为什么我说他是我的设计老师？他只是不会画设计图而已，但他很天才，在剧本出来后，对每个场景空间都有想法和画面，我就负责把他的天马行空具体化，当然也是很大的挑战。好处是很多我想像不到的概念，就从他那边学到。
十五年前第一次和国修碰面，他说了一句话让我印象深刻：他真想把屏风停个两年，自己到国外学舞台设计。因为当时他对国内的舞台设计冀望很高，但一直未能满意。不过他用人很谨慎，见面第二次他才说，明年度有个戏，改编自张大春的小说《我妹妹》，要我有空去找来看看。我就到全台各地的眷村做研究调查，拍照、搜集各种眷村相关资料，约三个月后我用剪贴、手写洋洋洒洒做了三大本报告。他大概是被我的用心感动了，就说那我们试试看。等于是一九九八年观察了我一年，一九九九年才正式给我第一个案子合作。
每出新戏都是设计的挑战
我是做电视场景出身的，国修是我的舞台设计老师。为什么我说他是我的设计老师？他只是不会画设计图而已，但他很天才，在剧本出来后，对每个场景空间都有想法和画面，我就负责把他的天马行空具体化，当然也是很大的挑战。好处是很多我想像不到的概念，就从他那边学到。比方说《我妹妹》因为新舞台空间小，要用「1=N」的概念来设计，一个场景变化出很多场景。主架构不变，用些小地方的变化，譬如窗子翻转、灯管亮暗，或图片的改变来做空间的变化。他还教我怎样分析文本，了解每个场景和剧本的内在统一性，调性怎么一致。比如设计眷村场景，主人翁的空间里面会摆设什么东西？有几年的岁月痕迹？他都要求很严格。
设计《女儿红》时，他给我一个很大的挑战，希望画面有电影感，一个村市集场景要出现四个不同的角度空间，观众一看就知道这还是同一个村市集。《六义帮》是他最后一个原创新戏，他又想挑战像电影一样的一镜到底。《六义帮》的转场不暗场，就靠著布景、灯光、音乐、走位直接转换下一个场景。他的每一部戏，不只内容要有突破，在空间设计、灯光、服装等都力求创新，国修的思想其实很前卫，对设计师是很大的挑战，但如果挑战成功，就能成长很快。
会呼吸的布景才有生命
在与国修老师学习的过程中最受用的设计理念是他告诉我：「舞台布景必须要随著戏剧的节奏而呼吸，会呼吸的布景才有生命……」每次在设计时，我都会谨记这句话，想办法让我的舞台布景能跟著剧情的节奏呼吸……成为有生命的场景。
国修有好为人师的特质，喜欢传授分享他的专业，我从中学到很多。当我面临艰难的挑战时，他说：「再大的困难是有限的，但人的智慧和潜力是无限的，只要善用智慧尽全力将潜能发挥出来，以无限对抗有限，再大的艰难也能克服。」但国修老师知道自己的要求很严格，也会告诉我们，压力不要太大，从错中学，做错也没关系，从失败中汲取经验。有机会和这样的大师学习，让我的生命变得更丰富，是我的福气也是最感恩的地方。
