去年四月，无独有偶工作室剧团举办了入厝仪式，正式宣告移师宜兰利泽简。九个月过去，剧团的工作行程依旧满档：演出、巡回、推广教学、国际交流……于此同时，他们持续忙著打包、搬运、整理剧团十几年来的家当，甚至又多租了一间谷仓，要让偶戏村更完整。
原先多住在台北的剧团核心成员们也来到宜兰租屋，展开新的生活。剧团艺术总监郑嘉音说：「在这里才发现，生活也可以很简单。」尽管，他们一开始，是「想用较低的房租成本，换取更大的创作空间」；现在，往前迈进的梦想目标，却一点也不简单。向来向往法国阳光剧团生活模式的她们，期待将利泽简的老谷仓，落实为偶戏创作基地，达成「国际偶戏村」的愿景。
翻土、整修 打造梦想
早上九点半，剧团行政总监曾丽真也到了，她热情挥手打招呼：「开挖土机是嘉音的梦想，可以拍她坐在上面吗？」
土石翻滚声价响，正打造无独有偶的国际偶戏村计划。
不挡工人的路，我们跟随郑嘉音的脚步，先到菜园区晃晃。曾丽真的老公正忙著浇水、巡视，照料菜叶成长。在剧团，大家都叫他涂爸，他也向来乐于担任无独有偶的「驻团厨师」——曾与剧团合作过的伙伴，几乎都尝过他烧的一手好菜。
郑嘉音小跑步拿著相机出现，要涂爸对镜头说些「新年新希望」。我们拍著郑嘉音拍摄无独有偶的「新年MV」。
果然，不一会儿，她跑去拍挖土机了。
拍著拍著，她突然回身笑说：「这就是我们现在的样子。每天整理不完的东西、清不完的垃圾……上星期进文山剧场演出，突然觉得，剧场是很虚幻的事情。因为现在每天要面对的事情都像这样，很tough；要做的事很多，离想像的目标还很远。」
国际偶戏村共包含三间谷仓：施工中的这间预定为制偶工厂；有「楼中楼设计」的，之前展出小型展览，现在当作办公室╱小型工作室；另间占地较广，当排练场使用。三间谷仓都由无独有偶向农会承租，由于建物闲置已久，防水、拉电、铺地板，都是必要修缮；宜兰多雨，工程也受影响，目前，国际偶戏村预计在七月正式开幕。
郑嘉音自陈：「我是在台北土生土长的人，之前也不会主动跟路人说话；在这里，人比较开朗、放松，会一直跟别人攀谈，聊个几句、自我介绍。也因为工程的关系，接触到施工单位、民意代表，或不时跟农会总干事打个招呼。感觉在宜兰遇到的人，都相当实在，温暖、热情。相较之下，以前做剧场的感觉比较受到保护，还有少女的矜持、好强；现在因为偶戏村的理想，呈现『欧巴桑向前冲』的心态！」
制偶会议启动这一天
早上十点廿分，嘉音与其他六位工作伙伴各就各位，以会议展开今天的工作。三天后，制偶小组必须完成并穿进三只简版大型戏偶，让戏偶设计与服装设计能针对实体，进一步沟通、工作。
首先，《蛙靠部落2》的导演大资（林孟寰）为大家简介剧情，接著说明今年新加入的角色。关于蜥蜴，众人讨论热络。郑嘉音接著用电脑播放出许多色彩鲜艳的蜥蜴图片，然后是时尚感强烈的服装参考图。数百张照片，据说全是戏偶设计希望制偶小组能一起看过的参考资料。
进入偶体粗胚的说明，从平面到3D，看实体更清楚。《梦之仲介》、《最美丽的花》、《蛙靠部落1》的戏偶都被搬了出来，身兼制偶人的演员们快速「穿上」。嘉音一边从旁观察，一边发问：戏偶和演员身体位置差别的影响？戏偶头／脸面向若改变角度，是否帮助表演？为求演出时戏偶更灵活、顺畅，若改动制偶结构，是否增加演员体能的负荷？每一个戏偶的从零到有，都在之前的基础上有所改变、调整，新伙伴的巧思、风格也蕴含其中，在在都需要精细的计算与尝试。人、偶间穿梭来去，郑嘉音边转动实际戏偶结构，眼光不忘瞥去设计图上造型与结构的细节，口中边与制偶小组确认需要注意的比例和形状。
发落完工作内容，十二点，厨房传来一声：「开饭了！」
真正踩在土地上
中午初见阿铿（游源铿）。捧著一叠碗，走进谷仓说：「剧团人多，这些给你们，上面都写农会致赠，你们用，很妙。」
下午，郑嘉音带我们来阿铿夫妇家，说是「宜兰最好玩的生活景点」。
确实，地方舒适雅致，更重要的是，主人一坐下来，阿铿就回忆儿时：夏天很热，他躲进谷仓睡午觉。看谷仓里很多小老鼠，毛都还没长。脑筋一转，赶紧抓起来，卖给需要的人当偏方药材，赚点零用金——「两只就一包王子面！」
台北艺术大学戏剧系毕业的他，曾负责兰阳戏剧团。近年负责统筹、规划绿色博览会的表演节目，比如无独有偶的《蛙靠部落》，他就出了不少点子。
剧团之所以来到谷仓落脚，更和阿铿关系密切。说他是「引路人」吧，除了牵起剧团与农会的缘分，也持续为无独有偶引介宜兰在地朋友，给予协助。
此时，窗外寒冬阴雨，室内的暖炉、热茶，更显珍贵。
阿铿边为暖炉加炭，边聊起刚从台北回乡、投入传统戏曲再生：「回到宜兰，安静许多。那时还没网路，每次要找资料就得跑台北。后来慢慢发现，要依靠在地素材。」
郑嘉音马上回应：「跟我们有点像，一开始常跑回台北，现在愈来愈少。」
阿铿说：「会渐渐对都市断奶。」
想起来此之前，郑嘉音车上闲聊：「在台北的时候，眼睛都在看地面上的东西：哪家店很漂亮、什么样的设计……来宜兰，才找到脚踩在土地上的感觉。」
从小到大 被「偶」包围
为方便工作，郑嘉音也和年轻团员一道，在宜兰租了住处，离海边车程一分钟。
房间陈设简洁，角落墙壁上，挂著旧货店搬回来的小木箱和深蓝色的旧铁窗，摆进她精挑细选的多年收藏。
「我一直都在搜集机械式、自然动力玩具，台北家里很多，这边只是『精选集』。为了配合格子大小，大多都是发条玩具。」边说，她边为每个玩具旋上发条。塑胶毛虫蠕动著伸缩前进，设计师品牌的机械装置翻滚跳跃……不一会儿，木地板全被发条玩具们或爬、或走、或旋转、或就地停下给占领了。
还有，十几年前和九歌儿童剧团去布拉格带回的单杠木偶人、在美国念书时去跳蚤市场带回来的悬丝偶、现任团长大资（林孟寰）送的遥控直升机……说著说著，她又找出两只萤光色遥控塑胶机器人，操作起来。
看著郑嘉音在自己的小天地里玩耍，无论玩具是动是静，只要经过她的手，仿佛就成为另类戏偶，多了几分「戏感」。有想做出关于发条玩具的戏吗？「这么一讲，好像可以耶。」她笑说，因为太喜欢逛手工艺小商店，长大之后，继续买了很多玩具。那小时候呢？她突然惊呼：「这张照片可以和我小时候拍的照片做对照耶！三岁吧，我也是坐在一堆玩具当中拍照。因为那时候父母都要上班，可能觉得要补偿，所以买了很多玩具给我。」
想看海，说走就走！
海边离剧团约五分钟车程，夏天，无独有偶的团员们常到海边散步，《鲁拉鲁先生的草地》戏中许多漂流木，都是这儿捡的。
放眼望去，一边是龟山岛，一边是苏澳海岸线。海景辽阔，但冬天风强、浪大。
自己提议带吉他来海边拍照的郑嘉音，才摆好pose，就在强风中大笑起来，说：「四十五岁，我终于拍唱片封面照了！完成少女时期的梦想。」
郑嘉音国中时，就读大学的表姊们正交男朋友。男孩们为了笼络女友家人，只好应表妹要求，教弹吉他。到了郑嘉音就读北一女期间，她弹贝斯，与同学组乐团，是校庆音乐会史上第一次有插电表演，风靡全校。「但是中间都没再碰，是因为后来和魏隽展一起工作，才重拾吉他。最近又断断续续，实在太忙了。」
搬到宜兰之后，无独有偶和演员们以「半专职」的方式合作，平均一周工作三、四天，期间食宿由剧团负责。确实，制偶、操偶绝非一蹴可几的技艺，要接演偶戏，就算是戏剧、舞蹈科班生，也必须先投入长段时间，接受偶戏的基础训练。对于无独有偶来说，最理想的状态，是以法国阳光剧团、丹麦的欧丁剧场为目标，集结「一群人，一起做剧团」，让创作、生活紧密结合。
然而，她也反思：「这时代还蛮不利于团体的。个人接案工作，就比以前有更多发展。因为从类比进入数位之后，变化太大，观众的思维模式也完全不同了。我们以前的梦想，拿到现在好像又不适用……我们也一直在调整。」她表示，接下来，无独有偶剧团希望兼顾两个方向的制作：比较普及、大众化的剧码，以及非为票房而做、实验性较浓的戏。
