PAR 表演艺术杂志

如果，水晶球可以预见未来，那么剧场，有的便是在现场重建梦的魔力。这种魔力在当代剧场里，大多借用科技和多媒体制造空间幻觉。然而，更让人有不可思议之感的，其实是剧场里最早使用的特效——幻术；较今日的科技更为迷人，是因为它真实地在眼前，却呈现了视觉之谜。眼睁睁地看一个人凭空消失，或是将自由女神变不见，无论它是诡计或花招，幻术都眩惑了我们的感官，召唤某种遥远的想像，科学还未到达的境地。

这种魅惑，我们小时候都曾识得，为不可思议而惊奇、为魔幻世界著迷并相信。义大利电影导演费里尼，就在他的电影中，回顾童年时与魔术、马戏团、小丑等相遇的迷恋，并运用这些元素呈现他天马行空的想像，在剧院布景般的人工场景中，将奇观梦想和潜意识的关联诠释地淋漓尽致。而魔术，就如同欲望和失落之地的隐喻。

当魔术跨界进入剧场，或说再度回到剧场，它能呈现什么样的神奇之谜？作曲家刘季陵发现了这种形式的可能性，成立魔浪超剧场，和好友导演鸿鸿合作，将文本意义与魔术的惊奇和隐喻结合起来，意图为台湾打造一种原创的新类型经典。诗人导演和诗人作曲家，将剧场变成魔术盒，创团作便要让观众置身于水晶球般的几米世界。

魔术的「时存感」接近剧场本质

魔术的隐喻和转化，对鸿鸿和刘季陵来说，与剧场本质是相当接近的。

刘季陵从历史角度来看，现在被视为娱乐秀的魔术，在十八、九世纪的欧洲，专门在老剧院演出。一样注重灯光、音乐、服装和舞台空间，魔术需要全体的氛围和观众的参与，十分古典严肃。加上时代背景，魔术介于科学与超自然间的模糊地带，属于发明的艺术，观众进剧院，自然多了一层探索的意义。相对今天对魔术的刻板印象，刘季陵起了回归古典再创新的念头，决意将魔术和剧场结合。

他笑说：「我一直烦鸿鸿，看有什么戏可以让我玩。他都说我著魔了。」鸿鸿与他多次合作，向来是音乐方面，直到《丑男子》一剧，开启了魔术方面的合作。这出戏以嘲讽手法讨论整容，刘季陵搬来一座具未来感的大道具，演员进去转一转，出来完全换了个人，仿佛整形手术刚在台上发生。「魔术应用得当，更能反应文本丢出的思考。」

想像游戏的转化，对鸿鸿来说便是剧场创作很重要的一点。不过魔术又较想像更直接、较特效更真实的是，它不是透过科技作出来的幻影，而是台上一切的人或物就在眼前变幻，这是非常强烈的「时存感」，也是剧场的本质。

幻术的「不可思议」魅力

创团作《几米走向春天的下午》，魔浪超剧场特别强调「幻术」。刘季陵表示，魔术（magic）是统称，但通常讲究个人魅力，幻术（illusion）则是属于大型的魔术，以大单位做整体的变化，适合运用在场面调度及氛围营造上。因为和空间对应的关系很深，幻术对刘季陵而言，有一种宇宙的思维在其中。从小学音乐的刘季陵，以音乐表达是最自然不过的事；喜欢诗人帕斯和商禽作品的他，又以诗的创作传达丰富的意象和心思。但他喜欢挑战，魔术给了他一种不同以往、直接的感官效果，还能有如诗的创造性，触及到奥秘的境界。

于是他一头栽进魔术的世界，从市面上买得到的基础原理开始学习。到了物以稀为贵的幻术阶段，刘季陵就得花时间打入那些厉害的魔术大师圈子，和他们搏感情交流、建立信任感，待时机成熟，他就能买到对方想卖的幻术秘密。每个幻术，都得让刘季陵和对方通信至少一两年，他一股热情累积了自己的魔法柜：「但我还要再去找更深奥的魔术密书！」

刘季陵最想做的是将魔术艺术化：「虽然这是一种“trick”，但重点是，如何把它摆放得宜，呈现整体感和诗意。」譬如推理题材，便是他未来的计划。因为幻术的整个过程就像是一种推理，从制造悬疑到揭幕的那一刹那，如何设计、呈现视觉的「不可思议」。幻术的挑战来自颠覆科学原理、破坏感官习惯，这与魔法对人的吸引力是相同的。刘季陵认为，奇幻小说及电影的盛行，说明了现代科技再如何发达，人还是需要古老原始、神话方面的想像。就好比占星学、神秘学、炼金术等，刘季陵将他对魔术的追求，当作是开发人类不可思议的部分，一支庞大的奇幻系统，创造剧场的超现实主义。

几米世界的生命秘密

谈到以几米绘本为创作原点，缘于二○○九年几米「星空特展」的邀约，虽然对方找他作音乐性质的装置，但刘季陵发现几米画作里的想像，很适合以魔术呈现动态感，漂浮钢琴的想法第一个飞过来。于是找来鸿鸿编导这出结合了两本绘本的《走向春天的下午》，以戏的角度出发，调度幻术与意象的和谐，将小男孩和小女孩因敏感、不被了解，而各自幻想的内在世界巧妙地连结起来。

刘季陵坦言，这出戏并不好做，最精采的魔术其实很具杀伤力，如插刀子、分割身体等手法，都非常阳刚。但是几米的作品内敛、柔性，魔术的选用就要节制，因此这出戏呈现的多是漂浮、消失等幻术，却也更贴切故事要表达的意涵。另一方面，鸿鸿觉得，运用幻术的几米魔幻音乐剧场，其实是他心目中理想的亲子剧场。虽然几米的读者大多是青少年和成人，他作品的主要精神却是，用孩童的眼光看成人的世界，这对大人来说，其实是一个「倒回去」的冒险。而大人和小孩一起看，会有共同交集的话题。

几米的原作中并未明讲不在的朋友去哪里了，但死亡的影子其实很重。而在戏中，借由漂浮消失的幻术，可以诗意地表现死亡的场景。鸿鸿认为孩童对死亡并不陌生，因为孩子每天都在经历东西被拿走的失落感，而「消失」，即是幻术中很重要的意象。透过幻术的隐喻去呈现这种悲伤和失落，去谈论，去圆满。也许可以这么说，透过想像，我们靠近生命的秘密，幻术，就是一个秘密经验。