适逢斯特拉温斯基《春之祭》首演百周年，英国伦敦的沙德勒之井剧院也特地推出系列节目，当代编舞家新诠舞蹈经典，其中阿喀郎的iTMOi备受瞩目，他将斯氏原作品约卅秒的元素抽出，另由三位作曲家编作新曲，企图探索斯氏的想法和生命经验，深掘原作中丰沛的能量背后的成因。
一九一三年五月廿九日，斯特拉温斯基与尼金斯基合作的《春之祭》The Rite of Spring首次登上舞台，作品一开头的巴松管独奏，带领观众进入强烈而神秘的感官经验中。首演场发生的暴动与骚乱，更是艺术史上的重要事件。而后，碧娜．鲍许的乌帕塔舞蹈剧场、英国皇家芭蕾、台湾的云门舞集，亦曾演出不同版本的《春之祭》，为经典作新诠释。
沙德勒之井推出致敬系列节目
二○一三年，伦敦首屈一指的舞蹈剧场沙德勒之井剧院（Sadler’s Wells）向《春之祭》问世一百周年致敬，策画了“String of Rites”系列节目。四月中首先上演的作品是麦可．奇根多兰（Michael Keegan-Dolan）编舞，由Fabulous Beast舞团演出斯特拉温斯基《春之祭》和《彼得洛希卡》。在此版本的《春之祭》中，飘雪的舞台如初春，让人感受到春寒料峭；舞者身穿碎花洋装、有些戴著动物头套，追逐与献祭的过程，不禁让人想到都市丛林中，以文明包装的野性与争夺。
五月底，由阿喀郎编舞的iTMOi（in the mind of igor）登场，阿喀郎继二○一一年探问身分认同的《源》Desh、受瞩目的奥运开幕式作品《求主同住》Abide With Me之后，新作品iTMOi格外令人期待。在新作中，阿喀郎将斯特拉温斯基原作品约卅秒的元素抽出，另由三位作曲家尼汀．梭尼（Nitin Sawhney）、乔瑟琳．普克（Jocelyn Pook）与班．佛斯特（Ben Frost）编作新曲。一如作品名称所提示，阿喀郎企图探索斯特拉温斯基的想法和生命经验，深掘原作中丰沛的能量背后的成因。iTMOi解构《春之祭》中「生与死」、「爱与献祭」的循环，再将这些抽象的元素重组。无论是舞台上的烟雾弥漫，前后撞击的大金球，还是身著黑羽的舞者，幽暗的力量在舞作中无所不在，而略显凌乱的步调，仿佛也示现了斯特拉温斯基作品的狂放。
iTMOi的世界首演在法国的MC2: Grenoble文化中心，在沙德勒之井的演出日期，则恰好标注了《春之祭》的整整百年历史。舞团中，来自台湾、曾参与奥运开幕式演出的林燕卿，和毕业于台湾艺术大学的简晶滢，也吸引了众多目光。在《英国电讯报》The Telegraph的舞评中，还特别称许简晶滢所扮演的「被选中的女孩」。伦敦巡演结束后，六月底，iTMOi也将重回百年前的历史发生地，在巴黎的香榭丽舍剧院演出。
RIOT offspring呼应当代暴动事件
在阿喀郎的作品之后登场的，则是由国家青年舞团（National Youth Dance Company）和RIOT Company所演出的 (in between)和RIOT offspring两出作品。(in between)为来自以色列的编舞家华德蒙（Jasmin Vardimon）的作品；RIOT offspring则由五位编舞家Sébastian Ramirez、Mafalda Deville、 Pascal Merighi 、Ivan Blackstock 和Simeon Qsyea一同创作，邀请上百位非职业舞者在舞台上与管弦乐团、编舞家共同合作。
RIOT offspring呼应了前年在英国爆发的暴动，同时也探索祭典、仪式和暴动间的关系。作品名称巧妙地运用了英语的谐音与双关，「祭礼」和「暴动」在一百年前的首演夜同时上演；而新作品中，将「在春天」（of spring）转化成「后代」（offspring），对照这出由老老少少一同参与的制作，看当代编舞家与一世纪前的舞蹈和音乐遥遥相望，以新作品相互对话与应和，亦有历史性的传承意涵。
