要不是本期专题，我们不会发现，碧娜．鲍许与斯特拉温斯基的《春之祭》，冥冥中命运相系。
一九一三年五月廿九日，由斯特拉温斯基作曲、尼金斯基编舞、狄亚格列夫率领的俄罗斯芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《春之祭》，在巴黎的香榭丽舍剧院首演。不同于传统芭蕾舞剧音乐的悦耳和谐、旋律优美，《春之祭》复杂而大胆独创的节奏、狂野而原始的不协和音，不断挑战当时听众的听觉感受。这部完全摆脱印象派与浪漫主义，离经叛道的大胆作品，让当晚的演出发生一件音乐史上空前绝后的音乐厅暴动，觉得音乐吵闹刺耳又野蛮的现场观众大喊：「快停下来、不要演了！」甚至有些观众还打起群架、对台上扔东西，到最后必须借助镇暴警察进入厅堂内来控制秩序。而据说，斯特拉温斯基则乘机悄悄地从后台窗户溜走，连媒体都指称当晚演出并非「春之祭」，而是「春之杀戮」（Le Massacre du Printemps）。
《春之祭》的首演虽然引起极大骚动，但如今看来，它却开启了现代乐派的革命性风格。斯特拉温斯基刻意强化乐曲中的音响效果与音乐的节奏性，让音乐中难以预测、冲突、如脱缰野马般的表现力，以极具挑衅与暴力的手法，召唤出人们内心原始的恐惧。《春之祭》不仅是指挥家和管弦乐团心动又心悸的挑战，其狂野不羁的音乐性也是现代编舞家争相驾驭的乐章。继尼金斯基后，世界各地许多知名编舞家前仆后继以此曲为灵感创作，其中最知名的版本，当出自舞蹈剧场大师碧娜．鲍许之手。
一如《春之祭》改变了音乐的传统思维，碧娜．鲍许的舞蹈剧场，也从根本颠覆了表演与身体的美学观点。然而她的革命性创造，并不是一开始就为大众所拥抱。她的舞作，以战败后的德国为背景，在批判与戏剧性的基础之上，加入年轻时赴纽约两年亲见「偶发艺术」以身体行动呈现艺术理念，乃至极限主义舞蹈中同一舞句的反复变奏，以及欧洲长年人文素养的支撑，与她在福克旺舞蹈学校的训练和乌帕塔舞团的演出经验，发展出全新的表演艺术形式与内涵。她让舞蹈不单纯是舞蹈，甚至成为表达内心情感、欲望的肢体桥梁。她的作品传达了许多人类拒绝知道的事情，太过暴力，太过赤裸，太过强烈，让许多观众受不了，有人愤怒离席，有人吐口水，甚至被德国驻印度外交官贬为有损国家颜面。
时至今日，碧娜．鲍许的大师地位早已备受推崇，她的影响不仅在舞蹈圈，甚至扩及整个表演艺术界。虽然大师已经殒落，但她生前领著德国一个不显眼小城市的乌帕塔舞蹈剧场，仍持续在世界各地的舞台，上演著她的舞作，传递著她的精神，影响和感动了无数人的心灵，也启发了很多人。碧娜说：「舞吧，舞吧，不然我们就迷失了。」身为观众的我们，将继续在她留下来的舞作里，怀念她的勇气和敏锐，她的幽默与丰沛的感情，继续挖掘她的用心和微妙，透过舞蹈，更明白她多一点，更懂得欣赏她所留下来的一切。
今年适逢《春之祭》首演百年，欧美舞蹈界推出不少演出系列企画，知名编舞家如比尔．提．琼斯、阿喀郎、韦恩．麦奎格，知名舞团如杰佛瑞芭蕾舞团、荷兰舞蹈剧场、贝嘉芭蕾舞团、波修瓦芭蕾舞团等均将演出相关制作。台湾观众何其有幸，能在此刻，亲赌划时代大师与作品交锋的电光石火。且让我们屏气凝神，期待碧娜．鲍许的《春之祭》。
