于八月举行的「奥地利国际舞动计划」透过音乐、舞蹈、雕塑、建筑、声音、环境、身体疗愈等主题，建构跨领域对话平台，吸引欧、美、亚、澳四洲的授课达人及参加者前往维也纳近郊的圣马格利特城（St. Margarethen/Burgenland）进行为期八天的工作坊，艺术家的进驻也活络了奥国知名酒乡的产业行销。
由维也纳现代舞蹈工作室（Tanz Atelier Wien, TAW）主办，第五届「奥地利国际舞动计划：石境 身体 感 官」（The International ChoreoLab Austria 2013: STONE bound_BODY motion, ICLA）于八月二十四日揭开序幕，关注焦点在身体质量、五感本能、回归自然和自我觉察。此计划今年已迈入第五年，由旅奥台裔钢琴家李秀玲偕同奥国编舞家夫婿赛巴斯汀．普兰特（Sebastian Prantl）于二○○九年共同创设。
该计划○九年至二○一一年于多瑙大学校区举行，以「地图学 身体记忆」、「膜动—声形群落」、「情感波动—缓速」为题，舞蹈、音乐和行动快闪介入，穿梭在市区内冰冷的建筑空间，借以唤醒都市人回归自然的向往。延续去年「土地．身体．景观—舞绘形体」探讨人与自然相互依存的主轴，今年亦在维也纳近郊的景观雕塑园区「雕塑者之家」（Bildhauerhaus）进行。
「雕塑者之家」活的景观雕塑作品
「雕塑者之家」为奥国知名景观雕塑家卡尔．普兰特（Karl Prantl，1923-2010）于一九五九年举办欧洲第一届雕塑大展的地点。该城蕴藏特殊的石矿资源，又以罕见的自然物种及独特景观著称，于是选定该地，邀集十二位来自世界各地的雕塑家进驻、展开交流对话，并使用矿场弃置的废料石材就地创作。由于该地为维也纳开采建材石料的主矿场，普兰特忧心此罕见的矿石资源被取用殆尽，坚持于当地持续推动景观雕塑创作，直到他过世前，仍心系于此。
天地一线的原野间，两、三米高的巨型雕塑作品，看似随意地伫立山头，隐于山腰小径，时而惊见黑得晶亮的石雕，或不经意走进日本雕塑家吾妻兼治郎（Kenjiro Azuma）留下的日式枯山水石雕庭园。随著四季更迭，这些雕塑展露出不同的样貌，来自法、比、瑞、德奥、义大利、印度、日本、美国及东欧国家等五十多位雕塑家，至二○○九年为止，于此留下了一百零一件的石雕。
雕塑的生命韧性及永续脉动
「奥地利国际舞动计划」延续普兰特的精神，导入多元的思维，邀集不同领域的国际实践家参与此对话平台。今年除邀请到奥国倡导人本空间的建筑师约汉娜．莱纳（Johanna Rainer）及多瑙大学艺文教育学院院长贺娜特．赫曼（Renate Hammer）外，尚有巴西与义大利的费登凯斯骨骼疗愈学习法教授艾力克斯山卓．盖拉（Alexsandro Guerra）、美国非洲灵性舞蹈编舞家奥赛罗．强斯（Othello Johns）。此外，也首度请到台湾台北艺术大学舞蹈学院院长暨编舞家古名伸、电影创作学系助理教授沈圣德，及和台湾舞蹈界有深厚渊源的澳洲秘拉穆舞团暨创意艺术中心（Mirramu Creative Arts Centre and Dance Company）总监伊利莎白．戴尔曼（Elisabeth Dalman）前来助阵。来自德奥、澳洲和台湾的学员则出身不同背景，如舞蹈、表演、建筑、园艺工程、小学教师等。
受到石雕山林的启发，讲师和学员们在原野间翻滚、跑、跳、或坐或卧，依附雕塑环抱舞动，将小我隐身山林之中，享受自然即兴中从空间场域回溯探究人体组成的基本架构和身心灵的状态。一对一的练习，觉察自我与他人互动的微妙变化；团体练习，则学习观察环境的脉动。启发创意潜能外，与当下身处的时空环境产生了情感链结。
八天的工作坊，规律作息中，聆听身体的声音，也向花草树木学习反朴归真和缓慢的思维，让所有的参加者共同经历了一趟时空对话之旅。看著这些雕塑作品，伫立在变化万千的自然风景中，尽管跨越半世纪仍傲视山林，对著过客诉说它们的故事。相约来年八月再续。
相关网站：
国际舞动计划官网 www.tanzatelierwien.at/icla-2013-stone-bound-body-motion
景观雕塑家卡尔．普兰特官网 www.transartworks.net/
