看到力度记号就直觉演奏大声、小声，而他会解释为什么要这么做的每一个原因，然而因此，也就必须比一般乐团指挥花上好几十倍的时间和乐团工作。

两位老师都很注重细节，而再经过针对作品内容感性和理性层面的训练之后，我很幸运地跟布鲁克学习，不同于二位，他是一位效率大师，能针对实际音乐产业的现况做出最合适的时间安排，因此他懂得如何在有限的时间内与乐团培养最高的默契。比方说若只有廿分钟的彩排时间，他会事先作出规划，让彩排的一分一秒都不浪费。受到布鲁克的影响，我也从而培养出自己的一套指挥作业蓝图，针对每个彩排我会事先列表，根据有限的时间和乐团的状况优先列出要处理的乐曲段落，尽量避免在令自己陶醉的乐段上花太多时间。以这样的方式面对当今、尤其像美国或英国的乐团，在极少的彩排时间内，便能呈现较理想的成果。

 

Q：以您包括与将近五十个世界级乐团合作的丰富经验来看，您对北市交有哪些观察？您又将如何提供您宝贵的艺术涵养、技术、观念与想法等，来协助这个乐团成长与发展？

A：我发现有一个非常普遍的现象，即便欧洲、美国，或亚洲这边像北市交，职业乐团的经营方式彼此虽然都相当不同，有的必须仰赖民营企业的财力，有的是完全由政府支持等，然而，乐团在音乐本身表现出来的地域化差异却愈来愈小。像欧美乐团这些年的新团员招募考试，音乐家来自世界各地，或者是像市交的演奏家有一半以上在德、法、美国接受教育等等，国际化的因素，使得现今职业乐团不像五十、七十年前，一打开广播听到交响乐团演奏，就能辨认出是哪一国、或哪一个乐团独特的声音。在学派风格逐渐消失的情形下，北市交展现的也是非常国际化的声音。

这是一个素质很好、很有潜力的乐团，如果有什么是我能在经验与技术上帮助乐团成长的，我想我会花时间在彩排的技术性上作调整。比方说，将弦乐的位置改成环形排列，如此各声部首席都能清楚听到其他团员在音色、弓法各方面的状况，让弦乐群表现得更工整统一；同样对管乐来说，尤其是音准，这个做法也可以让各声部更了解彼此，达到合奏技术与音乐性上的提升。这些做法都要花上一段时间去调整，一开始团员会不适应，乐团的声音可能反而会变得别扭，但一段时间过后，新的默契和听觉习惯养成了，我相信北市交会出现令人为之惊艳的新声音。

此外在工作态度上，我会尽力协助团员享受每一个当下，毕竟职业乐团从事的是表演事业，姑且不论薪水高低，这世上还有什么比演奏伟大而美妙的音乐更愉悦的工作？

 

Q：亚洲乐团因为考量到古典音乐所展现的文化差异性，在曲目安排上往往以推广听众进音乐厅为诉求，不免有著重大众化曲目或风格稍嫌狭窄的倾向。您如何看待这个现况？而您对北市交在曲目安排上的方向有什么想法？

A：对于曲目的选择，我觉得在展现一个乐团诠释各样作品实力的同时，也要非常注意听众的接受度。我会采用所谓的「三明治策略」，也就是以鲜明的主题贯穿音乐会，在正规的管弦乐名曲、协奏曲中，夹带一些比较新颖、挑战听众耳朵但偏小品类型的作品，因为演奏任何过于冒险或较艰涩的曲目，有时候会妨碍听众直接感受乐团和指挥所发挥的艺术能量，因此总是必须考量，要先赢得观众对北市交的喜爱，先让他们认识这个乐团的声音、指挥的风格等，对乐团有了相当的信任与评价，尔后当我们介绍更为多元或较难理解的曲目时，观众对乐团带来的作品接受度也相对会提升，借以达到成功介绍更多作品的目的。

 

Q：在结束今天的访谈前，想请教的是，您对未来三年与北市交的合作有什么样的期待？以及，您是否还有任何希望在此提出对乐团或有关当局的想法与建言？

A：我（语重心长地说），在这段期间内会尽最大努力达成我的任务，那就是，为北市交在各个方面能成为一流乐团的未来作准备，我已和乐团的音乐家们达成共识，他们愿意与我一同努力朝著这个目标前进。同时，我也希望有关当局能配合，包括在促成北市交拥有自己的音乐厅等事宜上，给予最大的支持，并在预期的时间内实现我们所讨论的各样措施，如此一来，实现真正的成果便指日可待。我衷心期盼每一位关心北市交、参与在北市交决策与执行团队的人员，能将诚意化为最具体的行动。