中国视表演艺术为「产业」，也有政府的扶持，但更多的是直接面对市场。北京「道略演艺产业研究中心」正是让中国表演艺术产业具象化的推手。五月下旬道略办了一场演艺产业高峰论坛及「演艺北京」剧目交易会，同时发表了二○一三年整个中国演艺市场的业态分析，并做了分项的排行榜，充分体现了表演艺术作为「产业」的格局，已在中国站稳了脚步。
两岸对表演艺术的思维最大的差别，可能在于台湾视表演为一种「艺术」，政府及企业大力且持续地扶持，而中国则视表演为「产业」，也有政府的扶持，但更多的是直接面对市场。不同的思维，造就了不同的生态。在北京，有关表演艺术的话题，除了作品、导演及演员之外，更多了投资、剧目（项目）营运和剧场经营等，表演艺术的商业化操作已是常态。
北京「道略演艺产业研究中心」正是让中国表演艺术产业具象化的推手。五月廿三日，道略办了一场演艺产业高峰论坛及「演艺北京」剧目交易会，同时发表了二○一三年整个中国演艺市场的业态分析，并做了分项的排行榜，充分体现了表演艺术作为「产业」的格局，已在中国站稳了脚步。
分项统计呈现产值 总合成「演艺产业」
与台湾对表演艺术音乐、戏剧、舞蹈及跨领域表演这样的艺术分类不同的是，道略把演艺细分为话剧、音乐剧、儿童剧、旅游演出、演唱会、户外音乐节、音乐会、舞蹈、传统戏曲、娱乐演出及live house演出等十三个分项，加上演出机构及场馆营运，各以不同的经营方式来制造它们的产值，总合成「演艺产业」。分项排行榜有演出机构、剧目、场馆三大类的排行榜，之下再做细分，如剧目分成大剧场话剧、小剧场话剧、音乐剧、儿童剧及旅游演出的票房排行榜；场馆则分不同属性，以演出场次、观众人数为标准，做了经营效益的排名。
从这些排行榜就可以看出中国演艺市场的庞大，以大剧场话剧为例，在排行榜的前十名中，「开心麻花」的剧目占了四部（位居第一、四、七、十名），共演了五百零二场，票房8,970万人民币，平均每场票房十八万人民币；而位居第二的《如梦之梦》共演出四十八场，票房3,384万人民币，平场每场票房为七十万五千人民币，成为二○一三年单场票房最高的话剧剧目。大剧场话剧不过是十三个分项之一，像是旅游演出的场次和票房更是惊人，如排名第一的《宋城千古情》，二○一三年共演出1,360场，票房30,588万人民币。
创新商业手法 也被观察提出
道略对二○一三年中国演艺产业的分析里，比较有意思的是「十大创新实践」，说白了就是在演艺行业中十种首见的商业营运手法：众筹、儿童剧旅游驻场、演出内容巡演平台、项目预售、音乐节巡演、电视节目剧场版、电视话剧、微信支付、戏剧版权院线运营、校园话剧商业化运作。这些「创新实践」中，有些似乎为表演艺术找到了一种可行的商业运作模式，如戏剧版院线运营，这是指以投资入股或购买等方式取得版权，并在全国大量巡演的模式，目前已知的成功经营者运作的内容偏重于小剧场剧目，这对小剧场剧目的演出是道曙光。
但有些则充满矛盾，如众筹。众筹的意义在于大家共同完成或启动一个理想，这是鼓励创意的好方法，但被作为商业手段有时就显得不伦不类了，例如，传闻中制作费庞大无比的音乐剧《爱上邓丽君》在北京复演五十场也以众筹的方式募集复排的费用，目标是十万元人民币，捐款者将得到两倍捐款的门票一张，但这场名为众筹，实为团购的活动，最后却以扑朔迷离的结果不了了之。五十场是否能顺利演完不可预测，但七月十三日有幸目睹这一传说中的大制作，声光效果确实逼人，演出亦差强人意，但剧情牵强，甚至看得出为讨好观众而植入的诸多与剧情无关的桥段，噱头多，创意缺。最重要的是，观众并不如预期的踊跃。就表演艺术产业化来说，这并不是一个成功的案例。
演艺产业在大陆也是新兴产业，在发展的过程中难免有些混乱及不规范的地方，但随著投入的人力物力不断扩大，产业的规模有了，规矩自然就会落实。道略的统计分析虽然有不到位的地方，但能够在幅员如此辽阔、各地生态大有差异的情况下，踏实地根据数字来说话，提出自己的分析和观点，这确实很不容易了。
