为了制作本月的「剧场与电影」专题，寻找阳光剧团导演亚莉安．莫虚金之于电影的渊源和足迹，我再度翻读了《当下的艺术》这本启发无数剧场人的访谈录。书中有一章节，作者法宾娜．巴斯喀提问莫虚金数次参与电影工作的想法。谈及一九七六年拍摄《莫里哀》的动机时，莫虚金说：「演完《黄金年代》（1975）之后，阳光剧团面临了一个严重的危机，那就是每一个人都开始愈来越愈以为是。……集体创作的工作方式有一个危险，它会让每一个人都觉得自己是唯一的作者，而不是许多个作者之一。」
莫虚金表示，当时她无法正确表达心中的感受和想法，于是借由创作《莫里哀》这部电影，她想要让大家知道何谓真正的剧团生活，它的动人之处与灾难之处。「我认为真正的莫里哀——而不是莫里哀这个传说——应该也经历过与我同样的困难与问题，就跟每一个剧团团长都经历过的一样。……最重要的，我希望讲述法国剧场真正的诞生故事，并且将我们剧团也写进这个传承之中。」
《莫里哀》是莫虚金至今唯一一部不是改拍剧场的电影作品。影片中，莫虚金以完全的电影语汇，呈现出莫里哀的时代，莫里哀与剧团一起工作的过程，尝试创作演戏的失败与成功、奋斗与懦弱，不仅记录了十七世纪的剧场样貌，也投射了莫虚金与阳光剧团的生活点滴、流浪般的巡演。这部花了两年时间完成，动员庞大人力物力和资金，长达四小时的电影，公开上映后，虽然招致影评和媒体诸多负面评价，却重新凝聚了阳光剧团的团结。我们几乎可以推论，从小跟著父亲参与电影制作，在片场耳濡目染的莫虚金，不曾真正深入电影、不曾为电影著迷狂热；对莫虚金而言，电影只是工具，剧场，才是真正的创作源头。《莫里哀》的创作，只是为了让莫虚金与阳光剧团的团员们，再次燃起他们对剧场的热情，找回剧场工作的初衷。
由此角度解读，阳光剧团新作《未竟之业》尽管以一九一○年代电影初发明的时空为背景，述说一群怀抱拍摄无声电影的人们的伟大志业，本质上，还是非常剧场的。一如莫虚金接受本刊独家专访强调：「戏中并未出现任何电影影像，说到底，它还是剧场。如果观众觉得看到电影，那是他们的想像。这就是剧场应当做的，让观众想像舞台上所没有的。如果舞台上要有森林，就绝对不能把真的森林搬上台。相反地，演员必须透过他手上的小摄影机，真的看到一部他在拍摄的电影。这非常重要，唯有如此才能让台上的一切具体呈现。有趣的是，我们从默片里寻找电影的模式，却找回了那时代的剧场特色。」
如同莫虚金的理想——剧场必须是一种政治参与，必须对当下、对现实生活、对现状的反思与介入。原文标题为「疯狂希望号的船难者（曙光）」（Les Naufragés du FolEspoir（Aurores））的《未竟之业》，关注的是历史文明的进展之于人类的影响。工业、科技、医学、思想大幅进步的廿世纪初期，同时也带来了嫉妒、敌对、欲望、贪婪和战争。这艘名为「疯狂希望」的大船，终将带我们航向狂涛骇浪的黑夜，还是薄雾渐散的黎明？这是阳光剧团《未竟之业》要留给我们思索的。
