PAR 表演艺术杂志

《一个房间》  幽微阴暗

刘彦成编演的《一个房间》为演出揭开序幕。五名黑衣舞者初登场，表情、灯光音乐皆渗著袭人冷冽感及科技感，舞台好似伸展台，又似祭典台。舞者压缩在房间内，不时散发无温度的失温气息，驮负厚重压迫感与颤动感。刘彦成的作品有种「冷」，类似宗教舞蹈，理性不带感情，舞者在封闭空间手持椅子开、合、聚、散，有时如锁链相互紧箍密合，有时是珍珠项链的珠子滑落滴滴答答地跌落满地，透发局限性氛围。

至中场，舞者仿拟时钟与时针，而后模仿提琴拉弓动作，按拉提之际留下的却是孤寂狂郁的疏离感。其后舞者自我表述，争先恐后地独舞自白，看不出究为合作或为竞争？有种来到牙医诊所的奇幻错觉——你正躺在诊间长椅上，护士帮你围上护兜，医师在你嘴旁插上仪器管线，冲牙机正在运转，牙龈还不时渗出酸涩苦咸的血渍——充满无可言喻的窘迫及惧怕情状。

编舞者作品幽微阴暗而隐晦，总体来说《一个房间》核心概念强，但表现力度仍强劲未足而略显空泛，形式与实质仍有不平整的问题，编舞者以学院派训练为底，关注于内在，内敛而不疾不徐。如何透过舞者肢体展演迸射能量，似乎还有期待的可能性。

《一半的表情》  平静温柔令人回望

若《一个房间》如黑森林中枯矗的老树，不时散发微朽气息的木头香气；林祐如《一半的表情》便是老母亲锅炉上细火慢炖的卤肉，香气弥长，更带有精酿多年女儿红的酒气，愈陈愈香。林祐如三年前与豪华朗机工前往法国驻村进行照顾计划，近年参与周先生与舞者们的舞蹈旅行计划，以上经历皆形铸丰厚自然、延展性绝佳的编舞质地。演绎田园身体，反璞归真的自然情怀，五位女性舞者展演温柔敦厚的东方身体，叙说不同故事并承载互异之女性成长文本，真诚而自然，平静而幸福。舞者作为温暖的叙事者，情绪饱满，时间感浓厚。静如长河般緜远静谧，动如展翅大鹏、翻滚跳跃脱兔，身体语汇动静之间的流转承接已相当娴熟。

编舞者是聪明的选角者，善用舞者特质及体型优势编排动作，舞者们各司其职各专所长。纤长细腻如田懿葳、稳重内敛如田孝慈、娇小灵动如潘柏伶、轻巧魅惑如江侑伦、芭蕾舞基底丰厚如叶名桦，佼佼者齐聚一堂，却不互抢丰采。舞者在后半场使用优异的玛莎．葛兰姆技巧，收缩下腹部肌肉凝聚能量令人惊艳。舞作叙陈女性故事：萌发→成熟→蜕变→凋零沉寂，最后将盘子铺满舞台，如同回顾时光隧道，历历来时路，平静温柔却令人频频回望。

《小提包》  看似随性实则丰沛

别于第一段作品的冷冽，第二段作品的温静，杨乃璇的《小提包》就是内馅包裹柠檬芥末美乃滋酱，散发酸辣扑鼻香味的漂亮马卡龙——魅惑观众爆笑喷泪却深陷其中无法自拔！

编舞者个人风格强烈，充满拼贴、混搭、拆解、后现代的后设语汇，一开始戏谑玩起向马内（Edouard Manet）《草地上的午餐》致敬的游戏，动态表演临摹静态画作进而拆解令人耳目一新，而后红绿灯游戏、B-box、Jazz、街舞、Locking、Popping、Battle、跳绳杂耍的出现告诉你，或许现代舞不须完全面对严肃凝重的课题。

即兴丰富的编排让我想起云门2布拉瑞扬的《搞不定》，强调当下的身体流动，但杨乃璇却让当下性减低许多，有别于《搞不定》的刻意与局促，就像小提包本体一样，随意、开心、方便又色彩缤纷。

看似随性，实则饱满丰沛：不只是有趣，而是四两拨千金地告诉你太多沉重的东西。街舞与现代舞的合作，联想起去年法国卡菲舞团与两厅院合作的《有机体》，却更突显活力生命力，成功闪避形式互异结合导致空洞的危机。集结多元专长舞者：体育、哲学、京剧、戏剧、广电和舞蹈本科生，舞者多半具街舞背景，习知如何使用身体达致编舞者要求，而这东西恰好也是观众所盼，不致认为编舞者哗众取宠而心生厌感。

编舞者绝不是单纯狡黠地卖弄技巧，创意的背后是巨大狂暴的热情与活力。编舞者绝对值得瞩目，亮点爆满多如天上繁星，兼具大众娱乐化与创作力的表达，爽朗明亮畅快，能量满溢令人无法喘息，亦善用舞者特质，一望即知无舞蹈基底的「女舞者」，却起画龙点睛之效，力道慑人，有味有感！

「新人新视野—舞蹈篇」今年推出三作品各有其独特风味，编舞者若能借此确立方向持续琢磨，可期待激发焕赫光彩，亦唯有精进，风味方有令人回味无穷之处。